从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
描写诗歌虚实结合心得体会教师简短一
太阳
小时候
父亲是太阳
时刻都能感受到
来自他的暖
小时候
父亲是山
匐在他宽大的背上
踏实而心安
小时候
父亲是树
小小的我躲在树荫下玩耍
无忧无虑
一年又一年
十三个春秋
一晃而过
直到那个杏花微雨的春天
那一年的春天
执拗的我
握着父亲冰冷而僵硬的手
久久不肯松开
以为只是一场梦
咬着唇
生生憋着
不让眼泪轻易落下
然而
嘴唇渗出的丝丝殷红
和锥心的疼告诉我
一切都已成定局
从此
山塌了
树倒了
我也慢慢长大了
再没有地方
容我躲风避雨
再没有父亲坚实的臂膀
让我依靠
从此
想念父亲的时候
只能抬起头看着天
寻找太阳
云的罅隙
洒下缕缕阳光
感觉那是
父亲对我未尽的嘱托和无尽的关爱
多少次午夜梦回
眼中氤氲着无限爱意的父亲出现在眼前
伸手触摸
却转眼成风
刹那间
思念和委屈交织着
泪水如珠般滑下、滴落
荡漾起一片雾的涟漪
起身
望向窗外漆黑的夜
冰冷的夜空
唯有繁星窃窃私语
仿佛在嘲笑着我的脆弱
期盼着黎明快些来临
让温暖的阳光
再次带来天堂里的父亲
那无尽的爱
太阳代替了父亲
只是
他永远沉默
永远沉默
描写诗歌虚实结合心得体会教师简短二
“完蛋了，完蛋了，诗歌竞赛，怎样办怎样办啊！”当教师宣布诗歌竞赛比赛开始，我的心一下子就慌了，本来我们就没有多做准备，而此刻蒋世涛又没有来，诶，但愿别拿“第一”！
在教师滔滔不绝的说完规则后，我的心揪紧了。开始了，我一望题目，天啦，这也太简单了吧！最早的诗歌是什么，不用说，《诗经》呗！哎，看着第一小组洋洋得意的样，羡慕嫉妒恨呀！十分就这么轻简便松的被他们拿走了，不服！
到了我们这一组，还好还好，题不算太难，“海内存知己，天涯若比邻”的诗人是谁，我暗自松了一口气，“王勃”！十分，此刻在我的眼前了！哈哈！我的信心在此刻一下子就升起来了！
到了抢答题时，哎，看着前排的同学把手举得老高，如何能选到我们刚刚被抽到我们，却因我给刘继颗提醒而被减去十分。呜呜，麻烦你们，耳朵不要这么灵嘛！可怜可怜后排同学行不看着其他组的分渐渐升高，而我组却原封不动的在这“坐”着，哎！那叫一个苦啊！
我心灰意冷趴在桌子上。可当风险冲刺题来临之时，我这兴奋劲又来了，这可是最激动人心的时刻！绝不仍错过！
风险冲刺题共分为十分、二十分、三十分、四十分的选择题，每个分制体都有十小题。赢了则加，输了、呵呵，抱歉，拜拜！所以才称为风险冲刺题！
该选哪个好呢这个问题摆在我这个小组长的面前了，当我内心纠结，准备选三十分时，马晓不服了：“哎呀，唐源，三十分跟没加似的，赢了也得不到前三呀，还是四十分吧！”听了这话，一旁的谢汶格也起哄了：“唐源，就四十吧，拼了！”我望向其他组员，见同意，那行，四十！再来一个全组员幸运数字“七”题！管他三七二十一呢！
看着其他组的分渐渐滑下，我心里那个苦和甜呀，甜；当然是其它分减了呗；苦；哎，冲刺题如此之难，何况我们还是四十分的题！老天保佑，让这个幸运数字显灵吧！
到了我组，哈哈！幸运数字，你太给力了！飞流直下三千尺下一句，太简单了！疑是银河落九天！四十分，赚了！感受到其他组投来羡慕的目光，乐死我了！
最终，我组以120分得高分获取三等奖！
欢乐的时光总是那么的短暂，经过这一次的活动使我又学会了不少的东西；啊！真期待下一次的诗歌竞赛呀！下一次，让我们一齐轻叩诗歌的大门！
描写诗歌虚实结合心得体会教师简短三
诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如： 天净沙秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧
(一)炼字技巧：
炼字型：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例： 南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：a为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。b是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
三、解题方法——答题指津：
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法?
