【一】写作者的角色
常常有这样的体验，那就是当灵感扣门，文思泉涌，坐在电脑桌前敲击键盘的时候，作者本人往往自觉不自觉地把自己融入其中，
甚至会把自己当作作品中的一个人物或者一个意象，把自己的所思所想所爱所恨，乃至人生体验，对社会的感悟、认识都通过描写，传达给读者，
这样，作家本身也就担当着一个角色，既是写作者本人，又是作品中一个角色，有此可见，作家本身有了双重身份。
写作者应该具备什么，才算是一名写作者？这是一个大命题。
然而，作为一名长期与文字打交道，经常以文学创作来立足立身的人，对于这个命题，却有一些不同于常人的理解。
写作者首先应该是一名设计师，从开始动手之前就必须精心做好规划。曾经有人在写作之前，就根据掌握的素材，画好人物关系图，这是个值得借鉴的做法和经验。
写作，不要单纯看作是码文字，作者要通过自己的作品，向读者传达一种思想，一种审美标准，一种为人处世之道等等。
总之，写作是一个系统工程，必须要有规划设计，这样，才能更好发挥。
其次，写作者也应该是一名统帅，有驾驭全局、指挥若定的风度。就中国的语音文字来说，数量众多，这是作者所统帅的兵员将佐。
能不能熟练、准确地驾驭方块文字，能不能做到疏密有间，或者水泼不进，可以显现作者的功力，展现才华，是作者的基本素养。
同时，作者根据自己的人生经历，社会经验，以及对生活的观察，对人文地理风情民俗的认识等，选取的写作素材如何驾驭，则体现作者的另外一种能力。
在写作过程中，如何准确运用那些素材，为表现主题，传达思想，塑造人物，叙述故事服务，需要作者的统帅风度和统御手段。这就是写作者的统帅角色。
再次，写作者更应该是一名厨师，能够做出一道让人回味无穷的饕餮大餐和风味小吃。
不论是写作哪类作品、长篇小说、散文、诗歌，都需要作者具备一种能力，就是充当烹饪大师角色的能力。写作的过程，也是一个烹小鲜的过程。
在现实生活中，我们常常会有这样的发现，就是同样的食材，在不同的烹饪大师手里，就能够做出南北风味迥异的菜肴。
写作也是一样。同样的文章，不同的作者写出来的文字，篇幅长短不说，就其中所含韵味也是不同。
就像俗话说的“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”一样，不同的写作者必定是不同的表达方式，
这就要求写作者如何加盐调醋，以便能够为读者奉献一顿味美色彩斑斓的饕餮大餐，还是捧出风格独特的风味小吃，这是写作者的大厨角色。
最后，写作者得是一位熟悉生活的旅行者，能够在众多景致中，把人物、事件的内涵突出出来，集中展现。
古人有“读万卷书，行万里路”之说，而对于写作者来说，不但要读万卷书，更得行万里路。
只有这样，写作者通过旅行，见多识广，社会经验丰富，胸襟宽广，才能有更高的境界。
通过写作者自己的长期积累，使得其作品也能够包罗万象，丰富多彩，引人入胜。
这是写作者的旅行者角色，能够充当读者的导游，把读者带入如痴如醉的阅读思考中，才是写作者的魅力所在！
总之，写作者就是一个用自己的叙述表达，为读者修好一个可以放飞梦想、放飞心情的停机坪，随着书页的翻动，就像飞机开动引擎，通过滑翔、升空，翱翔蓝天，去自由飞翔，去遨游世界，去品味人生，去提升自我。
【二】写作者的自觉
对我来说，判断一个写作者好与不好，有三个标准：具备有看待问题的独特视角，拥有可辨识的表述风格，饱含善意真诚的分享精神。
1.找准创意写作的出发点
当下中国有相当一批中产阶级，朝九晚五之余为写作腾出一片天。
怎样才算是好的写作者呢？博学多才？还是精通网络用语，随便扔过来一个话题都能侃侃而谈？
