在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
描写美术作品展获奖心得体会和方法一
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用本事和动手制作本事也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不一样的工具，运用不一样的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用本事，感受美术所带来的乐趣。
1、资料：
学生以个人或团体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自我的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践本事，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
2、编排特点：
该教材贴近学生的心理，贴合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的趣味的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学资料前后联系比较紧密，十分适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学资料还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们教师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生团体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
3、教学条件及学生情景分析：
我校教学条件优越，有多媒体教室，各教室配有电子白板，各种教学用具，为教学供给了有力的保障。
4、教学目的和教学重点、教学难点：
重点：在学习逐步体会美术的学习特征，激发和坚持。学生的学习兴趣，培养学生的审美本事和创新本事。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践本事，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知本事和造型表现本事，培养审美情操，提高审美本事，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新本事和合作本事的培养。
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择适宜自我的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作本事，传递自我的思想和情感。
“设计·应用”：运用比较和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与资料等特征，经过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自我对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学措施：
1、教师本人进取学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情景灵活多样的实施教学。
描写美术作品展获奖心得体会和方法二
一、思想方面
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。积极参加学校组织的各项政治学习，思想上积极要求进步。能自觉遵守学校各项规章制度，作风扎实，工作勤勤恳恳，任劳任怨。
二、教学方面
1、教学计划贯彻情况
开学期初，和科组教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《中学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2、教学情况：
本学期任教中学七年级、八年级、九年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术和书法教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。
3、通过美术教学，培养学生美术的兴趣与爱好;
美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，我选择了基础的有利于学生发展的美术和书法知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。
5、培养学生的创新意识。
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。
描写美术作品展获奖心得体会和方法三
（一）绘画
1、学习水彩平涂着色方法。
2、临摹简单的硬笔线描作品。
3、用硬笔线描、蜡笔水彩笔形式把观察、记忆、想象中的事物表现出来。
（二）工艺
1、绘制简单的单独纹样及二方连续纹样。
2、制作命题纸版拓印画。
3、用布片彩纸等材料拼贴图形。
4、制作造型生动的泥工模型。
（三）欣赏
1、欣赏优美的自然物。
2、欣赏漫画、版画作品。
3、欣赏我国民间优秀美术作品。
（一）重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
