传统纹样的特点
心得体会是我们个人成长过程中不可或缺的一部分，它有助于我们不断进步和提高。修改和润色总结是很重要的一步，可以使总结更加准确和有吸引力。这些心得体会凝聚了不同人的智慧和经验，值得我们深思和借鉴。
传统纹样心得体会篇一
知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点。
教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略。
本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。
首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的`同时为下节课埋下伏笔。
教学程序。
教学活动(含过程与方法)。
设计目的和说明。
1.导入。
出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。
让学生在交互与小结中初识纹样，对纹样有一个大概念。
2.组织教学。
课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。
联系生活，了解艺术源于生活。
3.教学引导。
纹样题材归类、纹样的色彩搭配关系。
展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。
由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系：
小结：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。
由学生观察并总结纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并归纳出色彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。
4.思疑总结。
1.联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征：
学生总结：常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性，具有庄重感;均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。
2.出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。
a.常见的纹样组织形式有：单独纹样，适合纹样和连续纹样。它们各有何特点?
b.连续式中二方连续与四方连续特点。
c.请将下列连续式纹样按其组织形式进行分类。
构设合作平台，让学生以合作店方式解决纹样构图特征的问题，培养学生合作、总结归纳的能力。
通过比较教学，分析、总结纹样不同组织形式及其特点，并作及时练习巩固。
5.教学检测。
小试牛刀：教师出示一组纹样图片，学生尝试从纹样的题材、色彩搭配、构图形式、组织形式方面进行回答。
巩固练习，教师及时评测。
6.教学总结。
1.纹样知识点总结。
2.搜集关于纹样设计的资料。
本环节一是对本课知识点进行总结，二是对本课知识点做最后巩固，并布置学生搜集相关资料做下节课用。
传统纹样心得体会篇二
第一段：纹样的概念和重要性（字数：200）。
纹样是一种具有特定形态和图案的装饰元素，广泛应用于艺术品、建筑物、服装等各个领域。它不仅能够增添美感，还能够传递文化、宗教、历史等方面的信息。在我个人的观察和研究中，我发现纹样的运用对于各种艺术形式都有着重要的意义。心得体会使我深刻认识到纹样的价值和魅力。
第二段：纹样的种类和表达方式（字数：250）。
纹样的种类繁多，以图案或图形为基础，通过排列、组合和变化等方式来表达。如印度的莲花、中国的云纹、阿拉伯的几何图案等。这些纹样都体现了不同文化的独特魅力和传承。纹样的表达方式也非常多样，可以通过绘画、雕刻、刺绣、编织等不同的手法来呈现。纹样不仅体现了艺术的创造力，也突显了手工艺人的技术和智慧。
第三段：纹样的文化内涵（字数：300）。
纹样不仅是美感的表现，更是文化的内涵。许多纹样都传递着特定的文化信息和价值观念。比如中国的龙纹是中国文化中的吉祥象征，代表权力和尊贵；而印度的“奥姆”字纹样则象征着宇宙和万物的起源。通过学习不同文化背后的纹样，我们可以更好地了解和尊重其他文化，增进人与人之间的理解和友谊。
第四段：纹样的审美与实用（字数：250）。
纹样既要追求审美的效果，又要适应实际的需求。艺术品上的纹样追求美感和装饰性，可以通过丰富的颜色和精致的图案来吸引观众的眼球。而在建筑物和装饰品上，纹样更需要考虑实际的功能和效果。比如，以几何图案为基础的建筑纹样可以增加结构的稳定性，同时也能美化空间，为人们营造舒适的环境。
第五段：纹样的启发和感悟（字数：200）。
通过研究和欣赏纹样，我受益匪浅。纹样的创造性和多样性给了我很大的启发，激发了我的创作灵感。同时，纹样也让我意识到艺术和文化的普遍性。无论是东方的还是西方的，纹样体现的都是人类的美感和智慧，它们之间既有独立的个性，又有共通的内涵。这使我更加珍惜和尊重各种不同的艺术形式和文化传统。
