“隐括”，原指矫正曲木用的一种工具（檃括）。词的隐括则是指将其它体裁（如诗文、辞赋等）的内容、词句剪裁改写为词的形式。隐括词选材范围广泛、篇幅长度自由，用典也注重原作的思想，同时又侧重表达自己的意思。隐括一般沿袭了原作用语、内容，然后效仿原作的风格拟作为词。
比如，周邦彦的《长相思》中“马如飞，归未归，谁在河桥见别离”，其中“马如飞”便隐括自李贺的《荣华乐》“马如飞，人如水，九卿六官皆望履”；“归未归”隐括自杜甫的《见萤火》“沧江白发愁看汝，来岁如今归未归”。再如，他的《燕归梁》里“关山隔、梦魂通”，隐括自李白的《长相思三首》(之二)：“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，并将之反用。
词论家有“诗词同源”之说：“非先有词，而后有唐人之诗。亦不能祧诗而言词。盖诗与词本一源，诗盛于唐，词盛于宋，亦物莫能两大之理”。在宋人创作观念中，隐括自多个作品的词作并非真正意义上的隐括词，全篇隐括才是隐括的“正统血脉”。隐括词的美感体现在词人对原作独到且深入的理解，使原作之美在自己的诠释中获得新生，因此，能够被模仿的原作，都是词人有着强烈认同感的诗文。
陶渊明、苏轼的作品被隐括次数最多，《兰亭集序》、《楚辞》和《庄子》也备受隐括者青睐。隐括词是文学经典化的一面镜子，折射出了宋代的文学状态，以及文人与文学间的互动。
下面这首词，是宋朝理学家、思想家、哲学家、儒学集大成者朱熹所作，隐括自杜牧《九日齐山登高》一诗，先来看朱熹的作品：
水调歌头·隐括杜牧之齐山诗朱熹江水浸云影，鸿雁欲南飞。携壶结客何处？空翠渺烟霏。尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。风景今朝是，身世昔人非。酬佳节，须酩酊，莫相违。人生如寄，何事辛苦怨斜晖。无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。与问牛山客，何必独沾衣。
再看杜牧的《九日齐山登高》，原文如下：
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
据《新唐书》记载“杜牧才高于位，郁郁不乐。古之才学不为当世所识，而能流芳千古者，盖如此也夫”。杜牧的这首诗很多人中学时代便曾学过，杜牧重阳节携好友登高望远，欣赏美景忘却了烦恼，然而在夕阳西下的时候，又不禁想起自己一生的理想抱负难以施展，于是愁闷之情顿生，感慨道“古往今来只如此，牛山何必独沾衣”。
牛山的典故，出自于春秋时期的齐景公，景公登牛山，北望国都时触景生情潸然泪下，感慨“若河滂滂去此而死乎”，杜牧感慨，人生本无常，古往今来只如此，谁都不能幸免，何必要像齐景公那样独自落泪呢？诗人以人生无常，自古便如此而聊以自慰，初看是旷达，实则是无可奈何之后的伤感之情。
再来看朱熹的这首词。词的上片起句写景“江水浸云影，鸿雁欲南飞”，正是重阳佳节，一江秋水向东流去，天光云影倒映在江中，天空中是南飞的鸿雁，“云影”二字新奇有趣，同时衬托出幽深的意境。
然后“携壶结客何处？空翠渺烟霏”，自问自答，然醉翁之意不在酒，在乎山水之间也，我们仿佛看到了那个携酒登山的诗人，渐渐溶入空翠的山色里，融入云雾的缥缈氤氲之中。
“尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归”三句，表达了诗人内心喜悦愉快的心情，人生在世难得开口一笑，如今融入这湖光山色中，还有紫萸、黄菊可以摘下来插在头上，自然是尽兴而归了。
“风景今朝是，身世昔人非”，以往那些登高伤怀的诗人，如今早已不在了，而这大自然却是永恒存在的，这两句颇具哲思意味，值得细细品味。
下片“酬佳节，须酩酊，莫相违；人生如寄，何事辛苦怨斜晖”，诗人劝勉朋友一定要酬答这佳节的美景，就算最后酩酊大醉，也不负这美景佳酿，人生在世，岁月有期，应该珍惜这美好的岁月，不要苦对斜阳怨怼迟暮。这里其实也展现了作者对当下人生价值的肯定，是一种积极进取，不畏前途艰险的精神。
“无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机”，朱熹认为无限的宇宙中，永远充满生机，哪里有什么危机呢？人生只要能尽其意，就是生得其所，人一旦豁然开朗了，人生便充满着乐趣。这句反用原句“古往今来只如此”，其思想却更加深邃和进取，如果说杜牧是消极的，那么朱熹便是乐观积极的。最后一句“与问牛山客，何必独沾衣”，是进一步升华，话里话外都洋溢着乐观主义精神。
这首词以优美的意境、清爽的格调，抒发人生哲思，被《历代诗馀》评价为“气骨豪迈，则俯视苏辛；音节谐和，则仆命秦柳。洗尽千古头巾俗态。”此言不虚，朱熹在这首词中展现的积极进取的乐观精神，的确值得我们去学习。
