如果说，有哪个人的电影能让你念念不忘？
我会说，周星驰。
周星驰从影的几十年间，自导自演50部左右的电影。
但让人惊叹的，不是数量，而是质量。
一年一影帝，百年周星驰。
但凡是周星驰主演的作品，无论是否他导演，每一部都会带有周星驰那强烈的表演风格。
在电影圈，真正能以名字来命名电影的，只有两个人。
一个是成龙，另一个是周星驰。
因为他们的作品风格无法复制，也成就其经典。
试问，谁能像成龙那样玩命拼搏，李连杰也做不到，成龙的搏命功夫里，象征着华夏的进取精神，正是这种精神，才让成龙成为全球偶像。
而周星驰的全球知名度虽然不及成龙，但他那独特的悲喜剧也是无可比拟，后人只能模仿，难以超越。
其中，一部最能代表周星驰的悲喜剧作品，当属《喜剧之王》。
时隔21后再看这部1999年的作品，我们越来越懂得影片中小人物的艰辛与无奈。
《喜剧之王》的开头看似非常励志。
周星驰饰演的尹天仇对着大海高喊“努力、奋斗”。
但当你接着看下去时，反而会觉得是一种“讽刺”。
在电影里，尹天仇总共有三次跑龙套的经历。
第一次，因为他对演戏的偏执而被赶出片场。
第二次，靠一种敬业的死尸精神征服娟姐，无奈还是不小心闯祸。
第三次，做娟姐替身被导演无理苛待，最后也被赶出片场。
我们可以看到，周星驰作为电影的编剧、导演，对尹天仇所设置的三段龙套故事，其中所涵盖的故事情境，是大环境对小人物的不尊重。
而这种不尊重并不能靠“努力奋斗”来化解。
而且，当随着剧情更往后的发展，这种不尊重会越来越强烈，甚至变成一种不公。
众所周知，周星驰的电影几乎都在讲述小人物逆袭的故事。
尽管有涉及到爱情、梦想、善良等主题，但故事的核心情节依旧是小人物的逆袭。
没错，在某一个节点，小人物一定会通过某种方式、或天赋成功逆袭。
但《喜剧之王》没有。
影片中，在尹天仇跑了三次失败的龙套后，终于被娟姐赏识，邀请他做男主角。
可是，这种看似苦尽甘来的励志情节是为之后的反转作铺垫。
就像在第二次跑龙套一样，尹天仇不应该在把咖啡洒在娟姐身上，闯祸后逃离现场。
尹天仇虽有演戏的热情，但没有人情世故的概念，这一点，或许和周星驰也很相似。
尹天仇能当上男主角，是靠娟姐提携，而从电影细节来看，娟姐对尹天仇是有好感。
可他居然不懂人情世故，在娟姐面前大秀和柳飘飘的爱情。
所以才有之后的，娟姐再次利用自身的地位、影响力强行换掉尹天仇，就像当初她力排众议，要尹天仇当主角一样。
尹天仇为这个角色付出很多心血，可以看到剧本上密密麻麻的荧光笔标注。
可最后还不是被无情换掉。
电影到最后，努力奋斗只是一句空话，因为努力、奋斗并不一定就能让你变得更好，因为话事权掌握在大佬（娟姐）手上。
对于小人物来说，我们改变不了什么。
电影的结局，为了慰藉观众的失望，或者说是转移关注点。
尹天仇无法改变这种行业不公，但他的勇气，收获到柳飘飘的爱情。
我觉得这个结局非常好，没有周星驰以往那种小人物的逆袭，而是回归到最纯真的生活。
就像《武林外传》的片尾曲所唱的，
“这世界有太多不如意，但你的生活还是要继续。”
