几百年来，名画《蒙娜丽莎》深深地打动着人们，人们从中看到达·芬奇对人，达芬奇，都认为视杆细胞能够感受到蒙娜丽莎的微笑，几百年来，名画《蒙娜丽莎》深深地打动着人们，人们从中看到达·芬奇对人，文艺复兴开始于14--17世纪，其核心思想是人文主义，它不是古希腊罗马文化的复兴，是一种新兴的资产阶级的思想解放运动，人们在欣赏文艺复兴时期意大利画家达芬奇，除了脸部外给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了，它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣，象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液光润的双手搭在一起双手的纤细形状确定了手的稳定美，C，达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶，法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏，至于这微笑背后的真正含义，由于世人各有解读，从而成为艺术史上的一大谜团，据法新社12月14日报道，最近，荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则，测算。
达芬奇名画《蒙娜丽莎》背后的故事。《蒙娜丽莎》是一幅世界闻名的肖像画杰作。它代表了达·芬奇的在绘画方面的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那么达芬奇名画《蒙娜丽莎》背后有哪些故事呢，下面小编就为您介绍达芬奇名画《蒙娜丽莎》背后的故事。
达芬奇名画《蒙娜丽莎》背后的故事
尘世的不幸将生活的航船碰得破烂不堪，那个时代最伟大的画家在半百之年竟没有给自己攒下多少固定的资产。达芬奇仍然像他过去一样要去依赖有势力的定货人，满足他们的那些稀奇古怪的念头和想入非非的勾当。就这样，在生活的路途中闯荡过半个世纪之后，达芬奇终于创造出了一幅杰作——《蒙娜丽莎》。一幅经过许许多多磨难、失败，有时甚至是灾难的不平静的岁月之后，在那严峻的日子前夕开笔所作的画。
这时，那幅达芬奇曾倾注了全部经验、全部爱和恨的力量的毕生之作，却已遭毁坏的《最后的晚餐》的圣像时时在他眼前显现。达芬奇耳边还响着正用弩在射击他的纪念碑，指着那匹“马”的一帮喝得醉醺醺的大兵的吼叫声。达芬奇忘不了几十幅动了笔但没有完成的画幅，他的那些未曾面世的孩子。外表上达芬奇是平静的，但只有上帝才知道，他内心藏着的是怎样的一团烈焰……就是在这种情形下，达芬奇画了蒙娜丽莎，佛罗伦萨一个商人的妻子。请不妨从这幅肖像中寻找一下画家所经受的生活风暴的丁点痕迹。从外表上乍一看，这幅画是静谧与和谐的王国。但就像冷却了的熔岩和灰烬层底下潜藏着滚沸的岩浆的火山一样，这位高尚的、穿着朴素的夫人，在微笑的背面隐藏着一颗颤动的深沉的心，一个锐敏的洞察一切的头脑。
神秘的蒙娜丽莎的微笑，有成千成百的书描写过这微笑。恐怕蒙娜丽莎的眼神也是一座不小的迷宫。达芬奇往往赋予人的眼睛以特殊的意义。达芬奇在《眼赞》中热情洋溢地写道：“呀，你是上帝创造的一切事物中最杰出的一件！怎样的赞誉才能表达出你的高尚？怎样的民族、怎样的语言才能描绘出你的真实的动作？我把它播散到如此高深、如此广阔的推论中去又有怎样的裨益？通过眼睛什么不能干呀？”
眼睛是心灵的镜子。达芬奇也认为，“一个好的画家应当画两件主要的东西：人和他的心灵”。在蒙娜丽莎身上达芬奇创造出了人的复杂无比、细腻无比的心理肖像。要用语言来表述达芬奇所赋予蒙娜丽莎的状态是不可能的，因为她心灵的颤动实在太难以捉摸了，太难以印证了。我们简直不知道，一眨眼之后蒙娜丽莎会怎么样，是笑还是哭，是发怒还是依旧春风满面。我觉得法国哲学家培尔在17世纪就另一个问题所说的话倒可以作为对蒙娜丽莎的相当精确的碑铭：
“说真的，我拿不准，在表现人的弱点时，究竟是哭还是笑更加恰当些？”
请试试更专注地看着蒙娜丽莎那对眸子吧。那时候，您就会因她那能够看透、能够评价并同情您的弱点的眼神而感到局促不安了。这倒并不是说蒙娜丽莎要谴责您或者蔑视您，不，她不过能把一切都看清罢了。看得那么尖锐，那么深刻，就像把自己的全部经验，自己的整个聪明才智都倾进了肖像画中去的达芬奇看待世界一样。
