原创作品，侵权必究
孔老夫子曾在《论语》里提到：诗可以兴、诗可以观、诗可以群、诗可以怨。
这意思就是说，把“人”和“世”放在重要地位，表现出对语言的高度关注和矛盾态度，目的主要不在于对诗歌本身的艺术特征的理解，而在于以形象譬喻引发义理，求得写诗者与读诗者用心之相通，并通过学诗来提升人的精神，以达到礼义教化和人格培养的目的。
这种解诗的态度和方法对中国古代诗学的解释学传统的形成有着重要影响。
钟嵘的《诗品序》强调“诗可以怨”，是将怨情看作诗歌创作的动因，认为诗歌可以释放怨情，使诗人得到精神的解脱。
钟嵘所谓“诗可以怨”"是对孔子“诗可以怨”的丰富和发展.《诗品》将“诗可以怨”由“怨刺”为主发展为以怨愤为主，推重个人身世遭遇所产生的怨情，同时并不排斥诗歌怨刺的政治教化功能。
不论诗歌究竟承载着怎样的意义，但每一位作诗的人，总是把自己的思想情感融入诗中，这也是所谓的“文以载道”的体现。
今天来谈谈古代那些美得令人心碎的十首诗歌，可以说，每一首都是绝唱，每一首都缠绵悱恻，看看你读过几首。
1、《江城子》——苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
【解析】这是一首悼亡词，是苏轼悼亡发妻王弗的。
苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且非常孝敬父母，二人恩爱情深。
可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。
这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。然而好景不长，王弗死于京师。
十年后，苏轼在密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。
王弗逝世转瞬十年，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得的是王弗蕙质兰心，明事理，她懂苏轼。
一个懂男人的女人，哪个男人不爱呢？
在王弗去世的这十年间，苏轼坡因反对王安石的变法，仕途坎坷，心境悲愤；后来被贬到密州，到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步。
因为继室王润之及儿子均在身旁，不可能能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子王弗老挂在心上，虽不是经常想念，但绝不是已经忘却。
这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。
因为苏轼时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，越久越坚定，是一时一刻都不能消除的。
一个人用了十年还忘不了一个人，即使那个人已经不在人世，苏轼用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。人都说，夫妻二人，一开始是爱情，到来了逐渐的就成了亲情，变成相依为命，这话一点不假。
苏东坡睡梦中的情愫很失落，他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。
在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。
因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。
在红尘中爱的最高境界是什么？
我以为，执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。
在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。
那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
苏轼的这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，表达了他怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
2、《钗头凤》——陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。
莫、莫、莫！
【解析】如果说苏轼的《江城子》是悼念亡妻的扛鼎之作，那么，陆游的这首《钗头凤》就是对封建礼教最无情的鞭挞。
陆游的这首诗倾吐了他的爱情悲剧。
爱情，本该有一个好的开始，一个完美的结局，而陆游的爱情却不是。
陆游是南宋爱国诗人，他的原配夫人是同郡唐姓士族的一个大家闺秀兼才女唐婉，也是陆游的表妹。
他们成亲以后，伉俪相得，琴瑟甚和，是一对情投意和的恩爱夫妻。
万万没想到，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，逼迫陆游休弃唐氏。
在陆游百般劝谏、哀求而无效的情况下，二人终于被迫分离，唐氏改嫁同郡宗子赵士程，彼此之间也就音讯全无了。
几年以后的一个春日，陆游在家乡浙江绍兴城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。
唐婉安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。
陆游心里还爱着唐婉，但却已经分离，陆游见人感事，心中感触很深，便乘醉吟赋这首词，写在了沈园的墙壁上。
从这首诗里，可以看到，陆游内心的痛苦之情，溢于言表。
相爱的人不能在一起，这是人间悲剧。
虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，却难以表达。
明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。
我们可以看出，陆游在见到唐婉的刹那间，他心中有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐婉憔悴的容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，犹如万箭穿心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出。
但这又有什么用呢？
木已成舟，覆水难收。
事已至此，再也无可补救无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？
可以见得，陆游明明言未尽，意未了，情未终，却偏偏这么不了了之，正如茶壶里煮饺子，虽有千言万语，更与何人说？
既然说不得，那就写在墙上吧，琬妹，我陆游还是爱你的，我愿为你精尽人亡。
