郑晓京，号侪石，他十四岁之时便拜景德镇的画瓷大师陆如先生为师。陆如老先生师从著名国画家许麟庐、白雪石先生，父亲陆云山更是在景德镇瓷艺界被尊为“八小名家”之一，当年的“新彩大王”，受父亲影响、老师的指导，陆如先生在画坛之中有了颇高的成就，郑晓京在拜其为师之后，系统的学习了国画花鸟画的创作，并且跟随陆如到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等等多为国画大师家中聆听指导。
不仅如此，在其十六岁时还拜入诗词书法大家萧劳先生们下，开始接触、学习古文、诗词及书法。正是这种学习经历，郑晓京的国画创作颇有独到之处，他喜欢在创作之中追求灵感，寻找诗意情怀，从而达到诗画相融、画里诗心的境界，他的每幅作品上的题诗都是来自其原创，形成了其诗画结合的独特创作特点，深受人们喜爱。
古往今来，竹子都深受人们的喜爱，尤其是文人墨客甚爱竹。在我国源远流长的文化史上，“四君子”梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”松、竹、梅，竹子均列位其中，由此足以看出竹子在我国人民心中的重要地位。“宁可食无肉，不可居无竹”。竹子就这样成为了中国文人雅士们的偏好，并常常出现在诗词书画中，成为我国传统文化里最重要的“君子”象征，代表着清新脱俗、高尚志节的品德。
竹作为中国花鸟画中的一个重要画科，自明清时期最为兴盛。清代画家郑板桥画得一手好竹，众人皆知。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥的竹子，不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。当代画竹子的画家中，郑晓京的竹子国画，非常具有代表性。他的水墨竹子，不仅撷取了中国传统写意的笔墨手法，而且加以文人画的艺术表现形式，个性鲜明、画风俊秀怡人。这也是因为他不仅是一名优秀的花鸟画家，还是一位杰出的诗人，他通常会在画上题诗，皆为其原创。他的作品，诗画相融，诗中有画画中有诗，就是他的艺术特点。
观郑晓京老师的写意竹子图，动人的生活情趣中饱含着热烈的情感，以深厚的文学素养，将自己的艺术情怀和对竹子的高尚品格追求融入画中，形成自己独特的绘画风格，是家居装饰、字画收藏的绝佳之选。
作为秋季的代表性花卉，菊花多开放在九月，百花凋零之际。有诗句这样写道“待到秋来九月八，我花开后百花杀。”有人甚至将九月称之为“菊月”。菊是梅兰竹菊四君子之一。它既有梅花凌寒独自开的坚韧的品格，又有兰花遗世独立，不辞寂寞的情怀。菊花因其高洁的品性，一直以来都被文人墨客作为世外隐士、君子、自得其乐、儒道双修的象征。
虽然国画中的菊花作品，相对于梅、兰、竹较少，但也正因为此，好的菊花作品更能展现出其中的审美与艺术价值。就如同郑晓京老师的这幅国画菊花，具有独特的个人魅力。他的作品，常与题画诗相互映衬，达到诗画相融的美妙境界。这幅画中他题诗道：“幽怀甘伴野篱栽，哪管香寒蝶不来。莫叹柔枝霜里弱，欣欣偏向冷秋开!”郑晓京作品中的菊花形象，不惧霜寒，不畏冷秋，凌霜飘逸，别具一格。画家通过别具一格的艺术手法，将菊花饱经风霜、幽雅耐寒、隐逸淡泊的君子情怀表现出来，颇有文人画笔墨的味道。
而观赏郑晓京的画作，你就会发现，他的作品内容充实，富有生机，花卉花团锦簇，千娇百媚；鸟雀富有灵性，活泼有神；果实总是那么让人垂涎。初看之时便令人心生喜爱之意，细细观赏便会发现画作中蕴藏的诗意，引人去品读体会。