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例： 早行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
描写诗歌虚实结合心得体会教师简短四
先看一下诗歌是哪一类(按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等)
古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
到诗词的后半部分去找诗的中心(作者要抒的情，要表达的志)。
看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用(这实际是景情相融，就是把握意境)。
做到五必看 ：
①必看题目(题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容);
②必看作者(知人论世，了解作者风格);
③必看注释(可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中);
④必看名句(中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏);
⑤必看题干(题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重)。
看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷(或通过什么形象的描写刻画)，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
描写诗歌虚实结合心得体会教师简短五
这次综合性学习活动结束了。经过这一次综合性学习，我们广泛地阅读了诗歌，不仅仅拓展了知识面，并且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深，体会诗中所蕴含的美丽与感情，了解诗歌的内涵，真是受益匪浅。
我们学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，这样更有助于我们学习诗歌，也收集了很多有关诗歌的故事。在学习了写诗歌的方法之后，我们还试着自我写了几首童趣盎然的小诗，感受了一回当“小诗人”的感觉。我们的诗中虽然还有着欠缺的地方，但字里行间都洋溢着童趣，令我们自我赞叹不已。
诗歌是一个充满了诗情画意，充满了自我的渴望，在诗歌里，我们能够放飞自我的心灵，我们的思维能够跳跃，我们的想象力得到了丰富的伸展，我们能够在诗歌里表达自我的渴望与情感。
我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不一样的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们经过学习自我总结出来的经验，这些经验不仅仅能够帮忙我们更好地了解诗歌，也能够让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感。
在这次综合性学习中，我明白了诗歌的特点：
1、现代诗一般以句子，词组为诗行，纵向排列。
2、现代诗篇无定句，句无定字，构成长短不一，参差错落的诗行。
3、现代诗的段落能够整首诗为一段（节），也能够一首诗分为若干段（节）。
4、要懂得现代诗的押韵，押韵让句子更优美，但不必须要句句都押。
5、现代诗要精炼，不要拖泥带水，要用最简洁的文字容纳最丰富的资料。
我觉得徜徉在诗歌海洋里的感觉，真是太奇妙了！如果把诗歌比作海洋，我觉得我只得到了沧海的一滴水；如果把诗歌比作花园，我得到的仅仅是百花中的一朵小花。我还得继续在诗的海洋里遨游，尽情地享受诗歌无穷的魅力。
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《从我心底深爱我的祖国!》 作者：王时光
一
清晨，站在高高的石碑下
平静的松柏，有着刚强的性格
我，一个无名的诗人
迎着清风写下这组诗歌
这是一组深情的诗歌
写给烈士，写给鲜艳的五星红旗
写给我的祖国
来到将军墓前
也就站在了硝烟弥漫的战场
我看到在嘹亮的冲锋号声中
英勇的战士迎着炮火倒下
我看到鲜红的血液在流淌
我感到一种力量驰骋于我的身体内外
坐下来，我眼含泪水
坐在战争中的这个土坡上
抬头仰望湛蓝的天空
我的灵魂在一朵云里
听到一种经久不息的激情
那是一首雄浑和深厚的歌
在风中扬起，一首歌
就这样打开了我的情结
我时常在这里行走
看着松柏肃立成凝重的诗行
红色的泥土，生长着绿色的植物
同样，也生长最真的缅怀
在那首激扬奋进的歌声中
我的梦，还在战场中驰骋
还难以忘记：“为了新中国，前进!”
