本文系作者子于归之宜其室家独家原创，未经许可禁止转载
唐代产生过许多有名的女唐代产生过许多有名的女诗人，李冶便是其中的一个。李冶，字秀兰诗人，李冶便是其中的一个。李冶，字秀兰。据《全唐诗》说，她是浙江吴兴人，后出家为道士她自小聪敏，智慧过人，专心翰墨，对诗和音乐都很精通。六岁时，父亲领她到后花园去玩，见满目蔷薇，生机蓬勃，便立即吟道：经时未架却，心绪乱纵横。”将物拟人，融情入景，表现出她的才气。李冶喜交游，蔑视封建礼法，她常与男文士往来。如科学家兼诗人陆羽、诗人皎然等，跟她都很要好。因此流言蜂起，攻击之声嗡嗡不绝，但她毫不在乎，继续我行我素。她的诗名在当时影响很大，唐玄宗很重视她的才气，曾经召她进宫，赏赐甚厚。李冶为诗，态度严肃，极有功力，非草率事人者可比。
她留下的诗作不多，但都有较高的艺术水平。“相看折杨柳，别恨转依依。万里江西水，孤舟何处归？湓城潮不到，夏口信应稀。唯有衡阳雁，年年来去飞”（《送韩揆之江西》）。诗的感情真挚，结尾亦颇有余味。“人道海水深，不及相思半。”她的诗句，富有创造力，在抒情言怀方面，都是较为出色的。诗要有想象力，创造出深远的意境，方能引人入胜。李冶的诗恰好在这方面显示出自己的才能。唐代的音乐甚为发达，描绘音乐的作品亦很多，如白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》，李贺的《箜篌引》等，都是名篇。
但李冶的《从萧叔子听弹琴赋得三峡流泉歌》，则是篇极富个性的作品，其在拟声绘音、创造音乐形象方面，可以说是走在他们的前面。这首诗一开头，便把人领进一个诗的意境：“妾家本住巫山云，巫山流泉常自闻。玉琴弹出转寥夐，直是当时梦里听。”她把优美的琴音与三峡的流泉融合在一起，形象鲜明动人，一下便把读者抓住。接着，她对琴音做了丰富多彩的比喻和描写：“巨石崩崖指下生，飞泉走浪弦中起。初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。”各种音韵的变化，不同演奏的情调，写来极为传神。应该说，这些形象是自家的巧手编织的，是从肺腑中倾泻出来的一片诗情。
李冶的诗才，瑰丽的文采，还表现在她的诗歌语言的流丽婉转、反复回环、变化多姿上面。如她的《明月夜留别诗》:“离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。”这样的诗篇，出自一个巾帼诗人的手中，怎不令人惊讶赞叹！国色天香的牡丹，在唐代令许多人癫狂着迷。入宋以后，牡丹虽然还是那样地娇美，但人们对它的热情已大为降温。过去不大被人钟爱的杏花，却颇受青睐。清明时节，薰风送暖，细雨霏霏，牡丹犹怯春寒，而杏花已争相怒放。千枝万朵，脂红粉白，向人间贡献自己的辉煌。“梅苔香边踏雪来，杏花雨里带春回”（杨万里《送罗永年西归》）；“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风志南《绝句》）。杏花春雨，春雨杏花，这两者差不多是同步的。
气象氤氲，诗意浓郁，令人春情勃发。陆游在杭州旅舍，万千心事，辗转难眠，却写下这样脍炙人口的诗句：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”宋人喜杏，即使庭院没有栽种也要买三枝两朵，美化居室，赏玩春光。叫卖杏花的声音，既已深入寻常巷陌，在那热闹的街市，想来情景定更为活跃。买花卖花，成了当时人们生活的一项重要内容。陆游的诗句因为写出生活中的情味，以传入宫中后深为孝宗赏识。有人把杏花视为春的象征，报春的使者。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”万卉千花，可以描绘出春景的太多了，为什么偏要拈出“一枝红杏”？“红杏枝头春意闹”。春在什么枝头不可以“闹”，偏偏又是这个“红杏”。看来都不是随便落笔，当有特殊的韵味存焉。
走马看花的人，往往意不在花。即使看，也属草草。而真正赏花的人，就完全不同了。他们赏得有滋有味，赏得深刻独到，左顾右盼，常有惊人句。杨万里《郡圃杏花》云：“小树嫣红一两枝，晴熏雨醉总相宜。才怜欲白仍红处，正是微开半吐时。”花在半开，情景最佳。这是经验之谈也是审美的共识。人们多爱将花喻为美人。对于杏花，有人更是她将打扮成绝代佳丽。当其盛开时，固然顾盼多情。招人怜爱，就是随风而落，也像残妆不整的景阳妃子。无论什么名花，一旦凋零，都会令人叹息连连，眷恋随失。不过有人对杏花的一缕芳魂，且深情不改。
他们要给那馨香安排一方净土，免得落入浊尘，遭人践踏。“小市门前沙作堤，杏花虽落不沾泥”（陆游《小市》），我想就是那种心态的反映。有人自视高洁，百折不改其初衷，亦以杏花作比。“总被春风吹作雪，绝胜南陌碾成泥”。这杏花的骨气，在王安石心中，占有何等重要的位置。花的命运如何，受到社会与地域的制约。在此时大出风头，在彼时则遭人冷眼；在甲地红极一时，在乙地则无人问津。少有长领风骚的。“情人眼里出西施”。是不是“西施”，自有客观标准，不过多因“情人”而定。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”不同的人，看亘古如斯、少有变化的花，便生出不同的感慨来。
