方济众，是中国现代受人欢迎的国画家，评论家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其国画更是脍炙人口。在方济众先生的作品中，国画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。方济众的人物画如一片片落英都含蓄着人间的情味。方济众的人物画，追求的是一种崇高而绚烂的美，其间，不乏哲思和诗意的存在。
中国人特有的心理结构，决定了中国画的表述性、意向性、书写性、哲理性特征区别于其他画种，呈现仰止无尽的意象美感。方济众作品的“诗化”境界是通过“气论”路径得到延展。就画面而言，他注重场景的分解组合，不管是山水、人物、花鸟，大多选择生动的略带拙意的点、线、面和各种灵动的魃法、染发、泼墨、破墨等技法，施以羊毫笔特有的拖泥带水效果，水墨的偶发性丰富了画面表现力，增加主题气氛的渲染，加之优美的款题与的画面相辅相成，饶有况味。
方济众在在色彩的运用方面的个性化方面取得了最突出的成就，使他与与长安画派的核心画家有了较大的区别。他有时将几种颜色混合了皴擦，有时将几种颜色有层次地叠在一起涂抹，有时则一种颜色抹过另一种颜色再抹，可谓技法变换，形态万千，色彩斑斓。的确，他对色彩的理解已经超出了同期国画家在这方面的研究和探索。他的作品抛弃了清代“四王”的山水范式，用强烈的色彩直抒胸臆。这也恰恰是新时代给艺术家们带来的新感受。
方济众具有深厚的文学素养。很多时候，一位画家的文学素养直接影响着他在绘画领域的成就。深厚的文学素养是形成个人艺术思想的重要基础之一。“丰年慣摘瓜，任它满架爬。待到重阳后，还可赛菊花。”这是方济众在其作品中常常题写的一首诗。此诗虽字数不多，但其中饱含着盎然的生意，体现了方济众深厚的文学素养。
我们研究方济众的艺术作品，可以感受到其艺术思想与艺术认知的前后变化，这和一个人丰富的经历是分不开的。在方济众众多题材多样的作品中，我们可以看到很多描绘自然之美、书写人性本真的内容。方济众一直坚持书法用笔，以厚重朴实的笔触描绘出世间真实的美好以及人们心底的追求。他还对画面的形式语盲作了多角度的研究与开拓。他研究西方现代派，研究中国的中西融合派，兼收并蓄、八方出击，最终在他的作品中实现了个人风格与民族风貌的统一。
