1857年，马克思在撰写《政治经济学批判》导言时，以古希腊为例来说明艺术领域同社会一般发展的关系。他将古希腊艺术和史诗比喻为“发展最完美”的“人类童年时代”。马克思认为：古希腊艺术至今仍然能给人以艺术享受，并且“就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。”
古希腊这位天真烂漫的“顽童”，对未知的世界充满好奇，他既没有呈现出老态龙钟的早熟，也没有因为无知愚钝让人厌恶，他就是一位正常发育的人类的小孩。
“人类童年时代”留下的艺术作品为什么能够成为一种“范本”，并且至今依然让人为之动容？
其中最重要的原因之一是他们追求对健美人体的再现，用理想化了的人体美来展示自信、坦率、淳朴、热情的精神追求，即使在对神明的颂扬中，也体现了他们这种理想主义的人文色彩。
壹 希腊人留下的“高不可及的范本”
自公元前5世纪开始的古典时期，希腊艺术进入了发展高峰期。在“希波战争”中，希腊各城邦同仇敌忾取得了全面胜利，尽管此后各城邦之间依然持续着骚乱，但希腊终于迈入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的城邦在经济、文化各方面都空前成熟，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。
古典时期的希腊人不仅在现实社会生活中建立了成熟的奴隶制民主政权，他们的哲学家也开始思考有关美的问题（见第十二篇文章）,这为他们达到更高的审美境界提供了必要的思想武器，正如西方的艺术史家贡布里希所说的，希腊艺术家通过知识达到了美的境界。
在上述背景之下，古典时期的艺术在各个方面都取得了巨大的成就，而其中最为显著的是希腊人的雕刻和建筑。这影响了后来的整个西方美术史，古希腊人留下庄重、充满写实精神的作品，成为后世艺术家争相学习、模仿的范本，古今中外的学者、思想家们也都对其不吝赞美之辞。
约公元前450年，也就是希腊即将最终战胜波斯全面赢得持续半世纪“希波战争”之际，雕塑家米隆所创作的这件“掷铁饼者”，正是其中的一件杰出“范本”。
《掷铁饼者》古罗马复制品 罗马国立博物馆藏
这件雕塑不仅体现出古希腊的雕塑成就，而且还代表着奥林匹克运动精神，说他是“范本”绝不局限于其艺术价值，至今的田径运动员也以他的姿势作为训练标准。米隆的生卒年不详，据说他长期生活在雅典，他本人也是一位体育健将，正因为他对运动的熟悉，所以能如此精准地展示运动员投出铁饼前的瞬间。
如果你还记得前文介绍过的埃及人画作，就会注意到米隆依然和埃及人一样，选择了运动员最具表现力的瞬间——铁饼摆回到最高点、即将抛出的刹那，但他显然已经突破了埃及人“正面率”的种种限制，而是更接近塑造出一位真实、可信的肌肉发达、比例正确、形象俊美的“人”，并且为这“人”赋予了空间感和时间感。
米隆的原作早已佚散，如今流传下来的主要有古罗马时期的三件复制品，分别收藏于大英博物馆，拿不勒斯和罗马。其中大英博物馆所收藏的复制品，在北京奥运会期间曾远渡重洋来到过中国，分别于当年5月至7月于上海博物馆、8月至11月于香港文化博物馆展出。
上图的《掷铁饼者》为罗马国立博物馆 (Museo Nazionale Romano)的藏品，具体收藏地点是位于Termini车站旁的罗马国立博物馆马西姆宫分馆。
米隆的这件雕塑为什么能够打动人？其中最重要的原因是艺术家追求对健美人体的理想化再现，用人体的美来展示他们坦率、淳朴、热情的精神追求。同样，他们对于敌人的刻画也遵循了对自然客观的再现，并不是刻意将他们描绘的矮小、丑陋，这些都表现出希腊人的自信和率真。
在如今的巴黎卢浮宫中，有三件艺术品被誉为“卢浮宫三宝”——《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达.芬奇的油画《蒙娜丽莎》，其中前两件均是出自古希腊的人体雕塑，而且都是献给他们所崇敬的神明。
断臂维纳斯于18在米洛斯岛上一座墓葬旁被发现，因为维纳斯在希腊神话中称作阿芙洛狄忒，这件作品也被称作《米洛的阿芙洛狄忒》，据传为古希腊雕塑家亚历山德罗斯于公元前150年所作。
《胜利女神像》表现的是展翅欲飞的维克托里亚女神（罗马名：Victoria）。在希腊神话中，她名为尼姬(Nike)，出身于泰坦族，是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女儿，也是宙斯和雅典娜的从神。
