导语：仇英与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
他出身低微、他不善诗文也不精书法，但在他不长的生命里却创作了大量流传后世的精美画作。人物、山水、花鸟、青绿、浅绛、水墨、工笔、白描、设色，无所不工、无所不能。
他的画少有江河千里，也无险峻构图，只是周身熟识那些细致入微的生活场景。单纯而不单调、平淡而不平凡，如同他的性情、认认真真、一丝不苟、既遵循法度也适时迸发。日积月累，终以一个匠人的勤恳与谦恭成为与沈周、文徵明、唐寅并称后世的明四家。他就是仇英。
仇英生在苏州太仓县一个平民家里，父亲是一个漆匠，虽说那时的苏州一带手工作坊林立，商品经济萌发，但仇英的家庭状况并不好，常常是饿着肚皮过日子。于是，他不得不在十二三岁就出来给父亲帮工，学做漆匠营生。也许，正是因为那段漆工经历，才使得他成熟期的青绿山水作品有着绚丽、厚重且和谐的色彩，与唐宋古朴的青绿画作、与江南文人画家的淡雅都产生了巨大差异。
十七八岁时，仇英做出了一生中最重要的决定：他离开了太仓，告别老病的父母，孤身一人来到繁华的苏州城，开始了一生的丹青生涯。
因当时如日中天的吴门画家大都寓居于桃花坞，仇英来到苏州后也毫不犹豫地选择在此落脚。仇英在一家手工作坊干活，白天兢兢业业地做漆匠，晚上就偷偷地作画，常常一画就是一个通宵。有时作坊主派他到外面干活，他便趁机到一些繁华的庙宇、阁楼找一块地方作画。有一天，正当仇英一如以往地坐在街角画画时，文徵明发现了他。
文徵明欣赏少年仇英的绘画天赋和刻苦耐劳的品质，于是大力提携，不仅提供生活上的帮助，指导画艺，最后还把他推荐给了当时已名满天下的大画家周臣，让仇英拜周臣为师，开始正规系统的学画生涯。当时，周臣的大徒弟唐寅早已名冠苏州城，而仇英，只是一个勤奋画画又毫不起眼的青年人。他们都在周臣这里学到了正统的院体画风，只不过，因为性格差异，仇英的画很少有唐伯虎的洒脱挥霍，大都是苦心经营，工整典雅，笔笔落到实处，需要时间的积累和认真的谋划。
1540 年，仇英与小他20 多岁的项元汴相识，后者对其十分尊重。他将仇英请到家中作画，一画就是十余年。仇英画画极其认真，通常需要绝对地安静，每天除了定时送饭的人，其余人均不能打扰。在项元汴的天籁阁里，他见到了前所未有的古代画作，他日以继夜的临摹，日以继夜的创作。
其中，《清明上河图》就是他在项宅里参照张择端《清明上河图》所创作的。《摹清明上河图》仇英整整画了四年，他在画上自题，“画四年始竞”。可见仇英为这幅画付出了大量的时间和心血，着实表现出了仇英式的惊人毅力和卓越才华。而像《清明上河图》这样的长卷，他完成了差不多 10 件，包括《子虚上林图》《汉宫春晓图》《浔阳送别图》和《独乐园图》等，再加上其他画作，以时间计算，在 1552 年离世且只活了 50 多岁的仇英，可能是一刻不停的在画画吧。能够猜测到的是，他一定是乐在其中的，也是自足的。
仇英早期作品，以绢本为多，画面空白较大，用笔细腻，刚中带柔，圆中有方，设色浓重。中晚期作品，构图渐趋满纸，用笔愈见刚直，运笔则自然而流畅，用色渐淡，有时亦作白描。
中国的青绿山水出现于魏晋时期，经过宋代画家赵令、赵伯驹的发展，到元代赵孟“托古改制”，青绿山水开始有了人文气息，然而至此，青绿山水仍然不是绘画的主流。明中后期，诗书画结合的文人山水很时髦，但在青绿山水方面有成就的画家仍旧不是太多，沈周和文徵明确实画了不少很具文人气息的小青绿山水，但在吴门中，大青绿画得最好的，还是仇英。他的青绿山水画境界宏大繁复，主体突出，物象精细入微，整体脉络清晰，色彩浓重艳丽，又不失凌雅韵味，是真切与人相亲的自然。
在人物画方面，仇英也取得了很高成就。他的仕女图也许没有唐寅笔下人物的神情灵动，感情丰富，但较之唐寅，仇英的长处是用色更悦目，细节更精细，更善于捕捉人物行为动作的瞬间图景。
仇英的仕女图，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。
擅长绘画临摹山水、花鸟、楼阁、人物等的仇英，曾师承赵伯驹和南宋“院体”画等，色彩鲜艳、色调淡雅、形象精确，其绘画功力十分精湛，成为历代文人画中的代表作品，画风独特，技艺精湛，其笔墨情趣和绘画主体等都被后世文人画画家所推崇。
《摹清明上河图》
参照张择端《清明上河图》所创作的。对照原图，无论在形制、大小、结构、情节、笔法、艺术表现上都有很大的差异。仇英绘制的是明中叶苏州城繁华富庶的景象。七百多个栩栩如生的人物，表情生动，有神采。街市上纷然杂陈的喧闹景象，被仇英描画得有理有条。同时远山近水、绿树楼阁，互相点缀，互相衬托。江南所特有的典雅、清秀、婉约历历在目，引人入胜。
《桃村草堂图》
整幅画意境如诗如仙，画法精细工谨，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。画中人物襟带飘然，风度高雅，环境清幽，景色宜人。笔法细腻严谨，设色鲜丽明艳，为仇英青绿山水画代表作。
《汉宫春晓图》
中国十大传世名画之一、中国重彩仕女第一长卷。描绘宫中缤妃生活和佳丽百态，全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，成为仇英历史故事画中的精彩之作。
《桃源仙境图》
山峰都用石青、石绿点染，绿得很完全，用水晕开来，色彩饱和度被降低了，于是也就有了秀美的气息。树枝用混了墨色的赭石勾勒，叶子则用花青上色，树丛显得郁郁葱葱。画里高士穿着醒目的白色袍子，在林洞里弹琴、听琴。画面柔美也静谧。
《秋原猎骑图》
仇英生平最杰出、最特殊的人物画作品。以纯单线勾成物形，薄施淡彩而成，保持强烈鲜明的色彩对比，把整个形体首先统一于一个主要色调之中，然后加上有冷暖明暗对比感的色彩，又以色调相同而色度不同的衬托加以分别。
结语：仇英与“吴门四家”里的其他人不一样，是以文人所敬而远之的工笔画收获盛名的。他也几乎没有书法作品留下，亦没有诗词歌赋留下。在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。
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