总结：纹样作为一种美学表达方式，既具有装饰的功能，又能传递文化的内涵。通过研究和欣赏纹样，我们能够从中获得审美的享受，也能更好地了解和尊重其他文化。纹样的多样性和普遍性也激发了创作的灵感，使我们更加珍视和传承人类的美学智慧。因此，纹样的研究和探索对我们个人发展和社会进步都有着重要的意义。
传统纹样心得体会篇三
中国传统文化源远流长，其中不乏具有特殊意义的纹样。这些纹样既是艺术表现形式，又是文化符号，包含深刻的历史、文化、宗教、哲学等方面的内涵。作为一位爱好绘画的学生，我深深地被传统纹样所吸引，并在学习和探究的过程中得到了许多心得体会。
二段：了解传统纹样需要造诣深厚的美学与文化素养。
传统纹样是中国传统文化的精髓之一，只有拥有深厚的美学素养及文化积淀，才能够更好地理解并折射出其历史和文化背景。在学习过程中，我深刻体会到，只有通过研习《易经》、中国传统美学史、历史文化等多个领域的知识，才能够更好地理解和创作传统纹样。因此，对传统文化的了解是我们理解纹样的必要前提，只有不断丰富自己的文化内涵，才能更好地表现传统文化的魅力。
三段：传统纹样创作需要细致入微的精神和专业技能。
传统纹样的魅力在于其绝妙的构成和精彩的色彩，其传统审美要求对构图、比例、线条、色彩等均有着严格的要求。因此，传统纹样的创作需要具备细致入微的精神和专业技能。我曾尝试过创作传统纹样，发现只有在耐心、细腻地处理每一道线条、表现每一个细节的基础上，才能够呈现出理想的效果。同时，也需要具备一定的技巧，如色彩运用技能、描绘技能等，这些方面的专业技能也需要我们逐渐地学习和掌握。
四段：传统纹样具有深刻的文化内涵和信息传递的作用。
传统纹样在传承美感的同时，还具有强烈的文化内涵，它们是直接反映祖先历史、文化和环境的精髓，是完美地融合了民间思想和信仰的艺术表现。传统纹样中的文化内涵包括对财富、健康、吉祥、长寿、幸福等方面的美好祝愿。同时，通过纹样的视觉化效果，人们能够感受到纹样所传达的信息，它的意义不仅局限于美学领域，还进一步扩展到了道德、伦理、文化等领域。
五段：传统纹样的价值在于其持久的文化魅力。
在当今时代，虽然我们科技日新月异、生活方式发生了天翻地覆的变化，但传统纹样仍然保持着其持久的文化魅力。传统纹样的艺术特质、文化内涵、历史背景等均令人无法抵挡，不断地被世人赞颂和传颂，持续地为我们提供美的享受和文化的滋养。这些纹样代表了中国悠久的历史和文化，是中华民族优秀文化的珍贵遗产。因此，尽管时代不断变迁，我们仍应不断地学习和传承传统纹样的魅力。
总体来说，传统纹样是传统文化的体现，它浓缩了中华民族千年文化的精髓。传统纹样的学习和探究，不仅能帮助我们进一步了解中国传统文化的深度，也能为我们带来另一种美学层次的感受。因此，我们应当珍视这一宝贵的文化遗产，认真学习和传承传统文化的瑰宝。
传统纹样心得体会篇四
第一段：纹样的定义及重要性（200字）。
纹样是人类文化中一项重要的艺术形式，它既是人们内心情感的表达，同时也是文化传统的延续和展示。纹样通过线条、形状和色彩的组合，可以描绘出丰富的意象和表达深远的含义，一直以来被广泛应用于各种艺术作品、建筑装饰、传统手工艺品等领域。对我来说，学习和体验纹样艺术不仅是一种审美享受，更是一种对传统文化和人类智慧的深入探索。
第二段：从线条纹样中获得的体验（200字）。
线条纹样是纹样艺术中最基本的元素之一，线条的走向、形状和密度都能够传递出不同的情感和意境。在学习纹样的过程中，我发现通过运用不同的线条来表现不同的特点和情感，能够使作品更加生动、丰富。例如，优美流畅的曲线可以表达柔和、婉约的情感；锐利而有力的线条则能够带来力量和活力。在实践中，我不断尝试运用不同形式的线条组合，逐渐培养了自己对线条的敏感和运用能力。
第三段：色彩搭配对纹样艺术的影响（200字）。
色彩是纹样艺术中另一个重要的构成要素，能够直接影响人们的情绪和感受。不同的色彩搭配可以产生不同的效果，比如明亮的颜色组合能够传递出活力和喜悦，而柔和的色调则给人一种安宁和温暖的感觉。学习纹样的过程中，我也逐渐意识到色彩的重要性，并开始尝试运用不同的色彩搭配来丰富和表达作品的主题和情感。通过实践，我发现色彩的运用能够让纹样更加生动，同时也能够引发观者的共鸣和情感共鸣。
第四段：纹样艺术中的符号和意象（200字）。
纹样艺术中常常融入一些特定的符号和意象，这些符号和意象所代表的含义往往深刻而丰富。在学习纹样艺术的过程中，我逐渐掌握了一些常见符号和意象的意义，如花朵代表生命和美好、鸟儿象征自由和希望等。通过运用这些符号和意象，我能够更加准确地表达自己的情感和理念，同时也能够与观者进行更深层次的沟通。纹样艺术中的这些符号和意象不仅丰富了作品的内涵，也让观赏者对作品产生了更多的思考和解读。
第五段：纹样艺术对个人的启发及收获（200字）。
学习和体验纹样艺术不仅是一种艺术创作的过程，更是一种与传统文化和历史对话的方式。通过了解和体验纹样艺术，我不仅丰富了自己的审美视野，也对人类智慧和创造力有了更加深入的认识。纹样艺术的细腻、深邃和凝练给我留下了深刻的印象，也让我在创作中更加注重细节和意境的表达。同时，纹样艺术也让我感受到了传统文化的底蕴与魅力，更加珍视和弘扬中国传统文化。
总结：
纹样艺术是一门影响深远的艺术形式，通过线条、色彩、符号和意象的巧妙组合，能够传递出丰富的情感和内涵。在学习和体验纹样艺术的过程中，我不仅提升了自己的审美能力，也对传统文化和人类智慧有了更深入的认识。纹样艺术不仅是一种独特的艺术创作方式，更是一种与传统文化对话和交流的方式，它让我深感文化的底蕴与魅力，也激发了我对传统文化的热爱与弘扬的决心。
