钱江晚报·小时新闻见习记者 刘玉涵
由吴山明美术馆主办的【山明抉微】系列展“返璞归真——吴山明的日常书迹”正在吴山明美术馆展出，展览将持续到11月21日。（此前展讯报道）
昨天我们知道了展览中那十几张信札的来由（信札故事），今天我们来讲讲重量级展品《将进酒》创作的始末。
一进入展厅，你就会被这件展品吸引。在纸墨书迹之间，一条长长的麻布上宿墨书写着李白的《将进酒》。这背后有个怎样的故事？
吴山明先生书法作品《将进酒》创作始末
文 / 靳灿朋 欧阳帅
夏末，凤凰山脚下吴山明先生工作室外，秀木挺拔，绿荫掩翠，偶尔凉风习习，仿佛与三伏天的杭州稍有不同。
在这里已经工作了近十年的吴山明先生，特意为浦江山明美术院即将举办的“又日新---书画与雕塑的对话展”创作了一件长约7.86米的大型书法长卷作品。
创作缘起是吴山明先生的女儿吴高岚策划的“又日新---书画与雕塑的对话展”，策展人寄希望于在传统书画之乡的浦江有一场较为现当代的对话展。
参展的四位艺术家中，除了吴山明先生是画家的身份外，曾成钢、林岗、朱晨都是当代优秀的雕塑家，吴山明先生期待着这次在同一艺术场域的跨界对话。
参展艺术家林岗建议吴山明先生在书写创作的材料上进行一下拓展，他和朱晨为吴山明先生准备了肌理粗厚的麻布和光滑冷硬的不锈钢网板，吴山明先生选择了温和的麻布。
工作室宽阔的画案上，成卷的麻布徐徐铺开，吴山明先生面对眼前从未接触过的书写材料，他没有做试笔练习，直接提起笔，饱蘸起钻研了一生的宿墨浓液，开笔写出“将进酒.......”。
诗仙李白作为大家都喜欢的古代文人，经常出现在吴山明先生的画作中。
吴先生夫人高晔女士说起：“李白的代表诗篇《将进酒》经常被吴老师吟诵，诗中颇有人生深意的几句，更是经常地抄录书写。”
多年来，吴山明先生对李白在《将进酒》中所表达的人生况味的感怀、诗中的情境以及对人生的思考都逐渐融入到自己的艺术生命中。
在场观看《将进酒》整个创作过程的雕塑家朱晨表述：“吴山明先生在麻布上书写时，自然轻松状态痛快，一点没有陌生材料的不适感，随着点划间墨液的枯湿变化，书写状态敏锐而激情饱满心手双畅。”
吴山明先生兴奋于新材料带给他书写时的新鲜感，这种偶然相遇契合心性的原生态材料，也无疑给创作者抵达经典文学的精神和尽兴表达自己的愿望提供了助燃剂。
清代书法家朱和羹在《临池心解》中说：“古来善书者多善画，善画者多善书。书与画殊途同归也。”
吴山明先生多年来研究二王、汉隶、王铎等经典书法作品，他日课似的常态化书写训练，能迅速捕捉碑帖相融合的笔法，又巧妙的把人物画造型的理解融入书法结体之中，形成雄健中寓雍容、端庄飘逸、妙合形趣的自家面貌，这是其用一生的艺术感悟反哺书法创作的成果。
书法作品《将进酒》通篇行草相间，结字跌宕欹侧，造型极富情趣，彼此呼唤。
线条不仅有帖的灵动多变，又有碑的生猛厚重，用笔苍润老辣与麻布的拙朴质感相得益彰。
写来铁画银钩笔走龙蛇，血脉通畅气韵生动，行云流水笔墨苍润，与诗中的豪迈洒脱相吻合。
吴山明先生一生的艺术道路，始终在追宗溯源与革新求变中寻找自己的艺术之路，正如吴山明先生在其生命最后的《砚边杂记》中写道：“画家的一生追求也许一直处于进程中间，因此各人风格的尽善尽美也只能是相对的，学问是做不完的。艺术的追求也是无止境的。”
对于人生的尽善尽美、学问的孜孜不倦、艺术的永无止境的追求，也贯穿在吴山明先生的书法创作中。
10月10日
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