梅兰竹菊自古以来便备受文人雅士的推崇，随着历史的推移，其“四君子”的形象更是深入人心，为世人所接受认同。在国画之中“四君子”的题材更是伴随着花鸟画一起发展，也因此历代擅画梅兰竹菊者有很多。梅兰竹菊画的人多，流传下来的作品与经验也就相应的得多。同样是因画的人多，所以想要画的好、想要画出自己的风格就非常的不容易。在当代画家之中，诗人画家郑晓京的水墨国画梅兰竹菊独具一格。
这幅水墨梅兰竹菊国画，在郑晓京老师独特的笔触之下，风姿绰约、摇曳动人。画家将此画分为四条屏，从右往左看分别为梅、兰、竹、菊。四条屏国画的优点就是可以容纳更多丰富的题材，既可以是四幅画，又可以是一幅画。郑晓京老师笔下的梅兰竹菊，视角独特，构图别致。梅花的傲骨、兰花的幽静、竹子的坚韧、菊花的淡泊都在这幅画中淋漓尽致的展现着，无一不让人动容。虽然只用水墨作画，却将墨分五色，由墨色的浅淡变化出了不同的色彩，给观者留下了更大的遐想空间，而且还为此画赋予了独特的墨韵，更有文人画的意蕴在其中。文人花鸟画的创作，注重形似美感和笔墨情趣，在技巧样式上则偏重于水墨写意和简练的笔迹，画风上诗书画印一体。文人绘画多不求形似，而注重于表现画家心中的“意”和“逸气”达到自由情致的发挥，这幅画就是如此了！
放大局部画面后，从细节上来看，画家对于细致末梢的处理也非常用心，虽不似工笔画那般精细、逼真，却独独有一种洒脱、不羁的情怀。梅花枝干的一曲一折，甚至是一根根的花蕊，都饱含了画家对梅兰竹菊的热爱。不仅郑晓京爱梅兰竹菊，自古以来人们几乎都爱它，也正是因此才赋予了它们“四君子”的称号。尤其是文人墨客们，常常借助梅兰竹菊来抒发个人的精神和人格，所以留下了许多关于梅兰竹菊的诗词歌赋，作为如此经典且受欢迎的题材，梅兰竹菊自然也是当下字画收藏中的热点。这幅画不仅题材好、寓意好，而且画家将其画在仿古宣纸之上，更增添了一丝古色古香的韵味，整体看来，古典又大方，神秘又优雅，让人无法自拔。梅兰竹菊国画除了可以作为字画投资收藏以外，作为装饰挂画挂在家里或办公场所，不仅美观大方，也可以彰显出自己如同四君子一般高尚的品质和精神，岂不妙哉！郑晓京曾师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词、书法，因此郑晓京对古典诗词的创作颇有心得，是当代较为少有的诗人画家。所作国画梅兰竹菊作品，文艺雅致，清新自然，深受各界人士的喜爱。
郑晓京的写意花鸟画作品，不仅是对传统“文人画”和“写意花鸟画”重意境、重诗意、中笔墨抒情的艺术形态的继承，其独树一帜的创作语言、深厚的文学素养和动人的生活情趣更代表着新时代文人花鸟画的“新境界”。