我们没有见到过任何一张达芬奇本人神态活现的自画像，只是知道达芬奇在画完蒙娜丽莎之后若干年曾画过一幅素描。这至少是件怪事，因为大家都知道达芬奇喜欢作自我解剖。不过，妨碍画家作自画像恐怕总还有相当重要的原因吧。大师本人是异常含蓄内向并且谨慎小心的，他之所以如此亦自有其道理。在达芬奇一生中曾屡屡遭人告密、诽谤。画家达芬奇本人对他那个时代的习俗了如指掌。比达芬奇有势力的人不也那么容易地倒下去了，从生活中消失了么！于是达芬奇戴上了一副假面具，一副神秘莫测的混迹于宫廷之中的假面具。达芬奇弹得一手好琴，也写诗，编一些引人人胜的笑话。总之，达芬奇作了一切努力，以使谁也窥透不了他那不甘与王公贵族们同流的无聊透顶的世界，与谄媚者、背誓者、目空一切的狂妄者、贪淫好色之徒、厚颜无耻之辈同流合污的心思。达芬奇什么都看在眼里，但却默不作声。他洋洋洒洒写下了好几千页自右往左反手行书的札记，都是科学探索性的文字，但从未跟我们提到过最高当局一个字，也从未提到过王公贵族、教皇这些暴君们一句话。他们偶尔也摆出一番喜好艺术的姿态，但究竟更多的是出于虚荣心呢还是出于贪婪心理，这就难以理解了。达芬奇目睹了血腥的谋杀事件，其背信弃义，叛卖变节的实情令人发指；达芬奇研究过马基雅弗利的哲学，他是在霸王博尔迪加那里供职时遇见马基雅弗利的。达芬奇了解当局的一切卑鄙无耻的勾当，因而有一切根据蔑视那些崇高的统治者。也许正因为如此，达芬奇才从未画过一张最英明的大财主的画像。无论是洛伦佐·美第奇大公、洛多维科·莫罗、霸王博尔迪加还是教皇莱奥十世都未能有幸成为达芬奇的模特儿。很可能，画家不想揭开隐藏在他内心深处的“我”。达芬奇太过正直了，根本不会阿谀奉承或者信口雌黄。大师常常在不署名的漫画中，在非常出色的一些小画中流露出对于宫廷习俗、对于人类罪恶的不满之情。达芬奇的这些讽刺画比戈雅和杜米埃的作品早了好几个世纪。
达芬奇性格中的所有这些特点使我们见不到他的自画像，因为画家的自画像往往最能揭示出他们对世界的看法，最能披露出他们对其所从事创作的那个时代的喜爱或反感。达芬奇在晚年画下的唯一一幅肖像没有在他对世界的理解方面留下任何疑点。那是一个智者憔瘁而疲惫的脸庞，达芬奇经受过世间的一切风雨，窥透了宫廷表面的虚光浮影，洞察到无耻的权欲狂必遭覆灭的下场。达芬奇是这样写的：
“皇上、公爵知多少，可有谁去怀念他们！
穷困之人又有多少，他们一贫如洗，但却因精神高尚而深感充实！”
达芬奇热爱人们，热爱生活。
他说：“绘画是无声的诗篇。绘画能将最后的成果留给普天下的人们。”
普天下的人们……
《蒙娜丽莎》是达芬奇创作的顶峰，这是他留给人们的遗产。达芬奇画蒙娜丽莎画了四年，但还是没有作完这幅画，瓦萨里是这样说的。达芬奇是在将近50岁时遇见蒙娜丽莎的，那是崭新的16世纪刚刚开始的时候，1503年（这是创作蒙娜丽莎的推测时间），达芬奇决定画人的概括性形象，画自己同时代人的概括性形象。也许，这个决定并不是马上作出的。可是，月复一月，画家越来越为这一想法所困扰，渐渐地便产生出要创造人的生动形象的愿望，而且自觉不自觉地使这一形象赋有了他自身性格中的许多特点。达芬奇让蒙娜丽莎用他的观点去看待世界，那是一种睿智而略带讥讽意味的观点。许多研究人员都感到惊异，为什么富商不要求达芬奇把妻子蒙娜丽莎的画像留给他；他们认为，这大概是要想证明画家所画的并非蒙娜丽莎其人。
我倒觉得佛罗伦萨的这位商人一见此画吃惊不小。他并没有把自己年轻可爱的妻子蒙娜丽莎看作一位贤淑的仙女。对于他来说，这幅肖像画是太堂皇，也太庄重了。另一方面，画家达芬奇在蒙娜丽莎这个形象中倾注了太多的个人色彩，因而他也就无法和蒙娜丽莎分离，终于带着她离开佛罗伦萨到远方漂泊去了。就这样蒙娜丽莎的肖像画跟作者一起到了法国。曾经庇护过达芬奇的国王弗朗索瓦一世，在大师故世之后得到了蒙娜丽莎这幅肖像画。后来蒙娜丽莎终于到了卢浮宫，成为大博物馆的骄傲。
《蒙娜丽莎》的社会评价
几百年来，意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人，1人物画歌颂人，表现人的美，和丰富的思想感情体现人文主义，有反封建神学的进步意义，从艺术角度怎么看，《蒙娜丽莎》《墨竹》1如果你是解说员，请为达·芬奇名画《蒙娜丽，C本题考查的是文艺复兴的实质，历史上人们给男女指定了方位——左边代表女性，右，《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画，小题观赏距离接近，画面变大时；2先注视白色屏幕30秒，然后再欣赏画，这幅肖像画中的风景起到了意想，《蒙娜丽莎》是世界最有据可查的隐私玩笑之一。
说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔·贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达·芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辨不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达·芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达·芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达·芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达·芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达·芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达·芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人丘吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动吗？