《教育人类语言》一书中提到创意写作的三个目的：
保存记录特定的经验；
与志同道合者分享经历；
自由表达促进作者本人的身心健康。
换成时下的流行语，这三类创作指的就是个人八卦、干货分享和鸡汤文，每一类型的文字都会吸引特定的人群。
2.独特视角靠超越常人的深度阅读养成
独特视角，是长期严肃思维训练的结果，而不是天马行空的想象。
有些文字听起来愤世嫉俗，让人觉得铿锵有力，凑近一听，输出的大部分是情绪。这种文章率高，但保质期短。
一流的写作者，虽然跟其他人看到的是同样的东西，但表达出来却完全不是一回事。别人愿意听Ta讲哪怕是已经听过的故事。这才是我认为的独特视角。
思维训练的第一步，是有选择的阅读。
慎重的阅读，最终会化为思维的利器。对于在意说理能力的人来说，抱着挑剔的态度选择性阅读，是个好习惯，这会避免让你的头脑变得迟钝，让你看世界的方式僵化。
一个写作者，若想清晰地表达观点，就最好远离那些美丽却没有营养的文字。
如果你觉得朋友圈推送的文字质量不高，那就踏踏实实的读几本像样的、有思想的书，而不是只看教人如何快进、掌握技巧的快餐贴。
我对畅销书没有敌意，相反，如果你有意出版，就该好好研究一下畅销作者的作品，观察他们成书的结构，体会他们为何与众不同，领悟这些作者如何保持多年持续的输出。
相当多的经典都是从当年市面上卖得最火的畅销书来的。
好作品不怕宗教文化和地域差异，所以我判断一本书是不是经典，就看它有没有被多国译者反复翻译。读这些书刚开始也许费劲，但不会错。
学习写作应该接触最好的东西。我们养育孩子时都会慎重的选择给孩子的食物，无论出于快感还是营养，最终这些食物都会转化成身体的一部分，
英文讲的We are what we eat，其实有一定道理。阅读就是我们刻意挑选、喂进大脑的食物。
3.尝试从读者视角建立自己的叙事风格
叙事风格不是指文采，而是你展开故事的方式。你要讲个故事，希望能吸引读者。
你是慷慨激昂，还是娓娓道来？是像舞台剧让读者一上来看见整个场景，接下来再徐徐展开？还是拿个猫尾巴作引子，带读者拔丝剥茧，深入内里？
每种写法都有它的妙处，就像不同性格的人。
你不必拘泥于固定的模式，可以按照故事长短或心情选择你认为合适的。
写得多了，自然找到你得心应手的叙事风格，你的铁粉也知道你擅长什么，他们喜欢你什么，这就相当于“建立了自己的叙事风格”。
那么，一个写作者要不要照顾读者的情绪？如何兼顾你的个性和作品的可读性？
写作需要精妙的平衡术，努力在专业度和易读性之间找到一个点。
好的写作者，既不会迫不及待的炫耀自己博学多知，卖弄专业名词，搞得读者丧失了耐心，又不会为了迎合读者的趣味，没头脑式的挠痒。
想写好文章，既要专业，又要让读者听得懂，这涉及到写作者在写作过程中的双重身份：
绝大部分时间你是作者，是你在说；
偶尔又要换作读者的角度审视你的文字，并且把你写的东西大声读出来，检验自己听到的跟你想表达的是不是一致。
约瑟夫·康拉德说：
如果我写的东西听起来太书面化，我就会重写。
作者角色并不总是超过读者的。当我们打开电脑选择广播频道时，只有觉得正在播出的节目有趣，才会停住继续听下去，否则就会换台。
这也就是说，当市面上有数不尽的渠道供人选择时，读者角度起相当大的作用。
你身为写作者，就相当于开播了自己的频道。你当然要花一点时间了解广播媒体的技术，但更多时间还是得去扩展自己的专业技能，让自己成为一个好的知识分享者。
4.善意真诚的分享让你在创作的道路上走得更远
尼采讲过，世界并非围绕着新的喧闹的创造者，而是围绕着新的价值的创造者旋转。它悄无声息地旋转着。