二
春天的风仍然有些冷
但谁又会错过张扬生命的季节
从城市到乡村，每一个新的物种和生命
都以一种原始的真实保持一种微笑
我看到一些惊天动地的事物
从岩石的裂缝中走出来
我看到一株株小草体内的血液在上升
今天，回首过去
我站在历史的山峰上
看到咆哮的江河，愤怒的民族
我看到一个不屈的灵魂燃烧着不屈的火种
是的，我们从不向命运妥协
我们从风尘中走来，又从硝烟中穿越
历史早已把我们写成殷红的血书
祖国，我就这样地从清晨醒来
不为动情与一滴眼泪抑或
倾洒一腔的热血
只为用我滴血的心守护您的尊严
使您的灵与肉达到完整和统一
只为在一片荒芜的山坡上
写一首诗与种一棵树
这一刻，我抬起高昂的头颅
在祖国面前，我感觉
我的柔弱已然变得刚强
我、花朵和任意一只飞鸟
都可以流连于生命的河川
抑或葬身于民族危亡的前沿
的确，我们已然没有彷徨的余地
三
纯情的五月和热烈的六月没有界线
我端起一杯殷红色的液体
迎接灿灿的月光和喧响的太阳
音乐响起庆典的歌声飞舞
沉沉浮浮的回声中有一只手青青上扬
清波荡漾在天空，凝聚激情
我的祖国!一声呐喊从高脚杯里沸腾
此刻，我不想把祖国称呼为“母亲”
因为在祖国面前，我实在是太渺小，太卑微
我只是无名的诗人，就像一个乡村的孩子
常常被春天里的一些芽，蒙醒。
她们翠绿了我心中每一个生长的故事
于是我学会爬行、奔跑，学会思考与成熟
我学会以一条河流的姿势，眼含泪水和欢笑
于是，我在祖国的山河中穿行
您那巍峨的高山、奔腾的大川
广袤的田野、无边的草原
祖国，我这个乡村的孩子
已然触摸到您那坚强刚毅的骨
已然悄悄地进入您的生命
直至您深邃的血脉
那么，我开始把自己当做一粒种子
用水、诗歌和生命
种植在祖国的土地上
那么，我以一种最纯净的声音
向无垠的天空宣布
我就是一棵祖国的小草，或者
一株秋天已然成熟的红高粱
四
我的祖国，如果可以
我还想以一个无名诗人的身份
用我那双僵硬的手指不停地敲打
那些已经沉睡千年的诗歌
以及诗歌中那一颗最朴素的心
我用仰望的姿势来感受着您的精神
还有您那高洁的灵魂
湿润的晨风拂面而至
我感觉到您如花般轻盈飘落
我深爱的祖国啊!
是您让一个灵魂在痛苦中诉说坚强
在清晨面向阳光，在孤独中面向海洋
是您把我带入了时光与岁月的轮回里
让我的心灵漫过沉寂，高高飞扬
深爱着您!我的祖国
我情愿做一只灵动的鸟
穿梭远古河床与现代田野
穿梭于来自血液里的诗行之间
这是一只思索的鸟，遐想的鸟
带着对您的一腔忠诚和不悔的挚爱
来传播您那心胸之开阔，大爱之恢弘
为什么我的眼里时常含有泪水?
因为从我心底深爱我的祖国!
因为我对这片土地爱得深沉!
我爱夕阳、牧歌、篝火、麦地、羊群
以及自由自在吃草的马儿
站在燃烧着的天空下，我的思绪
我最热情的眼泪和我的血液沸腾交融!
描写诗歌虚实结合心得体会教师简短七
小鸟在前面带路，风儿吹向我们，我们像海鸥一样，来到诗的海洋，我们轻轻地扔几粒石子，诗海溅起一朵朵浪花；我们俯身拾起一颗颗精美的贝壳。那都是诗，美不胜收！
这一星期，我们学了诗。关于诗，我通过网上查询，了解到古体诗民展的轨迹，由最古典的诗经到现在的自由诗，每一种都有特点。比如，古诗一般讲究字数，句数，平仄用韵，而现代诗不像古诗那样在字数与押韵上要求那么严格，它的写法比较自由，句子的长短自由，与古诗形成了鲜明的对比。
你知道关于老绍兴的诗歌吗？比如望外婆，“摇啊摇，摇到外婆家……”这是一首我们所熟悉的儿童歌谣，比较有押韵，读起来朗朗上口。
哇，诗歌还真不少，那该怎么办？于是，我将这些诗歌分了类，并绘成了一张表格，这样，可以清楚地知道收集了多少诗歌，还可以帮助学习呢！
哎，诗歌学了不少，现在应该自己动动手写诗歌了，反正题材不限，想写什么就写什么，我通过上网查询诗歌，了解到不同诗歌不同的写法，自己也可以试着写一写。
为了锻炼口才能力，我们特意举行一次“诗歌朗诵会”，可有意思了，既培养口才能力，又练一练胆子，一举而得，何乐而不为？我正充分地准备了稿子，准备声情并茂地为大家朗诵。
刚才提到写诗，我们准备将自己的小诗集起来，编成一本诗集，再发给每个同学，看看别人是怎么写的，从而吸取经验，让自己写的作文更好。
我们在诗海里玩耍，让我们在海边捡起一片片贝壳，带回家吧！
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学做人，讲礼貌，“礼仪之邦”人知晓。
有礼节，互尊重，礼貌待人好品行。
“您好”“谢谢”“对不起”，文明语言通情理。
坐立走，要端庄，举止文明有修养。
常洗澡，勤换衣，仪表文明好风纪。
同学间，邻里情，民族习惯要尊重。
见外宾，要大方，彬彬有礼树形象。
重礼节，讲礼仪，社会生活铺路基。
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