传统纹样心得体会篇五
10月8日，县教师发展中心发布了一则关于举行20中小学综合学科团队赛课的通知。根据文件要求，我们以学区为单位组建了一支5人团队，并且通过第十周的第一次团队教研会议确定了本次赛课的课题为《生活中的纹样》。
本课选自浙美版义务教育教科书美术第十三册第四单元。本课在教学资源安排上通过日常生活切入，列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样，引导学生对周围物品的关注，思考纹样在生活中的意义和作用，领会纹样的结构形式。在教学设计上采用“动物纹样”导入——范作赏析中领会单独纹样、适合纹样、的特点和要求——单独纹样、适合纹样的创意——展示评价中认知——纹样在生活中的运用等等。根据教参中这一要求，我们该如何整合课内外的内容，使之成为既不花俏又要生动的一节课呢?这一问题就要在我们不断的磨课中去解决，为此，我们一次次上课、听课、评课;一次次修改;从第十一周开始总共上了五次试教课与一节展示课。回顾整个过程，我们深深体会到要上好一节课不是件容易的事，这不仅是对上课教师的一种挑战，更是对整个团队综合素质的一次大检验。
【案例描述】。
“良好的开端是成功的一半”要完成一节即不花俏又要生动的课，它离不开要有好的教学导入。就如著名特级教师于漪所说：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或象磁石一样把学生牢牢地吸引住。”也就是说教师在一节课的良好开端能为学生创设情境，使学生参与自主探究氛围，勾起了学生强烈的求知欲望。可见，一节课的成败，导课这一教学环节起着关键性作用。
本人就本次团队赛课的课堂教学导入部分进行描述：
第一次磨课。
11月29日,我们在水头一中进行了第一次试教.徐老师此次的导入如下:。
(一)创设情境，导入课题。
1.展示虎、豹、斑马三种动物，让学生观察它们的特点。
2.发现它们身上都有漂亮的纹样。再由此引到这些纹样在生活中的运用。(举例说明.)。
(二)欣赏图片，分析技法。
1.提问：在我们都生活中有哪些物品是用纹样来装饰的?
生：......
2.欣赏生活中的装饰纹样，感悟纹样的魅力。
现代生活有纹样，古代生活也有纹样。(课件展示古代、现代纹样图片,从衣食住行方面分析)。
3.教师总结纹样在我们生活中的作用，有了纹样的装饰使得我们生活变得更加的多姿多彩。
4.引出纹样的概念：纹样也称花纹，纹饰，是一种重要的装饰手段……。
这堂课,徐老师的教学导入共花了11分钟,反复从衣食住行方面讲纹样.所以,学生听的很乏味,课堂气氛也低沉.同时也影响到她自己上课的激情.
课后,根据徐老师的教学导入我们进行了讨论,得出的结论如下：
一、时间过长。
(正常的课堂导入时间应控制在5分钟左右为宜。如果导入时间过长，就会显得先宾夺主，不仅会使课堂导入显得庸俗繁杂，而且会影响整节课的教学进程。)。
二、内容繁多。
(导入要有概括性忌讳夸夸其谈，口若悬河，没有主次，内容繁多，应做到内容简练，语言精练。)。
整合了大家的综合意见后，徐老师进行了二度教学设计。
第二次磨课。
12月5日，在凤卧中学进行第二次磨课。徐老师对此次教学导入进行了调整：
(一)创设情境，导入课题。
1.展示虎、豹、斑马、奶牛四种动物，让学生观察它们的特点。
学生：发现它们身上都有漂亮的纹样。
教师：在生活中有见过这些纹样装饰的物品吗?
再由此引到这些纹样在生活中的运用。(举例说明.)引入课题《生活中的纹样》。
(二)欣赏图片，分析技法。
1.提问：什么是纹样?引出纹样的概念：纹样也称花纹，纹饰，是一种重要的装饰手段。
从衣食住行方面简单讲纹样的作用。
2.纹样的历史(图片展示古代纹样)。
3纹样的种类……。
课后，我们就徐老师课堂再一次进行讨论：本次教学导入徐老师花时6分钟，与第一次试教课相比较“时间长，内容繁多”等问题得到了一定解决。但由于师生完全陌生，学生显得有点拘谨。常言道“道始于情”。“激情”就是激发学生情感，调动学生的学习热情。而老师应当在适当时间、适当情景，用真挚的感情且恰到好处的肢体语言来感染在座的学生。这点徐老师还有待改进。于是，徐老师进行了第三次试教，然后是第四次、第五次试教。难能可贵的是徐老师每次都能不厌其烦的针对前一次的问题进行修改，然后再试教，并且每次试教都能弥补前次的不足，可见她是一位基本功扎实，综合能力较强的年轻教师。但是，我们还是鸡蛋里挑骨头，总能挑出一点不足。可能这也是磨课的魅力：每次都有精彩，也有遗憾。正是这一次次遗憾促使我们反思、醒悟、提升。历经两个月的“磨”难,我们既忐忑又满怀期望的迎来了最后一次考验。
展示课。
经过多次磨课，我们于12月25日在水头一中迎来了我们期待已久的展示课。这节课完成情况良好。节选导入部分如下：
(一)创设情境，导入课题。
1.展示虎、豹、斑马三种动物，让学生观察它们的特点。
2.发现它们身上都有漂亮的纹样。再由此引到这些纹样在生活中的运用。
使用虎纹、豹纹、斑马纹的纹样，从中感受纹样特有的魅力，所产生的别样美感。从而引入课题《生活中的纹样》(板书：生活中的纹样)。
【设计意图】由虎、豹、斑等动物身上的纹样导入，让学生感受到我们今天要学的纹样设计是一门有趣的学科，巧妙地揭示了课题。简洁、概括、直奔主题。
(二)欣赏图片，分析技法。
1.提问：什么是纹样?
