朋友们的普遍反映都是这是一部“好片”、并且很“好哭”。
为了弥补一下没到场的朋友们的小小遗憾，我们再一起来聊聊这部电影——
《末路狂花》。
关于女人
和译名《末路狂花》相比，这部电影还有一个更直接的片名《塞尔玛与路易斯》。
塞尔玛，一个备受争议的人物，很多人觉得她的所作所为都是在引火自焚，但仔细想想，她的人物形象其实更加丰满。
在影片的开始，她是一个典型的60年代的女性形象，持家，一般不喝酒，缺乏防备，亲信。
她的生活完全被丈夫掌管，就连出去玩都不敢请示。
另一位路易斯，一个未婚女招待，和老情人分分合合，和被困在鸟笼中的塞尔玛相比，路易斯的生活经历更加丰富，也早已看透了生活的本质。
这样的搭配，本身就有着强烈的对比感。
然而当这两位女人准备按照自己的意愿展开一个假期旅行时，不幸发生了。
不幸的源头是男人。
在这场旅行（逃亡）中，各种男人都在试图控制，物化女性。
首先就是酒吧中的情场老手，哈伦，他请塞尔玛喝酒，拉着她共舞。
一直被丈夫当做玩物一般豢养着的塞尔玛根本抵挡不住，只因她的内心深处还有着对爱情的憧憬。
但，谁能想到，塞尔玛的大胆释放和对自由的向往，在哈伦眼里，就是一种性的允许。
兽性大发的哈伦完全不顾塞尔玛的拒绝与挣扎，反而残忍的掌掴。
这场强X不仅仅是身体上的摧残，更是心灵上的。
而已经经历过这种可怕事件的路易斯因无法忍受哈伦进一步的语言上的侮辱，最终射杀了哈伦。
就这样，旅行变逃亡。
而在种种事件一次次的被动压迫下，塞尔玛最终表现出了比路易斯更强的叛逆性。
这是被动的，更是主动的。
《末路狂花》就像是一出黑暗童话，两位女主角如同一股巨大的向心力，将所有的跌宕起伏拧在一起。
关于男人
上面说过，男人，是这部影片中所有罪恶的源头。
而哈伦的死只是一颗让她们走向悲剧命运的子弹，除此之外，还有不同的男人在一步步的把她们逼上绝路。
塞尔玛的丈夫，就是最直接的罪人。
在外面的不甘与与失败只能在家试图通过管教妻子来找回丢失的尊严。
最为讽刺的是，警察让他在下次通话时对妻子态度好点，他仅仅说了个“Hello”塞尔玛就知道有警察在旁边。
为什么？因为丈夫从来都不会对她态度这么好。
但当他得知妻子在外面的所作所为时，又表现出了真正的巨婴一面。
不敢相信那个曾经软弱无能的妻子竟然会抢劫，会反抗。
第二个是性感帅气的牛仔J·D。
本来他应该是塞尔玛的救赎者，因为只有他让塞尔玛感到身心愉悦，仿佛真的找到了爱情。
可事实是，一夜激情过后，第二天他就顺走了塞尔玛和路易斯的全部积蓄。
经历了第二次的欺骗，塞尔玛才是真正的放弃了这个世界，找回了自己。
第三个是路易斯的老情人吉米，本来他保证绝对不会透露她们俩的行踪，可在警察的一再追问下，他竟全盘托出。
什么爱情，什么戒指，什么求婚，都是假的。
第四个便是在路上满口污言秽语的卡车司机。
一次又一次的想侮辱她们，就算被拿枪指着也不停的说着“bitch”。
除了那个想帮助她们去什么也做不了的“好男人”检察官，这些男人每个人都是万恶悲剧的施加者。
我们从导演雷德利·斯科特视觉色彩上的对比也能明显的看出。
对于偏青和偏黄两种颜色特别迷恋的雷公这次依然运用了这两种颜色的对比。
阴暗封闭的警局里，半遮的百叶窗挡住阳光，警察局中的所有人都面无表情的盯着屏幕，此时是阴暗的冷色调。
而画面一转，转到两位女性角色身上时，变为了暖色调。
这种强烈的视觉反差更显悲剧感。
最好的女性主义电影？
说她是女性主义电影，条姐觉得不如说是女性的成长。
这点尤其体现在那泪点与隽永余韵并存的结局。
两朵惊世之花，在整个军队、直升机的层层包围下，在行将绝望的瞬间，毅然决然的，选择继续前行。
就像出发时那样，开着那辆66年的绿色雷鸟，挣脱男性的枷锁，自由又浪漫的，实现了物质和精神上的双重解脱。
冲进了美国大峡谷的深处，并且，高高的定格在了上空。
这个象征意味如此浓厚的结局无疑是最好的，不用再受人操控，死亡亦如此震撼人心。
那么就让我们的记忆停留在这一刻:在壮丽西部的公路上,塞尔玛和路易丝驱车前行，永不停息。
一如她们的那句：letskeepgoing！
