田壮壮在平遥国际电影展新浪潮论坛大师班上谈《猎场扎撒》《盗马贼》《蓝风筝》的拍摄幕后，回忆称“那时候创作真是挺自由挺舒适的”，说：“我现在不敢拍电影了，电影太贵了，你要想拍自己特别想拍的电影，还得顾及观众和市场，就会觉得有点不知所措。”
对自己的评价～
田壮壮：“我自己是一个凭直觉做事的人，电影什么样的都有，我自己更喜欢那种戏剧性不是特别强的故事，情绪情感更吸引我。题材我会想到更虚一些的，比如自由和束缚，生与死，人和神，《猎场扎撒》《盗马贼》都是这样的。离城市远一点更容易找到视觉表达，没有什么多意识形态管理的东西。
选择题材是跟着感觉走
拍完《盗马贼》审查审得太辛苦了，就觉得还是算了，还是回到导演该干的事情吧，就拍了《摇滚青年》什么的。反正电影都过去了，都留在那了。
《猎场》是特别纪实的，像纪录片，《盗马贼》抽象一些。我们商量怎么拍的时候，看过一些猎场的文献，对扎撒特别有感触，它是法令的意思，一种束缚、一种约定俗成。他们围猎是要把动物赶到一个洼地，怀孕的、小动物是必须放掉的，不能猎杀的；两个人同时发现猎物，要一人一半；还要留一些猎物给没有打猎能力的人。这些规则是特别自然、人性的。
成长的年代，让他在电影创作中有文革情节
我自己是文革长大的，我有文革情结，这是跑不掉的。你拿这个扎撒，跟文革中的“扎撒”比的话，你可以想象、认识、反思很多东西。
当时我们只早上4点到晚上拍，只拍草原最好看的光线。可能民族的东西读起来会有一点点晦涩吃力，但那时候我年轻，我觉得不管吧，就试。现在拍电影可以用方言，当时是不行的，我就觉得让蒙古族说普通话很受不了。现在就没问题了，花木兰也可以说英文。
有时候感觉就是突发奇想
拍完《猎场》之后，我觉得突然喜欢上魔幻现实主义了，电影也可以像文学那样超现实一点。后来碰到《盗马贼》作者，就一块拍电影了。
拍这两部电影之前，我都跟厂里的领导说我需要摄影机，需要去草原生活一个月。那时候创作真是挺自由挺舒适的，吴天明就说你们去吧。我跟赵飞侯勇在草原住了一个月。
有些感觉和构思都在自己脑海中反复出现
《蓝风筝》我就想拍一个特别细腻、现实的东西，能拍出四合院的味道。拍电影对我来讲特别有趣，除了主题之外，还有你想表达的电影语言、电影方法，挑战自己，我希望每部电影都不一样，都有它特别的质感和气质在里面。可能因为我‘业余导演’，对结果不是特别在意。
我现在不敢拍电影了，电影太贵了。你要想拍自己特别想拍的电影，还得顾及观众和市场，就会觉得有点不知所措。”
田壮壮导演的这番话非常真实而且是有感而发，甚至代表了电影创作群体一些人的心声！
