11月6日(星期六)上午10点,“墨许飞白——李青松作品展”将于济南市历下区经十一路14号山东省文化馆一楼西厅开幕。近年来,李青松在书法、大写意花鸟、戏曲人物以及篆刻方面都取得了丰硕成果,其作品在格调、悟性、才情、功力方面都深受业内专家称誉。
李青松
1977年生,乐陵人,号宽斋。职业艺术家。一九八六年师从启功先生学习书法绘画。后师从王镛、杨振熙、胡抗美、曾翔先生研究金石书画。书宗秦汉六朝,参悟宋元明清及近代遗墨,以书入画,金石同参。
稚拙无饰 天趣自成
文/王 镛
青松在艺术方面很有见地,而且对艺术充满理想。尤其是青松的书、画、印,在当下有着非常典型的意义,稚拙无饰,天趣自成,以书入画,格调不凡。从青松的作品中能够看出他在艺术方面非常有天赋、有创造力,再加上他的勤奋和执着,我认为成就艺术是足够的。青松的起点很高,对传统的理解很透彻,而且他能够精准地把握和利用传统,这非常难得。青松还很年轻,在他的前面是一个非常光明、充满希望的未来。对青松我抱有非常大的希望,将来他会是一位非常了不起的艺术家。我觉得大家看了青松的作品之后也一定会有这样的判断。
反常合道
文/胡抗美
反常合道是苏东坡的一个诗学观念。显然,这个观念是对司空图“味外之旨”诗论的拓展。我想用这个诗学观念,略谈李青松的书法篆刻。以诗论论书,其合理性,历史学家、书法家和书学理论家刘咸炘做了肯定的论述。他说:“书之多变与诗文同,故其派别风势,亦可以论诗文者论之。” (《弄翰余沈》)
反常合道之“反常”意为与“正常”不一样。青松的书法和篆刻作品的确超越了“正常”。“正常”的书法首先是好看,其次是好识,第三是好读,横平竖直,间架结构合理。用这样的标准衡量,青松的书法篆刻违反了“正常”标准。
日常实用写字的“常”与书法的“常”有本质区别。这是由各自的功能所决定的。日常实用写字可以忽略笔法、章法等形式,只要实现信息交流、沟通、传递等功能就可以了,所以其“常”谓之好看、好识与好读。要实现三好标准,横平竖直、间架结构合理是保障。书法的功能是表情达意,那么书法的“常”是什么?是把汉字塑造成鲜活的艺术形象。这不意味着非要把字写怪写欹不可,相反,特别强调平正。孙过庭曾经给书法平正一个经典的标准:“初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正。”“复归平正”的“平正”,不再是初学分布的“平正”,而是“务追险绝”后的艺术符号。欲看懂青松的书法篆刻,须得研究书法艺术的“常”。
青松的作品反常吗?反常!诸如上所述,其反常首先表现在与日常实用书写的分道扬镳。其实,青松真正的反常智慧反映在与传统经典及书法时风的不同上。学习传统经典是学习书法的基础,这如卫星的发射架,飞高飞远的是卫星,而不是发射架。书法创作是书法家的精神创造,而不是照搬照抄传统经典的样式。一件优秀的书法作品,其共性美应当来自传统,其个性美则是传统式样中没有的。青松的精品之作,已经具备了这个条件。
以上论述证明青松的作品反常,即不符合人们视觉的常情、常理和常规。那么,青松反常是否合道呢?先例举人之常情,20世纪80年代两岸关系正常化后,许多台胞回大陆探亲,当他们见到三十多年未见的亲人,按常情这是高兴的事,应该欢乐,可是,亲人们见面后却抱头大哭。此哭,反常而合道。何爲书法之道?蔡邕说:“书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣。”书法的道是阴阳,是对比及对比后产生的关系。青松书法用笔的轻重快慢,点画的粗细长短,结体的大小正侧,墨色的浓淡枯湿等,都是以阴阳互生、阴阳对立、阴阳转化原则组合的,故而合道。既然合道,如果看不懂、看不惯,责任就不在青松了。
与古为徒
文/沃兴华
青松对书、画、印的研究很全面,他的作品都有着自己的想法,用笔很恣肆,包括造型也有他独特的处理。他的这种处理和方法都是建立在传统基础之上的,他的每一笔、每一个造型、每一个章法都是有来历的,这种来历就是他对古人的取舍,而且非常认真、坚定。能够看得出青松是真正在向古人学习,他是在学习的过程之中把自己要表达的意思表达出来的,他在传统的基础上走出了自己的路,青松的这种方法和追求是很正确的。
书者 如也
文/曾 翔
祝允明在《论书帖》中说:“有功无性,神采不生;有性无功,神采不实。”所以“功性”兼备,才是艺术的最髙境界。青松的书画印就是“功性”双修,他在传统的基础上,更加注重个人性情和审美情趣的表达,散怀又不失法度,入古又不乏新意,刀笔相融,笔笔见性,古拙大气。青松以书入画、入印,他把对书学的研究转化成绘画与篆刻语言抒写性灵,神韵、情趣、厚重并存。刘熙载在《艺概》中曰:“书者,如也,如其学,如其志,如其才,总之曰,如其人而已。”艺如其人,青松即是!