生：......
师总结：纹样也称花纹、纹饰，是一种重要的装饰手段。
2.欣赏生活中的装饰纹样，感悟纹样的魅力。
教师总结纹样在我们生活中的作用，有了纹样的装饰使得我们生活变得更加的多姿多彩.......
这堂课通过徐老师的精彩演绎给整个活动画上完美的句号。这节课较之前几次课各个环节设计更合理，课堂实践效果更显著，尤其是教学导入部分达到良好的效果。当然，“课堂教学是遗憾的艺术，每次上好课，都会在某些地方有所进步，同时也会发现遗憾”，这就有待我们今后在自己的`课堂教学中去弥补。
【体会与反思】。
通过此次赛课活动，我深刻体会到教学是一门艺术，完美的教学中也同样需要讲究导入的艺术。“唱戏要看开头锣”，导入是课堂上的第一个高潮。良好的导入对学生一节课的情绪和整堂课起到引领作用：
一、利于沟通。可以沟通师生情感又可沟通教学内容。
三、调动激情。“激情”就是激发学生情感，调动学生的学习热情。
那么，如何才能做到让导入达到最佳效果呢?我们可以通过以下方法来实现：
一、直接导入。
教师用简捷明快的直接点题导入新课。教师一站在讲台上就开门见山、单刀直入，用几句话引入新课。这样，使学生的情绪很快能安静下来,既起到组织教学的目的,又为后面的课程设置留下充足的时间。
二、设疑导入。
设疑式导入法是根据中学生追根求源的心理特点，一上课就给学生创设一些疑问，创设矛盾，设置悬念，引起思考，使学生产生迫切学习的浓厚兴趣，诱导学生由疑到思，由思到知的一种方法。
三、温故知新导入。
温故知新的教学方法，可以将新旧知识有机地结合起来，使学生从旧知识的复习中自然获得新知识。
四、故事导入。
新课开始可讲美术知识有关的小故事、小游戏或创设情境等，适当增加趣味成分，可以提高学生的学习兴趣，因而有利于提高学生的学习主动性。
总之，教学的导入法很多，以上列举的只是几种常用的导入方法，不管是哪一种其关键就是要能创造最佳的课堂气氛和环境，充分调动学生内在的积极因素，激发他们的求知欲。
【感悟】。
在这长达两个月的时间里，虽然我们历经“磨”难，但收获颇丰。通过此次活动，我深刻的体会到什么是“台上一分钟，台下十年功”。要真正的上好一节课并非一朝一夕的事，它要求我们在平时教学中应该注意自己的一言一行、一字一句，用心去体会、去斟酌，去积累。同时，通过此次的赛课活动也让我深深的感受到团队的力量。就如马卡连柯曾说过的：如果有5个能力较弱的教师团结在一个集体里，受着一种思想、一种原则、一种作风的鼓舞，齐心一致地工作的话，那就要比10个各随己愿单独行动的优秀教师要好得多。我们5个来自不同学校的老师在这次赛课中相互取长补短，团结协作，共同成长。
传统纹样心得体会篇六
近日，我在大学中修习了一门关于纹样的课程。通过这门课程的学习，我有了许多收获和体会。纹样作为艺术设计的重要元素之一，无处不在，其造型、颜色、风格的搭配不仅能够起到美化环境和衣着的作用，还能传达文化、情感和思想。因此，深入了解和学习纹样对于我们的设计理念和审美素质有着重要的意义。
首先，通过学习纹样课程，我意识到纹样并非简单的几何图案堆砌。纹样的内涵要比我们想象的要丰富得多。它们可能是古老文化的遗产，反映着当地的信仰、风土人情和生活方式。比如中国的云纹、麻纹等，每一种纹样背后都有其特定的含义和象征。同时，纹样也可能是设计师对于自然、人文的表达和理解。纹样可以借用自然界的变化和规律，如树叶的形状、花朵的纹理等，把它们变形和重新组合，给人以美感和视觉冲击。在学习中，我深刻体会到纹样的丰富内涵和引人入胜的审美魅力。
其次，纹样的色彩搭配对于作品的表现力和传递信息起着至关重要的作用。色彩是纹样设计中不可或缺的元素之一，通过不同的色彩搭配，可以给人带来不同的感觉和情绪。例如，暖色调的纹样往往给人以热情和活力的感觉，寒冷色调的纹样则可以营造出冷静、冷淡的氛围。另外，色彩对于纹样的可识别性也有着重要影响。在设计中，通过运用明亮对比的色彩，可以使纹样更加鲜明突出，提高可辨识度。因此，在学习纹样课程过程中，我更加关注了色彩的运用和搭配，通过对色彩的细致观察和体验，提高了自己的色彩敏感度和设计能力。
再次，纹样的风格与时代背景息息相关。每一个时代的纹样形态和风格都有其独特的特点和风貌，它们集中反映了当时社会、人文和艺术的特征。通过学习各个时期的纹样，可以深入了解社会发展的脉络，感受到社会进程对于纹样创作的影响。例如，现代主义风格纹样强调简洁、几何和科技感，是现代社会快节奏和理性思维的体现；而复古风格纹样则是对于过去经典的回忆和致敬，寄托了人们对于过去时光的怀念和共鸣。通过学习纹样课程，我深刻认识到纹样风格与时代的紧密联系，对于我未来的设计创作有着很大的启示。
最后，纹样不仅仅是具有装饰性的设计元素，还能通过具体的图形和造型来传递情感和思想。纹样可以通过表现特定的主题和故事，传递设计者的内心情感和价值观。当我们设计纹样时，可以借鉴文学作品、历史事件、社会问题等，通过纹样的形式和意义来表达自己的观点和态度。例如，用云朵、星星等图案来表达对于自由和梦想的追求，或者用枯枝、坟墓等图案来暗示对人生的思考和对逝去的敬仰。纹样更是一种思维方式和文化载体，通过学习纹样课程，我更深刻地认识到纹样设计的社会价值和表达能力。
通过学习纹样课程，我收获了许多关于纹样设计的知识和经验，对纹样的内涵、色彩、风格和表达方式有了更深刻的认识和理解。纹样设计不仅是一种审美活动，更是一种文化表达和传承。通过不断地学习和实践，我希望能够在未来的设计创作中更好地运用纹样，给人们带来美丽、动感和受启迪的作品。
传统纹样心得体会篇七
教材分析：
