梵高是什么画派
很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。
梵高画像
有一句广告词，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整体性和故事性的画家们不理解，一堆用画笔随便画画点点，看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法国画家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。
印象画派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高，他为他所属于的印象画派，留下了浓墨重彩的一笔。
梵高线条
线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。
梵高作品
梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势，激情与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。
梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。
梵高爱人
梵高是一位生性怪癖的人，他不懂人情世故，更不善交往。可是爱情产生时是有很大魔力的，梵高也卷入了爱情的漩涡。梵高爱人就有尤金妮亚，这是他在伦敦一家美术行做杂工时相识的一位女人，这位女人是房东的女儿，梵高对尤金妮亚一见钟情并且为之神魂颠倒。爱情的魔力强大到可以改变一个人的个性，认识尤金妮亚后的梵高个性转变了很多，他沉迷于爱情，还感受到生活的乐趣，但是他最真挚的爱遭到了尤金妮亚的拒绝，痛苦的他离开了伦敦。
梵高 作品
梵高的弟弟接济他去学画，绘画给梵高带来了很多欢乐，也减少了他对尤金妮亚的思念。梵高回家探亲时，梵高的表姐也是梵高爱人中的一个。梵高的表姐是一位典型的荷兰女人，当他见到他表姐时他觉得自己过去的爱非常的肤浅，他的表姐使他重新认识了爱，理解爱的真谛。但是对表姐的爱也没有得到回应，最后只是巨大的悲痛摧残着梵高的身体。梵高只能更加努力工作，没有爱情的他只有独立的生活。
梵高爱人中只有一位和他有婚约，最后却因为150法郎而结束了这段婚约。在爱情上经历两次挫折的梵高只得把精力放在作画上。一次素描时结识了克里斯蒂娜，两人开始慢慢交往，觉得对方和自己很有话题，不久他们便同居了。克里斯蒂娜有着让梵高尊敬的品格，他很有信心和力量要与克里斯蒂娜结婚共同生活，最后因为150法郎的月薪结束了梵高的第三段感情。