（二）难点：
1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
该年级学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，对美术课有较浓厚的兴趣，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。
存在问题：
1、上课部分学生纪律不够严谨，上美术课有迟到现象，没有做到静、齐、快。
2、部分学生作业完成较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。
2、多对学生进行表现技法渗透，鼓励其能善于表现、最大胆表现，将自己的优点运用到自己不擅长的绘画中。
3、多进行班级、班际间作品展评，激烈兴趣、鼓励信心。
4、尽量精缩讲授时间，增加作业时间，并辅以必要措施，以杜绝作业拖拉现象。
本学期新授教学36时，其中补充教学内容6-10课时，机动2课时，总结、考核1时。
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
一、春天的花
1课时
1、通过教学使学生掌握用蜡笔水彩画的形式描绘春天的花。
2、从描绘“春天的花”中表现自然美，抒发生活和展现艺术美；陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣和创造美的能力。
重点：掌握蜡笔勾描辅以水彩平涂的技法，描绘春天的花
难点：绘画的技能和技巧的培养。
师：各种春天的花图片
生：绘画工具
二、树叶图案
1课时
1、掌握树叶图案的简单设计方法，能对同意树叶的自然形象创造出几种不同艺术效果的叶形图案。
2、从树叶写生、变形、概括、提炼绘成叶形图案的过程中培养学生发散性思维和审美情趣。
重点：对树叶进行夸张、抽象、添加、去繁等手法设计属于图案。
难点：掌握图案设计的三大要素，画出装饰、美观的作品。
师：多种树叶图案。
生：绘画工具与各种树叶
三、花朵图案
2课时
1、通过观察抓住花的特征、特性，描绘花的结构、姿态，初步学习通过想象、提炼、变化、创造性地将花朵的自然形态变化为图案画的方法。
2、从花朵图案的描绘过程中，培养学生发散性思维和创造美的能力。
重点：对花朵进行适当的省略与夸张、添加与变形，分解与组合的图案设计
难点：抓住对象的基本面目，概括地表现他的基本特征，让学生掌握变形、概括、提炼的能力和本领。
师：花朵的变形的图案
生：绘画工具，选择适当的花。
四、蝴蝶图案
1课时
1、学习蝴蝶图案的设计知识，能描绘出美观、大方、色彩鲜艳的蝴蝶图案。
2、从蝴蝶物图案的设计描绘中，培养学生的观察力，想象力，提炼和概括的能力。
重点：培养学生的丰富的想象力和对蝴蝶形象的夸张概括力，使绘画的图案更加具有典型和富裕装饰性。
难点：对客观物体能力的培养和发挥抓住蝴蝶的特征和特性进行设计。
师：蝴蝶标本及蝴蝶图案
生：绘画工具和蝴蝶图案
五、用复写纸画图案
2课时
1、通过教学掌握用复写纸图案的方法和技能，描绘出一幅立意新颖，富有装饰美的图案。
2、探索不同的折叠方法，描绘不同视觉效果的图案，培养创新精神。
重点：用复写纸编排画图案的技法。桌子、椅子。
难点：从不同折叠和画出不同的纹样所不同的组合效果的图案中体会构成规律，培养创新和爱美的情操。
师：各种复写纸效果的优秀作业。
生：常规绘画用品，复写纸
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
六、美丽的花边
1课时
1、掌握花边图案的知识和描绘技能，能独立描绘出较美观大方的富有装饰效果、色彩没的花边纹样
2、从花边的图案中，培养学生发散性思维和创造能力、树立认真细心的学风
重点：掌握花边图案技能，能独立描绘出较美观大方的花边纹样，培养创美能力。
难点：在花边纹样中学生对连续重复的描绘往往缺少耐心，要培养学生认真细致的工作作风。
师：多种花边图案作品和多个同样的单独纹样。
生：彩纸、剪刀
七、千变万化的线
1课时
1、通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等不同线形，及长短、粗细、疏密等不同线形的变化，理解线的美感特征。
1、能用千变万化的线描绘值日们和生活美，创造线的艺术。
重点：教学生直线、折线、曲线、交叉线等不同线形，掌握线形的长短、粗细、疏密等不同变化，能用各线画物象。
难点：灵活用运各种线描绘自然美、生活美。
师：选择代表性的图片或线描作品
生：彩色水笔或蜡笔
八、高大的楼群
1课时
1、能用各种线描绘群众不同的楼群，培养线的造型能力。
2、描绘高大的楼群，培养想象力和创造力。
3、培养学生热爱生活，爱祖国，爱家乡的思想感情。
重点：培养学生用线造型能力，从线的应用中理解线的美感特征。
难点：培养空间想象能力和线造型能力，在描绘中处理好楼群的整体美和个体美，真正画出楼群的千姿百态。
师：收集高楼突破及范画
生：绘画工具
九、我心中的少年宫
1课时
1、通过记忆和想象用线描方法画“我心中的少年宫”的创作画。
2、丰富学生的创造想象，描绘出心目中最理想，最完美的少年宫，培养发散思维和创义能力。
3、热爱少年宫、热爱少先队组织思想的培养。
重点：通过记忆和理想，用线描的方法画出自己心中最理想、最完美的少年宫，提高用线造型能力
难点：丰富学生的创造想象
师：少年宫图片。
生：常规绘画工具。
十、画座宝塔高有高
1课时
1、能用流畅的线描绘出古塔的雄姿，较准确地描绘塔基、塔身、塔顶等结构及塔周的环境，显示出古塔的自然美和艺术美。
2、懂得塔是中国古代文化的象征，是两代劳动人民智慧的结晶。
重点：能用线描的方法，描绘出古塔