本课选自江西美术出版社七年级13册第6课《传统纹样》，通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏，引导学生接触并了解传统纹样的审美情趣，渗透优秀的传统文化，激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入到自己的生活。本课要求学生在了解和认识的基础上，手脑并用，将传统纹样装饰于日常用品，体会创意的乐趣。
学情分析：
初中七年级的学生已经有较好的设计意识与造型能力，学生在学习过程中可以在已有的美术基础知识上，利用尝试、探究、合作、评价的表达方式参与课堂，学生通过自主探究学习方法，教师多角度开发学生的思路，从而激发学生尝试探究各种不同造型的设计能力，并充分感受设计之美，体验探究的快乐。
教学准备：课件、范画、折纸、彩笔、图片资料等。
教学目标：
1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。
2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法为白色方巾画一种纹样做装饰。
教学重点:。
学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。
教学难点:。
教学方法：体现自主、合作、探究的实践体验法、探究发现法、合作交流法等。
教学过程：
课前交流：
检查工具材料准备情况。
一、创设情境导入新课：
视频欣赏导入：《奥运火炬祥云的宣传片》师问：看完这段视频请告诉我，你们看到了什么？感受到了什么？生答：祥云纹、感受到了中国传统文化的氛围。
二、讲授。
1、中国传统纹样渗透了优秀的中国文化，今天我们一起来感受传统的魅力。出示课题：传统纹样（板书）。
2、传统纹样具有悠久的历史和独特的民族风格，从远古时期人们就将纹样设计在陶器上，让我们了解传统纹样从古到今的发展。（欣赏图片）。
3、欣赏中国古代典型的纹样图例，出示中国传统纹样的概念。
4、在生活中你还在哪些地方见过纹样。（生举例说一说）。
5、欣赏图片纹样在生活用品上的运用。在重大活动时为什麽用到传统纹样，有何意义？
三、自主探究：
探究活动一：
了解传统纹样的种类：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等，欣赏各种纹样图片加深对传统纹样了解。
探究活动二：
学生作品欣赏，了解设计方法。
探究活动三：
教师出示一块白色方巾，如果要对它进行装饰，你会选择哪种方法？生说一说自己的`观点和想法，教师示范，展示范画。
四、尝试练习，体现巧妙创意。
为自己手中的方形纸，设计自己喜欢的纹样做装饰。
要求：造型美观，设计工整，色彩搭配合理。
五、展示作业，互动评价：
自评、互评与点评。学生介绍自己作品设计过程、造型特点与巧妙创意，感受评价他人作品中美的设计因素，发现需要改进的部分，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
六、拓展总结。鼓励学生尝试用其他方法设计纹样，如剪贴、装饰。
今天，我们学习了用绘画的形式来设计传统纹样，感受了中国传统文化的魅力，但是时间有限，知识无限。课后我们还可以尝试用其他方式进行设计创作，比如剪贴方法，并把它应用到生活之中，最后让我们用自己的双手创造生活、美化生活！今天的课到这里下课。
传统纹样心得体会篇八
在大的社会背景下，全社会掀起了一股学习中国传统文化的风潮，传统的中国式纹样是中国传统文化中璀璨夺目的一部分，它被应用于很多领域，而对于平面设计，由于其艺术性和美术性的特征，在平面设计中引入传统纹样，对作品的设计具有和谐而独特的影响。
最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达。在原始社会，由于人们对于自然的认识较为片面，才催生出了最早的传统纹样，也就是图腾。最早的传统纹样一般以动物和植物为主，随着时代的发展，传统纹样的种类也越来越丰富，更具文化特征。
（一）传统纹样的分类。传统纹样一般分为四类。动物类纹样是传统纹样最重要的一部分，龙凤纹是最早出现也是最常见的传统纹样。像这类传统纹样不属于现实中的动物，充满了神秘感和吉祥的喻意。当然还有一些常见的动物类纹样，例如鱼类和鸟式纹样，鲤鱼跃龙门、象征长寿的丹顶鹤都是我们常见的动物类纹样；植物类纹样则是人们根据植物的某些特征，在宗教的影响下，通过艺术性的加工赋予其独特的象征意义。如竹子纹样象征谦虚和高洁，牡丹纹样象征富贵和吉祥；器物类纹样最常见的是绳结类和钱币玉石式纹样。绳结式纹样最常见的是中国结，寓意着吉祥如意又富有中国特色。钱币玉石式纹样则表达了人们财源广进的美好愿望以及对美好生活的向往；人物类纹样早期大多与神话传说相关，如女娲伏羲纹样。到了唐代，由于佛教的传入，人物类纹样又大多以宗教人物为蓝本，如佛像和飞天式纹样的大量出现。而在民间，也有许多可爱且富有喜感的人物类纹样，如年画娃娃等。
（二）传统纹样的特征。从前文传统纹样的分类可以看出，传统纹样大多是人们观察和想象力的结晶，具有极大的象征意义。传统纹样的象征性特征不仅是其流传至今且长久不衰的秘密，也能够在平面设计中赋予设计作品独特的象征含义，表达人物美好的祝愿和希望。此外，传统纹样一般造型优美，具有独特的民族和文化特征。例如中国结这一中国传统纹样，以绳结连续交错的形式，蕴含着吉祥如意的含义。这种绳结类纹样被命名为中国结，应用到平面设计中，能够为设计作品增添一抹浓重的中国色彩。