然而不幸的是我们活在一个喧闹的时代，人们对噪音的兴趣远超过洞见与思想。
经得起时间考验的文学作品与读者达成某种共识：她们不与时代妥协，重回安静、缓慢、智性的谈话，重拾对知识、情感、他人命运的好奇心，重新审视事物的真正价值。
每个故事都需要在特定时间被讲述。故事的讲述者，也就是你，作者本人，要考虑这个问题。
社会热点故事时效很短，上万人在三五天里点开你的文章，一周后流量几乎为零。
但如果你写的是一部自传或者长篇小说，那接下来的几年甚至几十年，你的孩子、你未来的爱人、隔代的读者，都有可能阅读你的文字。
“文责在于记录者”，就是说你能承担自己发表文字的后果。
你和你的故事之间是一道完整的弧线，故事是风筝，当你松开手，风筝随着引线被你控制，也有可能飞走，滑向你无法预知的时空。
所以你必须了解你的情绪，你的故事似乎随时可能飘向天际，却又在你控制之中。
心理学家荣格在《红书》中写道：对于普通人来说，一生中最重要的功课就是学会接受自己。
理解自身的阴暗，是对付他人阴暗一面的最好方法。每件促使我们注意到他人的事，都能使我们更好地理解自己。
期待在文字获得治愈的人应该了解：文学的目的并非是让我们陶醉于一种轻便的、畅快的宣泄，并随之进入幸福的状态；
优秀的文学作品折射出思想的力量，可以帮助我们树立一种面对苦难，哲学式的耐心和坚定。
好的写作者，对世界怀有深刻的爱与眷恋，有悲天悯人之情怀，不会刻薄对待她的读者。
一位伟大的作品，让人感觉很近的同时又很远。
翻起它，让我们对自己的生活多一个认识的层面，书中的描述可能在某一刻击中了心灵的一扇门，就像芝麻开门的咒语，重新看待生命。
能写出一部这样的作品，此生便不算虚度。
布拉格向北，独立学者，目前在高校教授创意写作课程。带着问题读书，写有观点的文字。
【三】、职业写作者需要养成的3个特质
《写作的诞生：如何开启你的写作之路》是一本关注写作者本身的书，是一本需要在读写作技巧类书籍之前阅读的一本书，它的目的就是帮助那些写作爱好者成为一个作家。
这本书在1934年出版后，长盛不衰，风行美国文学界80多年。作者多萝西娅布兰德做过编辑，也是一位作家，曾在芝加哥大学、芝加哥刘易斯学院和密歇根大学任教。
我们之所以读过很多写作技巧的书，却仍然无法成为一个作家，就在于“怎样写”和“怎样成为一个作家”，是截然不同的两件事，前者需要做的是提高职业水平，后者需要解决的是如何进入这个职业。
写作者常常面对自身的困境，最常遇见的四类问题就是，是否要坚持写下去、无法持续写出成功的作品、灵感有时丰富有时枯竭、写出来的作品风格不稳定。
这些时常冒出来的自我怀疑，是写作者持续创作的最大障碍。俗话说，文如其人。你能写出什么样的文字，取决于你是什么样的人。
在《写作的诞生》中，多萝西娅认为，作家天才论是一个误区，一个人能否成为作家，可以通过改变自己的认识、锻炼自己的原创能力、养成适于创作的生活习惯来实现。
一、 两个自我
古话说，凡事太尽缘分必定早尽。如果你要走很长一段路的时候，就不能在开始时，耗尽自己的精力和热情，而是要细水长流，可持续的去发挥自己的才能。
一个成功的作家，决不能仅仅拥有激情、敏感、白日做梦的一面；一个成功的作家，通常都具有两个自我，各司其职，互相独立又互相扶持。
一个是艺术家的自我。在创作的时候，写作者需要像孩童一样，发挥源源不断的好奇心和敏感力，用天真的眼神去观察一切事物，对人、环境、世界、乃至宇宙都怀有敏锐的感知能力，并把你对世界的观点和感受诉诸笔下。