后来，唐婉在沈园的墙壁上看到了陆游的那首《钗头凤》，心里也是百感交集。唐婉知道，原来这么多年，陆游还是爱着他的，怪就怪万恶的旧社会，怪就怪邪恶的封建礼教。
唐婉感念陆游的旧情，就回了一首《钗头凤》：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残。
欲笺心事，独语斜阑。
难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊。
怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒！
唐婉这首诗把自己的遭遇和心情表达的淋漓尽致，既然唐婉回了这样一首词，可见她和陆游两情相悦，情比金坚，但现实无奈啊。
唐婉把缠绵执着的感情和悲惨的遭遇作一对比，颇有珠联璧合、相映生辉之妙。
据说，唐婉写下这首词不久，唐婉就在悲伤中死去。
真是红颜薄命。
爱情，在两情相悦的时候，宛如一剂春药；在两情别离的时候，就成了杀人的毒药。
人世间，情之一字最难解，有多少善男信女，败在一个封建礼教上。
陆游和唐婉是，明朝的沈复和芸娘也是，《孔雀东南飞》里的焦仲卿和刘兰芝也是。
3、李煜浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
【解析】帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；现在已经成为一个俘虏，可是，在睡梦中，依稀还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱。
当年的荣华与富贵，任性与妄为，已经一去不复返，现在成为了一名阶下囚。大势已去，大势已去，独自一人在太阳下山时在高楼上倚靠栏杆遥望远方，旧时拥有的无限江山，现在无限伤感。
离别它是容易的，再要见到它就很艰难。就像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。
李煜这首词作于去世前，作为一代亡国之君，李煜的心里是悲怆的。
所以，他的这首词中基调低沉悲怆，透露出一个亡国之君绵绵不尽的故土之思，是一支宛转凄苦的哀歌。
后来，李煜觉得寿命太长，又做了一首《虞美人》，然后找歌姬来唱，这事儿被宋太祖赵匡胤知道之后，直接用牵机药把李煜赐死。
这也从另一点说明一个问题，在那样的社会，成功者拥有一切，甚至能左右别人的生死，而失败者一无所有，甚至连姓命都不是自己的。
4、《望江南》——温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白蘋洲。
这首诗以一个女子之口吻而作。
【解析】她梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。
上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。
太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白蘋洲上。
这首词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。
它表现了思妇孤寂痛苦的生活和心情，从短短的几句诗可见一幅清丽的山水卷轴画，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。
还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。
这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出重笔。
温庭筠是唐代著名的诗人，多写的是婉约派的，而且以思妇居多。
温庭筠这个人与唐代才女鱼玄机有交集，据说鱼玄机喜欢温庭筠，但温庭筠这个人相貌很丑，他觉得配不上鱼玄机这个大美女，就把鱼玄机介绍给了李亿，成为李亿的妾，但最终，李亿的的发妻容不下鱼玄机，把她赶走了，至此，鱼玄机去了道观做了道士。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知，这两句诗据说就是当时鱼玄机问温庭筠的。
后来，鱼玄机因杀了绿翘，而被判了死刑，死时才二十六。
温庭筠的这首词思妇词，很有特色，把女子的不幸，表现得楚楚动人。
5、《声声慢》——李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
【解析】李清照被誉为千古第一才女，他的诗词分为两个阶段，第一阶段是宋室没有南渡的时候，第二阶段是宋朝南渡以后。
前一阶段诗词风格明快，后一阶段多是离愁别绪。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。
这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。
此词便是这时期的典型代表作品之一。
这首词从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；再从由秋日高空转入自家庭院。
既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远得多。
这阙词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色。
这阙词寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
6、《雨霖铃》——柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
【解析】这首词是柳永著名的代表作，高中课本上也学过。这首词是词人在仕途失意，不得不离开封时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
柳永的一生是极为坎坷的，他懂得音律，但作的词都是艳词，大概相当于现在的小黄文或者暧昧文之类的。
但当时的宋仁宗喜欢儒雅的诗词，后来宋仁宗就以柳永的词为借口，让他奉旨填词，柳永经常出入烟花柳巷，到死的时候，还是几个青楼女子凑钱买了一口棺材把他给埋了。
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。
尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。
7、《蝶恋花》——晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
【解析】清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。
明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。