二、平面设计中的传统纹样。
首先应该明确，传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”，精华的符合现代时代需求的传统纹样，将其与现代平面设计相结合，对设计出的作品会产生良好的独特的影响。
（一）在造型方面的影响。传统纹样看似年代久远，其实在现代社会拥有一种独特的魅力。传统纹样的造型可复杂可简洁，但大多数十分优美，令人过目难忘。平面设计中融入传统纹样的元素，能够使设计出的作品的造型富有古典韵味，又不失现代魅力。例如在一婚庆公司的商标设计中融入鸳鸯式传统纹样，这一造型会使设计出来的商标更具美感，也能增添一种艺术感。
（二）在喻意方面的影响。现代对于平面设计更加重视设计背后的喻意。传统纹样大多具有自身独特的象征意义，例如青松纹样象征着长寿、青春不老，锦鲤纹样象征着吉祥和心想事成。同样以婚庆公司商标设计为例，鸳鸯本身喻意着夫妻恩爱，这一象征意义与婚庆公司的业务不谋而合，鸳鸯式纹样在商标设计中的融入，能给设计作品增添一种独特的传统文化的象征喻意，可以表达出对美好婚姻的祝愿。
三、结束语。
21世纪的竞争是设计的竞争，而设计竞争的背后是文化的较量。中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴，在平面设计中将传统和时尚结合在一起，才能使设计作品历久弥新。传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰，能够给平面设计带来意想不到的独特影响，不论是在造型还是喻意方面，传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的。当然，这种好的影响的产生，是在对传统纹样的精心筛选的前提之下，设计师应该明白什么样的传统纹样是适合其平面设计作品，什么样的传统纹样又是应该被舍弃的。在传统纹样的积极影响下，相信我国的平面设计作品能够经受住时代和市场的考验，走出国门，走向世界。
参考文献：
[1]刘建华.中国吉祥装饰设计[m].北京:中国轻工业出版社,.
[2]刘燕.传统民间美术对现代平面设计的重构[j].大舞台,(7).
[3]李晓燕.中国传统纹样对平面设计的影响[j].青春岁月,(8).
[4]胡馨文.试谈中国传统图案在当代平面设计中的应用[j].文艺生活,(7).
传统纹样心得体会篇九
纹样课是我大学期间所选的一门美术课程，这门课程的教学目标是培养学生的观察能力和创作能力，通过学习不同纹样的构成和应用，提升学生的审美水平和艺术表达能力。在这门课上，我不仅学到了很多关于纹样的知识，而且也感受到了自己对艺术的热爱和追求。在这里，我想分享一下我在纹样课上的学习体会和心得体会。
首先，纹样课让我了解到纹样的多样性和丰富性。在这门课上，我学习了各种不同类型的纹样，包括几何纹样、植物纹样、动物纹样等等。通过观察和分析这些纹样的构成和特点，我了解到不同纹样所代表的文化和审美观念。纹样不仅仅是图案，它是一种视觉语言，通过不同的形状、线条和色彩，传达出不同的情感和意义。这让我意识到艺术的表达方式是无限的，可以通过不同的纹样来创造出不同的艺术形式，让观者产生不同的感受和理解。
其次，纹样课培养了我对细节的观察力和耐心。在学习纹样的过程中，我发现纹样并不是简单的图案，它们经过了精心的设计和构图。对于一个纹样的观察和描绘，需要细心地观察每一个细节和线条的变化，并通过准确的手法将它们表达出来。这对我的观察力和耐心是一种锻炼，让我学会了细致入微，从而更好地表达出纹样所要传达的意义和情感。同时，纹样也教会了我不急于求成的品质，因为一个完美的纹样需要时间和耐心来完成。
第三，纹样课激发了我的创作灵感和思维方式。通过学习不同的纹样，我发现其中包含了丰富的艺术创作元素，包括对形状、线条和色彩的运用等。这让我不断地思考如何将纹样应用到艺术创作中，并发现了一些有趣的创作灵感。有时候，一个简单的纹样经过我的改造和重组，可以成为一个全新的创作作品。这让我体会到艺术创作的无限可能，激发了我进一步探索和创造的热情。
第四，纹样课让我意识到纹样在现实生活中的广泛应用。纹样不仅仅存在于艺术作品中，它们也存在于我们生活的方方面面。比如，我们常见的家居装饰品、服装、陶瓷器皿等，都有纹样的运用。了解了纹样的构成和应用，我现在能够更加欣赏和理解这些艺术品和工艺品，并通过学习纹样课，我也学会了设计和创作属于自己的纹样，使我的生活更加有趣和丰富。
最后，纹样课对我个人的艺术修养和审美塑造产生了重要影响。通过学习纹样，我逐渐培养了自己的艺术眼光和审美观念，能够更加准确地评价和欣赏艺术作品。同时，我也通过纹样课，提升了自己的艺术表达能力，通过纹样的创作，能够更好地表达自己的思想和情感。这些对我个人的艺术修养和成长都是非常宝贵的。
综上所述，纹样课给我带来了丰富的知识和艺术体验，培养了我的观察能力和创作能力。通过观察和分析不同纹样的构成和应用，我学会了欣赏和创造纹样，在艺术创作中找到了自己的方向和灵感。纹样课不仅仅是一门课程，更是一次艺术的探索和内心的磨炼，它让我更加热爱艺术，追求美的追求。我相信，在今后的学习和生活中，纹样课给我带来的启发和影响将继续发挥作用，并成为我人生中一笔宝贵财富。
传统纹样心得体会篇十
（1）敦煌壁画艺术中的边饰纹样。
