时代·印记——中国画学术邀请展
（第十二届宋庄艺术节）
“时代·印记”是对新时代以来所取得辉煌成就的艺术呈现，更是优秀艺术家们实现“笔墨当随时代”，深挖中国画传统精髓，用具有时代创新的绘画语言来升华艺术创作内涵，肩负起传承和发扬中华民族灿烂人文史的责任！
传统中国绘画中，有中国人的理想、愿望和情趣，游于其中即可忘物，居于其里，化为意象界。古人云：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元人尚逸、明人尚势，均一时书画之特色！中国多样性的民族文化，乃是历史遗留下来的文化惯性和文化文脉。
传统是一条有源头的江河，它的意义与当下的时代有着来龙去脉式的关系。
在这飞速发展的时代下，传统的生活思维所形成的生存模式和环境已不能适应当代的多元社会背景。伴随生活情感的体验变迁，人们对生活的环境、价值观也随之改变，艺术家们把深层的精神体验作为自己创作的前题，深入生活，吸收现实生活的养料，得到更多心灵的感悟与情感的触动，营造一种超常的语境氛围，也就是中国画“外师造化，中得心源”的时代体现。
此次展览将展示近百幅精品画作，带大家了解每位艺术家的笔墨语境，同时告诉人们，好的艺术作品，不能空有笔墨而无思想追求。
希望更多的朋友走进锦恒斋艺术馆，享受文化带给我们的美好感悟，让我们寄信心与时代，共同创造更美好的未来！
参展艺术家傅家宝、黄廷海、邓平祥、老 圃、赵 卫、黄三枝、晁 谷、张东林、周同祥、胡朝水、孟凡书、李 亚、周扬波、胡秋声、唐利中、张世博（按年龄排序）
主办单位
北京锦恒斋文化发展有限公司
协办单位
山西谦乐轩文化传播公司，山西谦乐轩电子科技有限公司
展览时间
10月1日——10月15日
开幕时间
10月1日15：30
展览地点
中国·宋庄 锦恒斋艺术馆
周扬波
1981年生于安徽合肥，现居北京，曾于中央美术学院及中国艺术研究院书法院深造，清华大学美术学院山水画专项高研班助教。现为中国美术家协会会员、李可染青年画院画家，法国singulart线上签约画家，松韵堂门下。
作品多次参加全国性展览并获奖：
《溪山秋色》入选中国美协举办的首届菜乡情名家邀请展；
《寒山转苍翠》入选中国美协主办的第二届“菜乡情”全国中国画提名展；
《乡村新气象》入选中国美协主办的同源——首届中国画作品展；
《秋山清韵》入选北京美协举办的美好家园全国书画展；
《秋山晨雾》入选第三届安徽美术大展；
《夏山隐暑图》入选中国美协主办的“长江颂”全国中国画提名展获优秀奖；
《银屏山秋韵图》入选中国美协主办的第二届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节书画展获优秀奖；
《丹青山河*艺海拾贝》入选中国美协主办的庆祝中华人民共和国成立70周年“丹青山河*心系人民”全国中国画作品展；
作品多次入编中国高等美术院校教学范本选《周扬波山水精品》、《中国当代画史》、《水墨丹青志》美术家本级系列丛书、《中国画观察》等。
《溪山会友图》
尺寸：61x240cm
扬波山水，卧以游之
文/李海浪
城市喧嚣，人们在快节奏的裹挟中，行色匆匆。
没有如陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的那份惬意。
高楼林立，钢筋水泥，人们也无法时刻在自然中得到慰藉。
《太行秋意浓》
尺寸：70x180cm
宗炳在《画山水序》中所提出的“唯当澄怀观道，卧以游之”，“凡所游履，皆图之于室”，“卧游”，是给心灵找一个心斋，给精神找一个家园。当下的人们，最需要卧游，需要在忙碌之余，得山水的滋养，在精神上与自然保持沟通，享山林之乐与闲，才能不被庸得的生活所裹挟。
而卧游，游什么，赏什么，就至关重要。
画家周扬波的山水画，尤其适合“卧游”，无论是钟灵毓秀的太行，还是颇有情致的皖南小景，都值得人细细玩味，在玩味品赏中，通过对自然山水和山水艺术的观照、感悟，突破自身和环境的局限，获得一种审美的愉悦和心灵的滋润。
《太行秋色》
尺寸：70x180cm