难点：能用运流畅的线条较准确地描绘塔的外形特征的层次结构，画出塔的雄姿
师：塔的图片
生：常规绘画用品。
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
十一、泥塑宝塔
1课时
1、能用泥塑出立体的宝塔，培养学生的空间想象力。
2、在塑造过程中培养学生的空间想象力及创造精神。
重点：培养学生的立体造型能力，能用灵巧的双手塑出精巧的宝塔。
难点：培养学生的创造能力。
师：泥塑宝塔范作、工具
生：彩泥，小木片、小刀，铅丝或牙签。
十二、纸塑动物
1课时
1、学习纸塑的制作技能，能巧用棉絮为胚，废纸作膜，粘贴出可爱的小动物，制作成玩耍的纸塑工艺品。
2、通过扎、帖绘等工序制作纸塑工艺品，培养学生动手制作的能力。
重点：培养立体造型能力和对立体造型的兴趣，能用废纸塑小动物，做成既能观赏有能玩的小动物。
难点：用棉絮扎成既结实又形似可爱的动物的外形。
师：范作、旧棉絮线、废报等
生：旧棉絮线、废报等
十三、运动着的人
1课时
1、通过教学使学生能用彩泥塑出一个运动着人。。
2、抓住人在运动中特有姿势，塑出运动中动态，从中培养他们的理解和表现力。
3、培养学生爱运动的思想。
重点：要求学生初步掌握人体运动规律，并能用泥塑出自己熟悉的人的几种运动姿势，抒发自己对该运动的喜爱之心。
难点：抓住运动时特有姿势，培养理解，表现力。
师：泥塑“运动着的人”的范作
生：彩泥工具
十四、布贴风景
2课时
1、能巧妙利用不同纹理，不同花色的各种碎布，经过构思设计，剪裁、组合、拼贴、制作出一幅具有当地特色的布贴风景画，提高工艺制作技术。
2、培养艺术创造力，及家乡的热爱之情。
重点：学习布贴技艺，能用各种布制作出具有地方特色的小布贴风景画，培养学生热爱祖国的思想感情。
难点：画补贴设计中突出本土特色，选取家乡最美的景色，巧妙利用碎布进行艺术创作。
师：布贴风景范作作品
生：各种碎布、剪刀、胶水等。
十五、动物挂画
1课时
1、学习动物挂画的制作出特征明显，神态可爱的动物挂画。
2、从动物挂画的制作中，培养学生概括、提炼、夸张的能力，使作品更加典型精美。
重点：培养学生工业制作的技能、技巧，提高学生动手制作的本领。。
难点：对动物造型的概括、提炼、夸张能力的培养。
师：挂画、范作
生：布、棉絮、绳、纸、胶水
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
十六、有趣的漫画头像
3课时
1、临摹课中自己喜爱的一个漫画头像，以自己的聪明机智，使头像相似更加意趣盎然。
2、通过临摹学习漫画的表现方法，理解幽默漫画的灵魂，从欣赏和临摹中掌握技能。
重点：通过临摹能用简练的线条描绘人物头部的特征，表现出漫画，头像的幽默，懂得和理解、漫画的表现手法。
难点：头部轮廓和面部表情的描绘。
师：范画
生：绘画工具
十七、自画漫画像
1课时
1、能根据自己的面部特征，给自己画一张有趣的漫画像。
2、能对自己的脸形、五官、表情进行大胆的夸张，培养想象力、训练画头像的技能。
3、画出自己的个性和情感。
重点：能根据自己的面部特征，给自己画一张漫画像，从中培养学生画人物头像的技能。
难点：根据自己的面部特征能对自己的脸形、五官、表情进行夸张变化。
师：自画像
生：小镜子
十八、漫画欣赏（一）（二）
1课时
1、通过书中的漫画欣赏，懂得漫画的艺术特色，了解幽默与讽刺在漫画中的作用，培养审美情趣，提高审美素质。
2、从漫画的欣赏中，讴歌“真、善、美”辨别“假、恶、丑”
重点：通过欣赏，了解漫画的艺术特色，了解幽默和讽刺在漫画中的作用，培养审美情趣。
难点：（同重点）
师：漫画范作
十九、儿童漫画
1课时
1、能将学到的漫画知识在实际中应用，即能从周围的人与事中寻找，创作素材，并给以艺术的夸张画有趣的漫画。
2、从创作过程中，培养想象力、表现力和审美情趣。
重点：引导学生进行儿童漫画创作，抓住身边有趣的人与事，运用漫画的表现手法进行夸张变化画一幅有趣的漫画。]
难点：立意选材
师：漫画创作
生：绘画工具
二十、精巧的民间面塑
2课时
1、让学生通过欣赏民间面塑作品，了解我国优秀民间艺术传统。
2、学习简单的面塑方法，学习制作一个面塑作品。
重点：民间面塑欣赏与技能了解，能做出一个简单的面塑。
难点：（同重点）
师：面塑作品，彩泥及工具
生：彩泥及工具
课题
课时
教学目标
教学重难点
教具准备
二十一、中外儿童美术作品欣赏
3课时
1、欣赏中外儿童优秀美术作品，提高审美能力。
2、通过欣赏了解一些美术技能与知识。
重点：欣赏中外儿童美术作品，提高审美能力。
难点：（同重点）
师：学生美术作品
二十二、纸版画制作（补充）
6-10课时
1、了解纸版画制作原理。
2、学习吹塑纸，版画的制作方法，能用吹塑纸进行纸版画创作。
3、丰富学生的表现手段。
重点：能用吹塑纸进行版画创作。
难点：能用吹塑纸创作出有意思的作品。
师：纸版画作品
生：卡纸、吹塑纸、颜料等
二十三、机动
2课时
二十四、考核
1课时
教师姓名
制表日期
描写美术作品展获奖心得体会和方法四
美术课作为素质教育进程中不可缺少的一门学科，担负着培养学生审美能力、创作能力、观察能力的重任。而备课是完成授课任务，实现这一切的基础。为切实提高教学水平，加强集体备课的实效性，根据我校的教学实际，制定初步计划如下：
一、集体备课的意义
集体备课活动由备课组长具体负责，本备课小组集体备课的组织实施工作。通过健全集体备课工作，教师共同参与，指导、管理同步进行，为有效开展集体备课提供管理保证。全面安排集体备课工作，使教师明确集体备课的程序，内容和组织方法，统一思想。使广大教师清醒地认识到，集体备课要把原来书写的时间用在进一步钻研教材、研究教法上，必须真正提高备课质量。要更加自觉地根据要求做好各个环节的工作，真正提高自己的业务能力。只有认识到位了，才能使集体备课真正收到实效。