目前敦煌壁画存有4万多平方米，在早期时代，敦煌壁画的构图中不论采用何种构图方式，基本上都是采用边饰纹样和藻井图案对壁画图进行装饰的。边饰纹样在壁画中的运用使得壁画的主题更加的清晰和完整，这就是边饰纹样在敦煌的壁画中所起到的塑造作用。在敦煌壁画的边饰纹样对壁画表象所起到的作用主要体现在以下几点。首先，边饰纹样使得壁画的内容更加的完整，起到了完整内容的作用。北魏时期，敦煌便已经形成了佛教艺术，而且还一直以活泼的艺术创作同庄严的佛经内容结合产生了一种新的艺术风格。在宋代第26窟的壁画中，有很多以佛和菩萨为主题的壁画，这些壁画四周都布满了由小花纹、半花纹和三角形等形成的边饰纹样，尽管这种纹样是几何式的构图。但其却在充分利用空间的基础上，重复的出现两种花纹，尽可能的为壁画塑造了繁花似锦的感觉，使得这些以庄严为主题的图案更加的富有情趣和生机。其次，边饰纹样在敦煌壁画艺术中更好的塑造了秩序感和空间感。边饰纹样在壁画的负面上的分割和主题的表达上发挥了直接的作用。壁画上简单的带状连续纹饰使得壁画更加具有秩序感和空间延续感，塑造了一种明朗和善良的宗教情感。边饰纹样在壁画中合理的利用了空间，使得壁画和石窟得到了更完美的结合，起到了向导的作用。第三，为壁画建立了装饰和运动感。在敦煌壁画中的边饰纹样中有一种纹饰叫做忍冬纹，这种纹样是北朝的石窟中较为突出的纹样。这种纹样的造型十分的简洁，而且变化多姿。在西千佛洞的第7窟的北壁下部就使用了忍冬纹，这种纹样采用了单叶波状式样，同有着厚实身躯的力士形成了一种相得益彰的感觉，不但同力士的装饰带的排列形式统一，而且其波形的运动感也使得壁画的运动感更加的强烈，给观者以一种单纯和朴实之感[5]。最后，在敦煌壁画的艺术中，三维边饰纹样使壁画产生三维感。从天宫凭栏的纹饰中我们可以看到边饰纹样对于壁画三维空间的塑造。这种纹样主要出现在窟内的四壁的上部，比如隋朝的西千佛洞的第八窟的西壁上部就是以凭栏的纹饰进行装饰，使得壁画产生一种三维的效果。这种纹样体现了对生活的热爱，另外还从不同的维度空间突破了壁画的艺术手法。因为敦煌的壁画是绘制在墙壁上的，要沿着墙壁进行绘制这样就存在一定的建筑功能限制，但是天宫凭栏这种纹饰可以不受这种现实限制，能够在视觉上进行改造。这种边饰纹样同亭台楼阁的立体表现也是相互呼应的，这种手法就是人们对于创造的探索，也是对陈旧图案的创新。
（2）唐代藻井图案中的边饰纹样。
唐代作为敦煌艺术的一个繁荣时期，各类纹样的出现也越来越丰富。在敦煌唐代的藻井图案上最受人关注的并不是井心的纹样而是在方井井心周围的边饰纹样。这周围的边饰纹样看起来十分的华丽，但却有秩序感，正是因为这些纹样的华丽也使得整个藻井图案更加的华丽和饱满。唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样层次繁多而且结构形式也多样。在初唐时期主要以简单的卷草纹为主，盛唐时期主要以团花纹为主，而在中晚唐时期主要以几何连续纹为主。边饰纹样在敦煌的藻井团中是主要的构成部分，是单元重复的结构进行排列的有一定的秩序感，而且层次感较强的装饰纹样还能够避免给视觉产生拥挤和混乱感。藻井团中的边饰纹样的虚实结合也给整个画面带来了层次感。诸如，迥纹可以给人以虚感。虽然说，唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样结构基本上以几何式和波状为主，但是这些纹样的构成变化有序而且有着较强的节奏感，点线面的结合给人以丰富的视觉感，这些边饰纹样为以庄严为主题的图案带来了生命力。
（3）青花瓷艺术中的边饰纹样。
唐代是陶瓷发展历史上的一个重要的时期。在景德镇的陶瓷艺术中，凭借其精湛的工艺和丰富的边饰纹样，在中国的艺术圈内展示了独特的风采。这里主要介绍边饰纹样在青花瓷中的应用。明代嘉靖时期的青花葫芦瓶。20世纪的70年代在我国的江西省南昌市出土了一种青花葫芦瓶。该瓶的盖口处有莲瓣纹样同瓶口的直线纹样相对称。而在瓶子的上下腹部出现了牡丹纹，纹样十分丰富，下腹部则是通过变形的牡丹进行装饰，在瓶子的底部边缘处绘制了变形的莲瓣纹饰。整个葫芦瓶的纹饰主题十分突出，瓶的边饰纹样也给整个葫芦瓶的纹样绘制增添了生机。使得瓶身的画面更加的雅丽，线条也更加的流畅活泼。
2西方艺术中的边饰纹样。
（1）西方服饰艺术中的边饰纹样。
在西方的传统服饰上，边饰纹样的应用倾向于对自然的模仿，其艺术的重点在于产生逼真的效果。在服饰上的边饰纹样主要以是整体面的形式出现，通过造型和色彩空间的结合进行边饰纹样设计。而在中国的服饰上边饰纹样的应用主要是突出精神上的寄托，例如，在服饰上的竹菊等纹样的设计。
（2）西方家具艺术中的边饰纹样。
在西方家具艺术中，边饰纹样分为宗教神话纹样、动物人物纹样和战争题材的纹样。在西方家具艺术中，家具上的边饰纹样大多是以突出主题为主的，宗教神话纹样在家具上的应用主要是再现宗教形象，体现人们对于天堂的渴望。
3结语。
对于中国边饰纹样的探索，从不同的朝代中的艺术对边饰纹样的形式、应用以及作用阐述了我国传统艺术中边饰纹样的重要作用。正是有了边饰纹样的存在，才使得传统的艺术更加的丰富、更加的雅丽。当然，文章所阐述的画石像艺术、陶瓷艺术、壁画艺术在中国的传统艺术中有着较为重要的地位，无论是艺术本身的价值还是其传承价值都有着边饰纹样不可或缺的力量。而且，这对现代的艺术设计也是一种借鉴，值得我们去探讨和研究。
传统纹样心得体会篇十一
传统纹样是中国传统文化中的一重要组成部分，它蕴含着深厚的历史底蕴和人民智慧的结晶。在日常生活中，我们经常会接触到各种各样的传统纹样，比如中国结、云纹、莲花纹等等。通过学习和欣赏这些传统纹样，我深深感受到了中国文化的深度和博大精深，同时也对传统纹样有了更深入的理解和体会。