周扬波，1981年生于安徽合肥，现居北京，曾于中央美术学院及中国艺术研究院书法院深造。在艺术上，他自小得父亲周逢俊指点，生长在书香墨韵的潜移默化中，加之其颇有灵性，使得他对艺术有了很好的感觉和理解，从而在这条路上开始专研，并以骄人的成绩在中国山水画坛暂露头角。他的作品体现了一种有规矩的涵养，文质彬彬，温文儒雅，有克制，有倾诉，风清月朗，娓娓道来。可以说，他以清新隽永的格调，诗意浪漫的意境，扎实的功底和笔墨，为年轻一代的山水树立了优秀的榜样，也使我们看到中国传统山水画在继承中不断发展的希望。
《家山秋色》
尺寸：68x68cm
宗白华言：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。画家笔下的一笔一墨都是一片心灵风景，是作者的思想、情感、喜好、诉求、文化、修养的体现，也是画家跟自然深刻交流、相融合的结果。
《画魂报春阳》
尺寸：69x180cm
周扬波作品有较为巍峨雄奇的山水，如《迷幻张家界》《五彩黄山》，体现了“高远之别样，深远之色重晦”，颇有气势。有充实蕴藉之作，如《太行秋意浓》《齐云山云起图》构图清爽，笔底老练，清逸淡远，墨色交叠互补，构图饱满，也从容不迫。
《观瀑图》
尺寸：68x68cm
而其表现皖南的风景，尤其亲切可读，以古典的气韵和优美的意境取胜，许是家乡的山水是他最为亲近最为熟悉也用情最深的部分，在他笔下，马头墙的徽式建筑、山壑、流水、石阶，寻常中被赋予了无限的诗意，诗意中又透着生活的味道，如写生作品《宏村即景》《风雨楼客》《古村朝晖》等，在古意和韵味之外，更有一种生活的烟火气，没有将山水故作高深，故作神秘和巍峨的距离感，不是脱离于当代的空中楼阁，也不是脱离生活的无病呻吟，这种烟火让人感到真切踏实，有当下生活的影子和情景，让他笔下的山水变成可亲，可近，可居，可游，这种生活的亲切感来自于作者的用情和用心，他把自己置身在风景中，创造自己的画境，画面未必总出现人，而他自己与观众，都是画中人，是与建筑、溪流、草木交融，发生共情的人。画中畅游，便能感受“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归”般流连忘返。
《山居图》
尺寸：69x180cm
清秦祖永《桐阴论画》曰：“山水既臻化境，即间写人物，亦恬静闲适，神韵悠然，无一毫妩媚习气。盖由其摆脱尘鞅，另开蹊径。”周扬波不以颜色取悦于人，而擅长“造境”，可以看出，其作品并不局限于一种风格，无论南北山水，皆有驾驭之法，这来自于他刻苦努力，师古人，师造化，除了借鉴前人总结的优秀传统，精进自己的笔墨，他还喜跋山涉水，搜尽奇峰，在写生中拓宽眼界与心胸，用心体悟，他笔下得小桥流水、白墙黑瓦、舟辑河流、山川树木，并不与现实中的山水完全相同，而是经过打破、重组，心中的山水与自然山水交互，从而形成一种可以触摸的亲切感，可以行走的轻松感，可以游览的惬意感。
《高山流水诗千首》
尺寸：69x180cm
生活中的周扬波，读书写字画画，他自称为“宅男”，话语不多，喜欢安静，喜欢唱歌，沉默敦厚，许是他将那份对于山川的热爱，对于大自然的热情，对于艺术的赤诚都倾注在笔墨里，让笔墨替他说话，表达。在笔墨的挥洒间，他找到了最适合寄托自己心性的方式，在与山水相遇的那些时候，也唤醒了他积蓄在心底的才情和思考。当然，他的作品除了娱悦己更能悦人，东晋的戴逵在《闲情赋》中说：“岩岭高则云霞之气鲜，林薮深则萧瑟之音清”，能使人“涤除机心，容养淳淑，而自适耳”。自适适他，是周扬波作品的特点。在他恬静的画风中，清丽脱俗的画境中，有“盈盈一水间，脉脉不得语”的静谧，彰显着生命的风神骨气蕴，犹如一曲古典轻音乐，不紧不慢，缓缓地流淌，浸润人们的心田，让人们在琐碎生活之余，卧游养心，感受一份诗意的栖居和闲适。
《渣济小景》
尺寸：68x68cm
未来的路还很长，我们很欣慰，年纪尚轻的周扬波所取得的卓然成绩，然而艺术这条漫漫长路，还需要他不断地钻营、琢磨、探寻，并成为中国现当代山水画的一方之家，续写中国山水画的绘画篇章，对此，我们充满了信心与期待。
作者简介：
李海浪：点滴艺术总编，艺术评论家，策展人，多家艺术媒体主笔，北师大启功书院“翰墨千秋”栏目学术主持人。
《幽林听鸟》
尺寸：68x68cm
《桃花潭印象》
尺寸：68x68cm
《秋韵》
尺寸：68x68cm
《莫干山写生》
尺寸：68x68cm
《翠谷渔歌图》
尺寸：68x68cm
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