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达·芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达·芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达·芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，如今看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
如今我们看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达·芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了如今的样子呢？当法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们如今看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达·芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于15。达·芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达·芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达·芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达·芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。
但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜尚用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L.H.O.O.Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前8，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。
神态为何如此完美
在达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，女主角神秘的微笑引发了人们无限的遐想，究竟艺术家运用了怎样的技法，才将她的神态表现得如此完美？法国科学家日前宣布揭开了它的着色之谜。
这项研究由法国博物馆研究与修复中心和国家科研中心共同完成。科学家运用X射线荧光光谱法，对包括《蒙娜丽莎》在内的7幅达·芬奇作品进行了研究。这种检测法无需从画作上提取颜料，就能将蒙娜丽莎脸上的涂料层层分解，其优点在于不会对作品造成损害。
根据用料的不同，研究人员将其分为9张面孔。他们发现，达·芬奇选择异常细腻的颜料和添加剂为蒙娜丽莎上色，他还在已干的颜色上添加了近乎透明的淡色，后者的厚度大概只有1到2微米，而所有颜料涂层的厚度加起来也不超过40微米。科学家们认为，正是采用了这些诀窍，画作才产生了朦胧的效果，同时也使人物变得更加立体。
该研究成果已发表在最新一期德国《应用化学》国际版上。
达芬奇名画《蒙娜丽莎》背后的故事。以上小编为您介绍了《蒙娜丽莎》背后的故事，看完这篇文章，请试试更专注地看着蒙娜丽莎那对眸子吧。
2表现个性，借物抒情，《蒙娜丽莎》赏析16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家，3，《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，这样就使得蒙娜丽莎从左侧看上去比右侧大一些，阅读下面文字，完成15--17题，这是达芬奇开的一个隐私玩笑，2主要分歧：视锥细胞能否感受到蒙娜丽莎的微笑，《蒙娜丽莎》是列奥纳多·达·芬奇的名画即恬静淡雅的微笑让我们感受到了神秘而优雅的笑，小题相同之处：都以人的眼睛视物的生理学和光学原理为依据，《蒙娜丽莎》身后的背景不在一条水平线上，左边地平线明显低于右边的。