我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。
想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
晏殊这首词里影响最广的诗句莫过于其中两句——昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
这一句流露出的有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给人一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。
晏殊作为一名词人，由于家境较好，他爹晏几道也是一个名人，所以，他从小就得以饱读诗书。
晏殊和晏几道一样，都善于写婉约词，而婉约词最常见的就是以女子口吻来写。
在宋代婉约词人许多伤离怀远之作中，晏殊的这一首颇负盛名。
他不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。
他不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词，这就是晏殊的独到之处。
8、《满庭芳》——秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得、青楼薄幸名存。
此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
【解析】会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。
城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。
回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。
悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。
徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。
此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。
正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。
这首词是秦观最杰出的词作之一，写的是秦观与越地一位歌伎的恋情。
古人写词表达恋情，大致相当于年轻人谈恋爱写的情书，表达情愫非常委婉，不那么直抒胸臆，常常转个弯抹个角。
所以说，欧洲的女子评价中国的男子，都说不太开放。
秦观这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，如果不用心体味，不能体会到其中的玄妙之处。
9、《破阵子》——李煜
四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
这首词的一开头，就点出了南塘的繁华，就好像是李煜本人的自况自述。
【解析】南唐开国已有四十年历史，幅员辽阔。
宫殿高大雄伟，可与天际相接，宫苑内珍贵的草木茂盛，就像罩在烟雾里的女萝。
在这种奢侈的生活里，我哪里知道有战争这回事呢？自从做了俘虏，我因为在忧虑伤痛的折磨中过日子而腰肢减瘦、鬓发斑白。
最使我记得的是慌张地辞别宗庙的时候，宫廷里的音乐机关教坊的乐工们还奏起别离的歌曲，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪而已。
此词作于李煜降宋之后的几年，即作者生命的最后几年。
金陵被宋军攻破后，李煜率领亲属、随员等四十五人，光着膀子出城投降，告别了烙印着无数美好回忆的江南。
投降是屈辱的，这次永别，李煜以这一首《破阵子》记录了当时的情景和感受：那四十年来的家国基业，三千里地的辽阔疆域，被这么一投降，拱手送人，竟都沉浸在一片享乐安逸之中。
据说，李煜投降后，整日以泪洗面，他心里是后悔，一方面后悔当初的任意妄为，枉杀大臣，一意孤行，现在沦为了一个俘虏，悔不该当初。
可以说是一个丧国之君内心的痛苦自白。
我始终认为有一句话非常有道理，那就是：你现在流的泪，都是当初你脑子里进的水。
这句话用在这里送给李煜，感觉非常合适，棒棒哒。
10、《风入松》——吴文英
听风听雨过清明。
愁草瘗花铭。
楼前绿暗分携路，
一丝柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭。
依旧赏新晴。
黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。
惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
【解析】听着凄风苦雨之声，我独自寂寞地过着清明。
掩埋好遍地的落花，我满怀忧愁地起草葬花之铭。
楼前依依惜别的地方，如今已是一片浓密的绿荫。每一缕柳丝，都寄托着一分柔情。料峭的春寒中，我独自喝着闷酒，想借梦境去与佳人重逢，不料又被啼莺唤醒。
西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净，依旧到这里来欣赏新晴的美景。
蜜蜂频频扑向你荡过的秋千、绳索上还有你纤手握过而留下的芳馨。
我是多么惆怅伤心，你的倩影总是没有信音。
幽寂的空阶上，一夜间长出的苔藓便已青青。
吴文英的诗词在课本中并不多见，这一首词是西园怀人之作。
西园在吴地，是梦窗和情人的寓所，二人亦在此分手，所以西园诚是悲欢交织之地。
梦窗在此中常提到此地，可见此地乃是梦萦魂绕之地。
同时，这也是一首伤春之作。
在古典文学中，诗人常常与悲秋情结紧密联系在一起的，就是伤春情结。
古人有云，士悲秋，女伤春。
说的就是男士习惯于面对萧瑟的秋景而悲秋，抒发感慨，而女性则很容易对着美好的春天联系到自身，抒发幽幽的感伤。
其实，总览中国古典诗词后，会发现，伤春这一主题，并不主要是由女性来完成的，很多伤春的诗词，都是男诗人作的，正如有些闺怨诗并非出自女性笔下一样。
当然，在伤春这一情结中，确实有不少伤春诗词，是借着男性文人笔下的女性之口来抒发的，这一首也不例外。
这首词的上片情景交融，意境有独到之处。
前二句是伤春，三、四两句写伤别，五、六两句则是伤春与伤别的交融，形象丰满，意蕴深邃。
“听风听雨过清明”，起句貌似简单，不象梦窗绵丽的风格，但用意颇深。不仅点出时间，而且勾勒出内心细腻的情愫。
以上这十首诗歌，每一首诗歌的意境都非常豪放而阔大，情怀乐观而旷达，写出了对所执念事物的向往之情，眷恋之意，以及那诗词中浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受，读来很有哲理意味，堪称是传世之作。
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