自古典时期开始，艺术家常将她与雅典娜联系在一起。比如在帕特农神庙中的雅典娜塑像中，她就出现在雅典娜的手中，雅典娜就像托塔李天王一样，伸出右掌托起这位胜利女神。卢浮宫所藏的这座塑像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，因此又名为《萨莫色雷斯尼姬像》。
卢浮宫收藏的《胜利女神像》侧面
卢浮宫收藏的《胜利女神像》正面
当她被发现时，这位英姿飒爽的女神已经是一堆碎块，几经修复后她才得以重新站立，但依然缺少手臂和头部。这座雕像的作者已经难以考证，有人认为她创作于公元前306年，大多数学者倾向于其创作于公元前200年左右的希腊化时期。她曾被矗立在萨摩色雷斯岛边的悬崖上，注视着苍茫大海以及所有出征、归航的战船。
卢浮宫的这“二宝”们都有严重的残缺，若是从背部看《断臂维纳斯》其右肩上部还有一块大理石脱落，尽管如此，当我们站立在她们面前之际，依然相信她们不是冷冰冰的石头，而是一位亭亭玉女的端庄少女以及一位正欲乘风飞去的仙女。
在欣赏完上述三尊塑像后，我们再来思考马克 思所作的比喻——希腊是人类社会“正常的儿童”——便不无道理。
这位顽童天真烂漫，对未知的世界充满好奇，他既没有呈现出老态龙钟的早熟，也没有因为无知和愚钝让人厌恶，他就是一位正常发育的人类的小孩。
正是这位正常的儿童，让日后各个历史时期的人类，都为他的天真、真实、健康、稚趣、纯洁、典雅而感动。
贰 希腊人的神话体系和建筑
古典时期的希腊人，其创造力不仅仅停留在人世间，在天上，他们还继续完善着自己的神话体系。
他们在文学、戏剧作品中，重新诠释或者梳理了古希腊神话体系，继而深刻地影响了希腊的建筑、雕塑与绘画。
正如马 克思在《政治经济学批判》导言中所阐述的：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”，这正说明了希腊神话对于希腊艺术的巨大影响。
希腊人并没有想古埃及人那样将神灵高高在上地供奉着，他们相信神与人具有同样的性格，在希腊艺术家的作品中，神，就是健美的人的样子。
古希腊神话或传说大多来源于古希腊文学和戏剧，这个体系首先散见于《荷马史诗》以及各类文学、戏剧、哲学、历史文献中。活动于约公元前8世纪的赫西俄德（Hesiod）与荷马齐名，据传他撰写了《神谱》，对纷繁复杂的希腊的早期神话做了梳理，以奥林匹克神系为主要线索，把诸神纳入一个单一的体系。
在希腊神话中的主角们是这个体系中的第三代神祇，他们居住在奥林匹斯山上。带头大哥是宙斯，他推翻了自己父亲的统治，建立了新的统治秩序。
大致说来，这些主角包括有宙斯本人在内的十二主神，也相当于如今的十二常委，这份名单在一些历史学者心目中也略有出入，但主要人物都大致不变，他们分别是：
天后赫拉、海神波塞冬、灶神赫斯提亚、农业女神德墨忒尔、太阳神阿波罗、狩猎女神阿尔忒弥斯、战神阿瑞斯、智慧女神雅典娜、火神赫菲斯托斯、美神阿芙罗狄忒、众神使者赫尔墨斯。
此外还有相对重要的一些神，包括冥王哈迪斯、酒神狄俄尼索斯等等。
后来的古罗马神话体系中，上述主神所扮演的身份、角色也大致相同，但称呼有所改变，比如宙斯被称为朱庇特赫拉被称作朱诺，阿芙洛狄忒便是我们熟悉的维纳斯，雅典娜则是密涅瓦。
帕特农神庙中雅典娜塑像，罗马时期的大理石复制品
此后与赫拉克利特几乎同时代的戏剧家埃斯库罗斯（公元前525年——前456年），其代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》等都取材于希腊神话和历史传说。他与另外两位比他略晚的戏剧家——索福克勒斯和欧里庇得斯，并称为希腊三大悲剧大师。正是这些文学、戏剧作品，重新诠释或者梳理了古希腊的神话体系，而且又影响了希腊的建筑与雕塑。
在此前第十三篇文章中，我们所介绍的雅典卫城的帕特农神庙（Parthenon），正是雅典人献给自己保护神——雅典娜的礼物，是供奉雅典娜女神的最大神殿。帕特农（Parthenon）的拉丁字母所对应的希腊原文，意为处女，雅典娜本尊也与赫斯提亚、阿尔忒弥斯被视为奥林匹斯山上的三处女神。
而在雅典西南、伯罗奔尼撒半岛上的奥林匹亚，从公元前10世纪左右则成为祭拜宙斯的圣地，这里距离雅典约190公里，其中的阿尔提斯（Altis）圣地，不仅为宙斯和赫拉修建了奢华的庙宇，而且还修建了运动竞技场，古希腊人在竞技场中通过展示自己的身体，以博取来自宙斯的荣耀。
开始于公元前776年的奥运会每四年在奥林匹亚举行一次，这便是现代奥运会的前身。有关宙斯神庙及希腊建筑的主要风格，我们下文再做介绍。
————————————————
欢迎大家关注我的视频号，获得更多的艺术资讯
