文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。
张艺深，1982年生于河南郸城，现居北京，职业画家。
毕业于中央美术学院中国画学院获学士学位。
在张仃、侯一民、李化吉等老先生的组织下参与绘制首都国际机场T三航站楼大型壁画《清明上河图》和《长城万里图》。
作品《倦抛诗书，且听鸣泉》入选中国美术家协会主办的“红色太行——中国画展”，获最高奖。
古朴高雅——熔古铸今 当代著名文人派画家张艺深作品赏析
文丨何碧峰
张艺深为艺为人，淡泊笃定，在画境上寻求博大氛围，在思想上不为古人所蔽，不为时尚所惑。他的的作品是传统的、古典的，也是现代的，部分以历代文人造像系列为代表的作品，清醒华滋、古朴浑厚，画面清新、自然、洒脱，深入传统而出笔新奇，简洁澄练地表现了生动灼人的神情韵致。
他的作品笔墨简洁明快，朴素纯雅，清新隽永，强调水墨意趣，借助山水写意背景，极大丰富作品的表现力。近期创作的古典人物画系列，运用极为简约、疏朗的笔墨、线条，配以山林、乡野的自然景观，表现了人物丽质、纯朴、可爱的形象。他在实践中不断挖掘生活的美、自然的美、人生的美，这是画家主客观的完美结合，是画家知识、才情、功力的综合体现。
风格清新，形象灵动，所作的古人形象，人物静静伫立，眉目传神，好像是正在此听风赏景，以清幽的环境来衬托出人物高尚的情操，以及对画作的正气高尚的赞美，构图巧妙，令人寻味，且寓意颇佳。
张艺深 关山响雪 180x97cm 纸本水墨
作品入选多次参加中国美术家协会举办的全国、省、市作品展并获奖等，有几百余幅作品被国内外收藏家、爱好者收藏。他的作品将中国古代那种人们追求的高雅境界展现的淋漓尽致。我们在欣赏他的作品的同时，也被这种古典情怀所打动。
张艺深 恬静的日子 138x69cm 纸本水墨
以为张艺深笔下的‘’闲汉‘’是他自我外化的一个形象。古代衣装，现代内核，眉目之间，或笑意盈盈，或怡然自得，或陶醉逍遥，在湍急变换的时代中，择心而定，择世而行，不因花谢花开而悲喜，不因春去冬来而寂寥，不因特立独行而孤傲，只求顺心意。喜欢它，就因心意。
——梁译丹
张艺深 夏日凉风 180x97cm 纸本水墨
文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
张艺深 清溪 138x69cm 纸本水墨
作品赏析
我的人物画其实是通过一个符号化的人物形象来表达我的生活态度和追求，造型上既不讲真实结构和比例，也不分张三李四的个人特征。——张艺深
张艺深《过雨荷花满院春》，68x34cm，
中国画的精髓是形神兼备，不仅要捕捉人事物的形态，更要表达其内在的精神，生命和灵性。文人对书写工具的熟练掌握，汉字书体笔法的演化对笔法在描绘形态中的运用和诠释。文人对所处时代审美的引领和偏好以及影响。
张艺深《悠悠夏日长》，68x34cm，，纸本水墨
张艺深《抚琴听者知音》 65cmx34cm
张艺深《暑至临溪濯足》65cmx34cm
清溪浅水行舟65cm.34cM
我的人物画其实是通过一个符号化的人物形象来表达我的生活态度和追求，造型上既不讲真实结构和比例，也不分张三李四的个人特征，表情或笑眼迷离，或神交于周公，或做怅然无聊之状，或小酌微醺，或拈花自娱，或趁舟逐波，或溪山闲行，或汲泉品茗，或抚琴轻吟，其人体态丰盈，憨态可掬，其志随遇而安，乐而忘忧，此自写之照也，亦是为志同道合之诸君写照也。——张艺深
张艺深《晨兴半炷茗香》 65cmx34cm
张艺深 《风定池莲自在香》 65cmx34cm
张艺深 《居士本来无垢》 65cmx34cm
苏东坡:人生赏心十六件乐事
“清溪浅水行舟;微雨竹窗夜话;暑至临溪濯足;雨后登楼看山;柳阴堤畔闲行;花坞樽前微笑;隔江山寺闻钟;月下东邻吹萧;晨兴半炷茗香;午倦一方藤枕;开瓮勿逢陶谢;接客不着衣冠;乞得名花盛开;飞来家禽自语;客至汲泉烹茶;抚琴听者知音。
文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
文人画应为文人之画的简称。然从画之笔墨内容而言，应如陈师曾先生所言：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多问人之感想，此之所谓文人画。可见文人画乃是通过物象以表现自我，而以表现自我为主。相对之画人画则以表现物象为主，追求表现物象之质感深度。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然见南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰等，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
米芾为“士大夫画”派的一大家,他的作画可不用毛笔,有时用卷纸渲泼,有时甘蔗莲梗挥抹。当兴会已至,此辈文人腕下,简直有一种魔力,无不可为之事,因为他们具有把握住基本韵律的本领,此外的一切,都为气韵的附庸。就是当代画家中也有用手指作画,有一人甚且能用舌卷动舐纸而作画者。绘画是以为文人学士陶情遣性,修养身心的娱乐,虽至今犹然。
中国画从追求形似到追求神似，是一个巨大的进步。两宋开始，画家又开始由神似，向追求“灵性”转变。所谓“性”，就是“肇自然之性”，画出本然之“性”。画家和世界的关系，不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界，而是回到世界之中，把自己看成世界的一分子，由此产生心灵的感悟，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。
笔简意浓，笔简韵长，是文人作画的重要方法。特别是宋朝的文人画家们，对简约的追求更是具有强烈的主动性。“多求简易而取清逸”，正是文人画的核心。简单地说，要先做加法，再做减法。把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。
文人画最重要的特点，便是强调作者个人内心情感的自由抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。说明了由于文学的影响，文人精神的影响，文人画就具有了的文学性、哲学性、抒情性。在对文人画特性的描述里，近人陈衡恪所论乃为确论，他说文人画“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”“此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”
文人画的定名可以说是始于明代董其昌，但文人画最早的渊源可以追两至汉代，当时的著名文人张衡、蔡邕皆有画名，他们的画今天虽然没有流传于世，但典籍皆有所记载。文人画的正式出现是在唐，文人画概念提出者董其昌所说的“画之南宗，亦唐时分也。”文人画最早是从唐代的山水画发展而来，唐代是中国诗的一个无法企及的高峰，诗对各类艺术都产生了影响，诗人王维自觉的以诗入画，后世文人因此奉他为文人画的鼻祖，形成了文人画的传承脉络。他的绘画体现了“诗中有画，画中有诗”（苏轼语）的文人画特点。
士夫之画应“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。形而上者谓之道，立志要高远，并遵循正道而行，追求艺术形而上的“风神气象”，使“艺”不成为文人画家沽名钓誉的手段。社会不容易认识士夫画、接受士夫画，士大夫自己得有担当，世人不认识不接受也应该做，不能丢下那份文化使命感，和能够沉淀下来的静穆精神。#艺术#
李亚花鸟画作品古雅蕴藉风神洒落，入古而能出今，尽显高古之美
王大为长城《中国雄风》金碧辉煌，长城内外，漫山红遍，层林尽染
李亚彼岸花开精品展作品尤为精雅多是花鸟小品，笔墨入古而能出今
红墙画家陈清泉山水画风格独特自成一派，被人誉为“陈家山水”