首先，传统纹样是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种装饰图案，更是一种表达情感和传递寓意的手法。通过纸、布、陶瓷等材料勾勒出的纹样，具备了独特的艺术价值和审美效果。传统纹样往往由一些简单的几何形状组成，但在不同的组合和排列下产生了千变万化的效果。每一个纹样背后都有着深远的文化内涵，通过一些看似简单的几何形状，传递了人们对美好生活的追求和向往。
其次，传统纹样是中国文化的重要承载者，它承载了中华民族的历史和文化传统。纹样的形成和发展，与中国历史上的政治、经济、宗教等各个方面的变革有着密切的联系。比如中国结，它起初是一种军用绳结，用于衔接战马和战车，后来演变为民间艺术品，传递着人们对团结和和谐的美好愿望。通过学习传统纹样，我们可以更好地了解中国的历史和文化，传承和发扬中华民族的优秀传统。
再次，传统纹样是一种与生活紧密相连的艺术形式，它融入了中国人的思维方式和审美观念。中国的传统纹样大多以自然界中的动植物为主题，它们通过简洁的线条勾勒出动态和静态的美感，给人一种博大深沉的感觉。比如莲花纹，它寓意着纯洁和高尚，给人以安抚和神圣的感觉。传统纹样的设计凝练而不失细腻，每一笔每一线都经过精心雕琢，展示了中国人对美的独特追求和理解。
最后，学习和欣赏传统纹样可以提升自己的审美素养和创造力。传统纹样的设计和排列蕴含了丰富的几何学原理和运算规律，通过学习和研究这些原理，可以锻炼我们的思维能力和创造力。同时，对于艺术爱好者来说，学习传统纹样可以开拓眼界，丰富艺术的层次和内涵。通过欣赏传统纹样，我们可以领略到中国文化的博大精深，拓宽自己的观察和分析能力。
总之，传统纹样是中国传统文化的瑰宝，通过学习和欣赏传统纹样，我们可以更好地了解中国的历史和文化，提升自己的审美素养和创造力。让我们一起珍惜和传承传统纹样，在日常生活中体会其中的魅力和智慧。
传统纹样心得体会篇十二
论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。
引言。
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:。
1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、s形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。
1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。
1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。
1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。
传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的.纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。
总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。
中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:。
3.1体现新地方主义。
新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:。
1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。
2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。
3.2实现文化融合。
从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:。
1)传统纹样的共生。这是指寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章先生设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家接待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章先生有意识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文化的斗拱同西方的象征符号混在一起，达到其“共生”的设计理念。同时也显示出对本土文化的欣赏和追求东西方文化和谐交流的愿望。
2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、融合，形成具有时代特色的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精神元素与现代室内装饰设计语言重新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只有尊重自己的传统文化，它才能像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的灿烂文化，同时又是一个多民族的国家，中国的传统纹样对于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的风格化和民族化问题上，我们有着任何一个国家都无法比拟的优势。