另一自我是普通人，他追求实际、客观公正、不以物喜不以己悲，能够怀着工匠精神，耐心忍受，既能够中立的评判作品，也能够忍耐一遍又一遍的打磨、修改、提高。
因此，职业写作者首先要做的，就是把自己当成两个人。这个可以通过练习来进行锻炼：
穿过一扇门，从你站在门槛的瞬间开始，以自己为观察对象。你站在那里看起来如何？你走路的姿势是什么样？
假若你毫不了解自己，那么此时此刻，你对自己的背景、性格、意图了解多少？假若房间里有人，你必须过去和他们打招呼，你会怎样说？……
这个初级练习，是为了锻炼我们客观看自己的能力，把自己分裂成两个不同的人，进行对话。
二 、持久的原创力
01 善用意识和潜意识
冰山显露在水面上的部分，只占全部冰山的八分之一。我们的意识和潜意识也
是类似。
我们的思想只有一小部分是存在于意识中，而我们经历的大部分事情、感觉都存在于潜意识当中，包括我们以为已经忘记的那些感受。
潜意识的影响巨大，以至于作家写的每个故事都存在相似性，也就是说故事来自于我们每个人的潜意识。
写作过程中的灵感也是来自于潜意识。因此，我们需要练习约束潜意识，让潜意识能够在写作时自由得流动起来。
一个有效的办法是，每天早上进行自由写作。在写作之前，不要阅读任何文字，想到什么就写什么，快速而不带评价的进行书写。
自由写作的要点不在于写得好不好，重要的是你要坚持你的笔一直在写，写下你感受到的任何文字。
自由写作的过程其实就是我们潜意识可视化的过程，我们能够从这种习惯中获得流畅书写的能力。
伊萨克·迪内森说过：“我既没有希望也没有绝望，每天写上一点点。”
在做到了每天早上的自由写作之后，下一个训练潜意识的练习就是按时写作。
每天，选定一天中的某个空闲时间，只要15分钟，到了时间，就雷打不动的开始写，直到时间结束。
不管你喜不喜欢写作，在开始动笔之前，内心都会出现对写作的抗拒，很多写作者的拖延症就是这么来的，
因此，按时写作是为了弱化潜意识的抗拒，让它习惯遵守规矩，减少启动写作所耗费的能量。
02 模仿
华杉在《华杉讲透王阳明传习录》中说过：
练功夫讲究“守破离”。首先是守， 就是照师父教的做。等到师父教的都百分百做到了，才能去研究自己的突破，最后才能离开师父。
写作也需要守破离。守就是模仿优秀作家的作品，然后进行大量的练习，当你做到熟练掌握了之后，再去打造自己的风格，成为与别人不同的写作者。
模仿不是简单吸收别人的观点，模仿是要研究优秀作者的叙事技巧、多样化的行文节奏和用得恰到好处的词语。
除了研究模仿作品的整体结构，详细分析关键处的每一个句子是如何写的，会更有效果。
比如，我们如何表达时间的推进？直接写，“春天来了”，未免过于直白。
曹雪芹写红楼梦，从不直接写四季变换，而是从园中植物的变化、人物服饰的转换和人物之间的对话，让读者感受到时间的流动。
我们要学习的就是，他如何自然地把时间的流动表现出来。
如果你认为自己写出来的句子僵化单调，就可以选你喜欢的一句话，一字一词的模仿，这个就有点像我们古代的诗词：
秦岭云横，迢递八千远路；巫山雨洗，嵯峨十二危峰。
巫山对秦岭，雨洗对云横，嵯峨对招递，十二对八千，危峰对远路。名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，同样的位置，同样的字数。
通过这样的仿写，会唤醒我们脑中对文字结构的敏感能力。
03 找到原创力的源泉
起初，我们可以通过模仿优秀作者的写作风格，来打磨自己的文字表达能力，然而这只是一个踏脚石，要成为一个职业写作者，持续不断的原创能力是必不可少的。