二、备课操作程序
本年度的集体备课形式和方法有所变动。地点固定，时间固定。由本学科全体教师共同参与。
1.个人钻研
主要是指本组教师在集体备课前根据指定的备课内容，钻研大纲、教材、教参，在各自了解学生现有知识储备的基础上确立教学目标、教学重点及主要教法与学法、教具准备以及每一课时的主要教学思路等。
2.集体研讨
这一环节是集体备课的关键，主要是研究教学目标的确立，教学过程的设计，突出重点，突存难点所采用的教法与学法，以及为提高教学质量所选用的教学手段等。主备人陈述自己的教学设计程序，并说明设计的理由备课组的其他几位教师围绕主讲辅导情况，以新课标理念为依据，对主讲辅导内容进行分析研究，结合自己所准备的钻研材料，提高补充、修改意见，同时主讲人认真做好记录，综合后实施到教案之中。
3.定稿
定稿前，主备人根据集体研讨结果，结合本组其他教师的意见，取长补短，补充完善原先的设计方案，撰写每一课时科学使用的教案。
三、过程管理
备课的时间定为每周一上午10：10—11：30，地点为美术组办公室。在备课时间内教师不得缺席，保证好参与的质量。备课组长合理安排好个人钻研、集体研讨、定稿的时间，并及时作好记录。及时解决集体备课过程中的理论指导问题、管理问题，使集体备课有序进行。
描写美术作品展获奖心得体会和方法五
美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。
例如：能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改善自我的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生营造一个简便愉快，趣味味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
描写美术作品展获奖心得体会和方法六
在这美丽的九月，收获的季节，我很荣幸的参加这次中小学紧缺学科的短期美术科目的培训，这二十天培训对于我来说是一次心灵的洗礼，思想观念的提升，解决了我多年来对教学的诸多困惑，让我对小学美术教育有了一个全新的认识，此次培训与专家和同行的交流，从理论基础，教学技能，教学理念等方面有明显的提高和转变。
这次学习我最深的感受就是：作为一名教师应该是一名无畏的探索者，勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学，也是对自己精神和气质的熏陶，智慧和思维的启迪，思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人，做到有心地观察、有心地学习、有心地积累、有心地分析和总结。我现在就从一下几方面对本次培训学习活动作一小结：
教师是一个特殊的职业，它要求从业人员具备较高的职业道德和主体意识。但是现在随着社会价值观的转变，教师每天重复着单调枯燥、高度紧张的生活，出现了越来越严重的职业倦怠，教师的幸福感不断下降。有人说：教师生活的幸福指数是衡量一所好学校的标准之一。教师没有了幸福感，情绪变化就会带到课堂上，直接影响了教学质量。所以，作为一名教师要首先调整心态，保持阳光心态，冲出“心理牢笼”，科学管理情绪，丰富自己的心灵，努力排解压力，用一颗阳光的童心去面对自己的学生。
美术课程的价值就是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术课程的理念就是：使学生形成基本的美学素养；激发学生学习美术的兴趣；培养学生在广泛的情境中认识美术；提高学生创新和解决问题的能力；促进学生的发展而评价。
作为课程目标，确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题，对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标，但能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
在学生的美术学习过程中，教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案，获取知识，给他们以引导，给他们以肯定；其次，教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可，对于学生来说，是注入他们心间的一股爱的暖流，会荡激起他们自信的风帆，使他们在学习中不断克服困难，取得进步；再次，强调教师在教学过程中，对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处，融入到学生中去，同他们进行平等的探讨和交流，从而共同进步、提高。
好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢？在课堂上，要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。
总之，经过这二十天的培训，我彻底领略到华中师大的治学严谨和教授们的博大才学。深刻反思自己的学识水平，觉得自己才疏学浅和平时教学方法的浅陋。尽管这二十天的学习有些累，我们大家还是明显感到了自己知识功底，教学方法，思想认识，心理素质等方面都存在有方方面面的漏洞。而教授们的感染和熏陶让我们如沐春风，使我们在欢声笑语中得到了较大的提高。教授们的教学方法和艺术造诣给我们留下了美好的回忆，在这里我们增长了知识，忘记了辛苦；增添了欢乐，抛开了烦恼；增强了自信，摆脱了困境！提高依靠努力，努力走向成功，成功赢得荣誉！为自己今后的教学增添很多宝贵的财富。
