巴黎时装周已经结束了，不过最近好像时装周的各种话题一直在发酵。
番茄先生观察到，今年巴黎的关键词不是“时尚”、“设计”，而是“时尚”，甚至“不尊重女性”。
为什么有着百年历史的巴黎时装周如今却与这样的负面词汇联系在一起？
因为今年巴黎时装周一些超模的穿搭确实很火。
今年时装周上有很多东方面孔。除了章子怡、刘亦菲等明星外，超模刘雯、贺聪、张丽娜等我们模特也备受关注。
然而，令我们人惊讶的是，几位超模在T台上的走秀和着装都有点“小气”。
我们先来看看刘雯。作为我们最著名的全球超模，刘雯几乎不光顾各大时装周秀场，但在巴黎走秀时，刘雯几乎不穿上身衣服。
设计师为刘雯搭配了一件黑色绒面革长裙。她最大的特点就是上半身只被一条系在脖子上的交叉带遮住，而且窄窄的带子只够遮住她上半身的私人部位，上半身的其余部分都是时尚的，不夸张地说“衣服遮不住身体”。
相比上半身，这条裙子的下半部分还是很美的，紧身的造型可以充分展现出刘雯身材的曲线。
此外，不少网友质疑刘雯根本没有体现出人体健康之美。
因为在T台上，她虽然个子很高，但是却很瘦，脸颊凹陷，眼睛浑浊，肩膀和脖子很尖，身上几乎看不到肋骨。
对于这样的超模来说，无论衣服穿得多漂亮，都会显得她毫无时尚感，与我们日常的审美相去甚远。
“时尚”和“病态”在本届巴黎时装周上引来了观众的嘲笑，但与贺聪相比，刘雯的时尚相对“小”。
与刘雯的黑带相比，贺聪的衣服甚至没有上身腰带。
走秀时，整个上半身都是可见的，只有两条带子系在肩上，模特必须用手遮住私人部位。
由于没有手臂摆动，贺聪在跑道上的姿势也受到影响，看起来不同步。
贺聪在演出结束后无衣上身，因在公共场合穿着它而立即在社交媒体上火了。这样的时尚显然有点本末倒置。
除此之外，贺聪会如何应对奚梦瑶坠落这样的意外呢？美好的。
不少网友也提到，巴黎时装周是否故意歧视我们模特，只为她们穿这样的衣服？这不，看过整个T台的人都会知道，除了贺聪之外，还有很多黑白模特也用手遮住了T台。
还有很多衣服看起来比较不寻常，比如只用羽毛遮盖模特的身体，或者只用一层黑色薄纱覆盖上半身，让模特的身体暴露在公众面前。。
于是很多人疑惑，时装周的意义到底是让人看设计师的衣服，还是让人欣赏模特的身材？
如果衣服是可见的，为什么舞台上的模特几乎是时尚的？
甚至有人说，巴黎时装周的设计师为走秀的模特设计这样的衣服，是对女性的性凝视和暴力，是物化女性的表现，甚至是一种伤害。
其实，结合西方时尚的发展和审美的变化，以及当下各大时装周的出现，大家的看法也不无道理。
如今的时尚圈已经从最初的审美逐渐变得丑陋甚至媚俗。
由于商业功能的增加，时装周早已不再只关注时尚和服装。为了吸引更多的关注，“裸”在这里被合理化甚至创新。
在各大时装周上看到异域时尚的衣服后，大家都觉得这样的衣服不是拿来看的。
其实恰恰相反，他们的目标始终是我们，T台下的摄像机、屏幕前的眼睛以及任何能给他们带来商业价值的镜头。
因为裸露和体量永远都会伴随着话题，而话题伴随着流量，流量带来效益，效益才是最终目的。
巴黎作为世界时尚之都，一直吸引着世界各地设计师和模特的目光。来自不同地方的明星和设计师纷纷涌入巴黎时装周。
巴黎时装周自19开始举办，是世界四大时装周中最早、影响最大、持续时间最长的时装周。
但无论是中世纪还是18至19世纪，东西方的时尚审美一直存在差异。