对于写作初学者来说，持续的原创力最重要的来源就是挖掘我们的思想，培养独立思考的能力。
如果我们能够想明白对于人生重大问题的看法，清楚的看到自己的观点，我们就能写出独一无二的文字。
无法持续创作的关键就在于，我们的观点来自于他人、社会环境和媒体，我们没有经过自己的思考，我们不是写不出来，而是没有想明白。
为了持续创作，我们就必须形成深入思考的习惯，凡事追根溯源，不要停留于问题的表面。华顿夫人在《一个小说家的自白》中写道:
事实上，只有两个基本法则：一，小说家应该只处理他能力范围以内的事，无论字面上或是修辞上（在大多数情况下，二者是同义词）；
二，一个主题的价值几乎完全取决于作者能够从中发现什么，以及他能够深入研究的程度。
莎士比亚说，一千个人的眼中有一千个哈姆雷特。因为每个人的感受都是不同的，每个人的成长经历、每个人的生活环境，每个人的观看视角都不同。
我们只是要相信，这些独一无二的条件，也让我们的感受都独一无二，我们要做的就是诚实的表达自己。正如阿格尼丝·缪尔·麦肯齐在《文学作品的创作》中所写:
你的爱和我的爱，你的愤怒和我的愤怒，有很多相似之处，我们可以用同样的名词称呼它们；然而在我们的体验，以及这个世界上任何两个人的体验中，它们永远不会完全相同。
三 、作家的生活方式
01 规律的生活
身体是大脑的容器，大脑是思想的容器。职业写作者要保持持久的创造力，需要清醒的大脑，清醒的大脑需要健康的身体，健康的身体来自于规律的生活。
村上春树，写作30多年，每天坚持长跑，伏案四五个小时，写长篇小说期间，规定自己每天必须写完十页纸，每页四百字，经年累月，风雨无阻。
职业写作者需要的就是这种有规律的写作生活，并找到能够激励自己的写作方式，
比如有的人利用沉默的独处来激发构思，有的人用擦地、做家务来释放潜意识。每个人的方式各不相同，我们要做的就是找到适合自己的方式。
多萝西娅建议，当你正在写某篇作品的时候，最好不要从事与文字相关的休闲活动，因为：
书籍或戏剧越好，就越有可能让你分心，而实际上，它们不仅影响你的情绪，而且还会改变你创作时的态度。
确实是这样，不信如果你读上一段张爱玲的文字，马上动手来写，你的文字风格便会多少受到影响，长期来看，这对于形成独特的个人风格来说，是一个不小的障碍。
02 像作家那样阅读
职业写作者要不断提高自己的写作水平，获得源源不断的灵感，离不开大量阅读，很多作家本身就酷爱读书。
有人排斥功利性阅读，而职业写作者恰恰要做的就是剖析一本书，学习作者的结构布局、写作风格、情节推动等技巧。
像作家那样读书，要将所有的东西至少读两遍。
第一遍就像单纯的欣赏一本书一样，不做价值评判，快速读完，然后开始进行总结性评价和详细分析。
总结性评价包括，你是否喜欢这本书，是否相信作者所写，喜欢哪些部分，又不喜欢哪些。
详细分析包括，你喜欢的原因是什么？书中的哪些部分是你持不同意见的？
如果你只喜欢这本书的一部分，其余部分不喜欢，不喜欢的原因是什么？有哪些地方让你印象深刻？作者是怎么处理的？
第二遍阅读重点在于分析。看看作者是如何做到草灰蛇线，伏笔千里的？留意作者是如何控制叙事节奏的？
作者使用的高频词和习惯用语是哪些？如何推进时间，转换场景？
作家读书不仅是为了欣赏，也是为了评判而形成自己的观点。
现在，你已经准备好成为一个作家了吗？
那么接下来，学习各种写作技巧、写作风格和故事结构的书籍，将为你成为一个职业写作者增添成功的两翼。
作者/来源：直播运营——猫叔
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