导语：中国画也叫作“国画”或者“水墨画”，它历经了从萌芽到发展成熟的不同历史阶段，植根于中华民族传统文化的沃土之中，以墨为主要颜料，用毛笔在宣纸或绢等材质上作画，中国画与一般西方绘画不同之处在于它追求“以形写神”、“形神兼备”的审美特征。
“形神论”既属于美学的艺术范畴，也属于中国古代哲学的范畴，所以中国画体现的是具有中华民族特色的哲学思想和审美态度与观念，是画家融入了自己的主观意识和对生活、对自然、对美的理解的呈现。
另外，中国画采用有别于西方绘画的“散点透视法”，从宏观的角度整体把握作品的章法，同样也体现了中国古代“天人合一”的哲学思维和审美意识，因此中国画是融中华民族传统文化、审美意识、哲学观等为一体的独特艺术体系。
1、中国画的形式美
中国画首先通过笔墨来体现独特的形式美，笔墨是中国画的核心，董其昌在《画旨》中提到“画岂有无笔墨者”，笔墨是中国画最基本的绘画语言。石涛明确表示：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以行之哉？”，指出笔墨对中国画这一表现形式的重要性。
在技法层面上，笔墨即“用笔”与“用墨”，它是中国画独特艺术表现形式的集中体现，也是区别于西方绘画的重要艺术特征。中国画的“用笔”一般是指勾、皴、擦、点、染等用笔方法，其中点线面是中国画基本的用笔形式。
不同的用笔方法能塑造出不同物体的形象特点和质感，体现不同的艺术美感，如利用线条疏密营造空间感，利用线条的强弱对比产生动感。中国画在用墨上有“墨分五色”一说，“五色”指焦、浓、重、淡、清，中国画通过墨色丰富的浓淡变化来营造画面层次感和空间感。
值得一提的是，黄宾虹先生在中国画实践中总结出了“五笔七墨”的笔墨技法，分别指平、圆、留、重、变五种用笔方法和浓、淡、破、泼、焦、积、宿七种用墨方式，大大丰富了中国画笔墨技法的内容，力求线条美感和虚实浓淡等的丰富变化以体现韵律美感和节奏美感。
正所谓“画如其人”，从笔墨中能看出每个画家不同的主观思想和性格，如顾恺之春蚕吐丝般的用线造型体现出飘逸美，徐渭在水墨写意花鸟画中体现的率性坦荡，八大山人苍凉意境中的洗炼冷峻，潘天寿画风气势雄浑中表现出豪气美等。
中国画的笔墨不仅体现出画家独特的风格，同时也是一种精神的外显，反映出画家的气质，传达其主观精神和思想。因此在中国画教学中，美术教师要引导学生体会中国画的笔墨趣味，不同的学生对笔墨有不同的理解，由此形成不同的审美情趣，以培养学生的个性发展。
2、中国画的意境美
讲究气韵、追求意境是中国画最大的艺术特点，意境是集民族文化、美学思想以及中国传统儒、道、佛等哲学思想为一体的艺术表现特性，是中国画的灵魂。意境是画家对作品的最高追求，可以说一副作品没有体现出美的意境，就不能称得上是一件艺术品。
意境美不是单纯通过对客观物象的简单描绘来表现，而是融入画家对自然、社会和生活的理解，通过审美活动向欣赏者传达自己的思想情感和审美情趣，使欣赏者得到美的感悟，引起心情的愉悦，并在心灵上产生共鸣。
如在我国以画“虾”而闻名的画家齐白石先生，他笔下的虾活灵活现，充满生活趣味，意境淳朴，反映出了齐白石先生善于观察生活、热爱生活的思想感情。意境是作品呈现出情景交融、寓含人生哲学思考的至高境界，它是人的主观感受与外部自然环境高度统一的产物，是画家通过艺术表达对造化自然的生命感悟。
美术教师在课堂上引导学生了解中国画作品时，不仅要对作品的艺术表现形式和内容进行赏析，还要引导学生对作品意境美的把握和体会，使学生能在意境美的感受中体会画家传达出来的积极健康的思想情感和乐观的生活态度，从而得到情感上的升华，培养学生对中国画的学习兴趣。
中国画教学实质上就是艺术的审美教育作用，画家通过审美过程向欣赏者表达自己的情感、审美情趣与人生态度等思想感情，在潜移默化中感染欣赏者的情感、态度和精神面貌，从而提升学生的审美和思想。
中国画中丰富的美学思想内涵对提高学生的审美有重要作用，学生在审美活动中通过对作品的欣赏和思考，体验画面传达出的审美趣味以及美的意境，从而领悟到中国画艺术的精髓，在潜移默化中陶冶他们的情操，提高审美能力。
美术教师在中国画教学过程中应该多给学生欣赏或临摹优秀的中国画作品，教会学生正确地认识美和理解美，从而提升他们对中国画的审美能力。如在元代画家黄公望的《富春山居图》中，画面笔墨潇洒，在色彩上以浅绛设色法点缀山石、树木，呈现出苍劲古朴的艺术风格，呈现出天人合一的意境，表达了画家对大自然的热爱之情。
又如在北宋画家王希孟的《千里江山图》中，作品用大青绿设色，突出石青石绿的苍翠，风格细致富丽，富有装饰性趣味，但同时这种装饰性又与那些为了迎合市场而作的装饰性中国画不一样，显然前者的艺术作品格调更高。
美术教师不仅要带领学生感受这些高雅的艺术作品，还要引导学生去感受不同时代背景下不同画家同样题材的作品，体验不同审美情趣以提升学生的审美素养，陶冶他们的情操。
结语：在中国画中，画品的高低取决于画家人品的高低，陈师曾在谈到关于中国文人画时指出，文人画就是画中体现出画家的性格品质，含有文人气质的审美趣味，忽略画中的艺术技法表现，能在画外体会到许多文人的思想感情。由此可见中国文人画是十分重视画家的人格品质修养，所以欣赏中国文人画的审美过程同时也是潜移默化地培养学生良好的个人修养和品质的过程。