由于受儒家文化的影响，东方人在穿衣方面一直保持着一种内敛，不炫耀身材，所以某种程度上即使是东方最早的审美观也是“宽容”的。
宽袖宽袖的穿衣风格，会完全遮住整个人的身材。长袍宽袖几乎是我们历史上的一种服饰风格。
直到民国旗袍问世，女装才开始引入开衩、短袖等元素来凸显身材。
西方则不同。西方人往往注重人体的美。从古希腊的人体雕像中，我们可以看到欧洲审美文化中对人体之美的推崇。因此，狭隘的服装文化主导着西方的服装审美。西方服装的设计理念是基于人体之美。着装不仅是为了热身，更是为了展示人体本身的美，突出人体生理曲线甚至裸露手臂、大腿的自然美，形成了独特的着装文化。
尽管我们和西方之间存在差异，但今天的文化差异非常小。自20世纪初欧洲出现各种时装设计师和时装品牌以来，全球时装潮流开始由西方主导，亚洲地方也受到很大影响。现在的服装服饰和审美其实已经西化了。
西化在一定程度上意味着时尚，但时尚太多还不够。
随着设计灵感逐渐枯竭，追求关注度和兴趣度的上升，西方四大时装周早已失去了发布时尚新品、展示时尚美学、传播时尚文化的功能。
相反，是设计师拼命的自我表达、品牌拼命的博眼球、明星模特的煽情。
意大利时装设计师乔治·阿玛尼(GiorgioArmani)曾批评当今的时尚并表示：
即使您今天刚刚推出一款手提包，您也需要光着屁股。
要知道，阿玛尼是第一个将女性身体从过多的衣服中解放出来的大师级设计师。面对“时尚就应该时尚”的潮流，阿玛尼毫不掩饰让人感到羞愧的不屑。
我们第一代超模李艾对这一现象也深有体会。她说，早在2000年，时装秀上就突出了几件衣服，但现在这种特征越来越强。有一种本末倒置的倾向。
无论是裸露，还是女性身体的不雅暴露，创作者和组织者的目的只有一个，那就是制造话题、吸引流量、博取关注、获取利润。
要知道，没有人比设计师更了解模特本身对于观众眼睛的诱惑，所以他们常常打着前卫、创新、先锋的旗号，尽可能多地展示模特的身材，以满足好奇心。。观众。保证关注。
而这种通过设计进行创造性视觉和性不法的方法，已经被国外设计师挖掘到了难以想象的深度。
如今，无论是巴黎还是纽约，米兰还是伦敦，甚至是首尔、东京时装周，观众都能看到时尚模特、轻薄裸露的设计师风格以及各种异域时尚的服饰。
事实和数据早已证明，时装周走秀的时装能在商场销售的不到20%。这些衣服大多没有实用价值，甚至没有丝毫美感。其中很多只在秀台上穿过一次。。
正如获得莱卡时尚奖的设计师李珊珊所说——设计师的时尚设计并不是出于风格的需要，因为这样的裸露是如此时尚，甚至毫无美感。
这句古话在今天也越来越适用。如果仔细品味文字，不就是关于备受争议的巴黎时装周吗？
这种情况的关键问题在于，在潮流高端市场，在历史悠久的时装周理念的加持下，虽然设计师们在堂而皇之地抹去“时尚”的界限，但外界却无所作为。给他们。
如今的时装周早已变成了一场娱乐表演，而这种表演有着庞大的明星基础和明星合作。
她们是设计师和主办方在时装周上不尊重女性的底气来源，也是能为“时尚”名正言顺的最大帮凶，确保隐私不被隐藏在任何地方，让模特们为所欲为。做.尴尬.
如果说今天的演出是一场大型秀《国王的新装》，那么观众们看到国王赤身时尚的时候，都拍手叫好，称赞衣服漂亮。仅限观众。
只有我们观众在屏幕前一脸问号：这不是明显的进球吗？
（烂番茄影片剪辑一一）
