1、游戏建模师的主要工作?
在游戏公司里,游戏建模主要分为3D场景建模和3D角色建模。
3D场景师的工作是根据原画设定及策划要求制作符合要求的3D场景模型;而3D角色师的工作是根据游戏人物或宠物(NPC)的概念设计图建造游戏人物、怪物/NPC的3D模型。
3D游戏场景建模在项目中需求量比较高,入门上手比较快速,因此非常适合新手,如果是没有美术基础的同学,可以先从小场景小部件学起,在一步步循序渐进哦。
人物建模
2、游戏建模的那些常用软件?
高模:Maya、3Dmax、Zbrush
中模:Maya、3Dmax
低模:Maya、3Dmax、Topogun
展UV:Maya、Zbrush、Unfold3D、Uvlayout
烘焙:Maya、Zbrush、3Dmax、Xnormal、3DO、GrazyBump
绘制贴图:Photoshop、Substance Painter 、Quixel SUITE、mari、Bodypaint、Mudbox
次世代:本质是低模的高模,游戏中非常常见的模型,也是运用的最多的游戏模型
看到这里,同学们可能会慌,竟然要学这么多东西?!其实这里小编只是列得比较全而已,事实上,一般只要精通其中几种,另外的软件只要能熟悉每一个软件最强的一方面,建模大神就是你了。小编入行多年,主要针对想转行的新手,具体的学习方法,学习路线,想系统学习次世代游戏建模的朋友欢迎加入社区【戳我立即进入】即可获取免费学习教程和全套开发软件。
场景建模
下面小编就具体介绍下,这些软件中比较常见的那几款,分别是什么用途。
▉常用软件介绍
▉Maya & 3D MAX:多用于建模
Maya是世界顶级的三维动画软件,它的功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强。
3D Max是一款基于PC系统的三维动画渲染和制作软件,它强大的功能和灵活性是实现创造力的最佳选择。拥有许多理想的命令供制作者使用。
▉ZBrush多用于雕刻
ZBrush 是一款专业数字雕刻、绘画软件,多被用在次世代美术的设计中。它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个3D行业。它页面简洁,它的出现可以说是为当代cg设计师提供了世界上最先进的3D工具。
▉Unfold3D用于展UV
展UV,即是模型UV展开,这是整个制作流程中非常重要的一环。UNFOLD3D作为模型展开UV的独立软件,界面清晰美观,操作快捷方便。
▉Topogun用于拓扑
Topogun是一个独立的重新拓补和贴图烘培应用。它的重建多边形功能可以帮助你重新创建3D模型的拓扑线,贴图烘焙功能还可以将高模上的信息烘焙成各种贴图,并应用于重新创建的多边形上,使三维立体图的细节看起来更逼真,提高模型的信息分辨率,从而使多边形在连续变形的情况下不改变性质。
▉Photoshop用于画贴图
这个想来不用介绍太多,但凡学设计的都知道。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。
Substance Painter用于做材质
一款极为强大高效的贴图绘制工具,提供一站式贴图绘制流程和方案。最专业的次世代游戏贴图绘制软件之一,提供有构建3D素材所需的所有工具,包括粒子笔刷,可以模拟自然粒子下落,粒子的轨迹形成纹理。当然还包括了Material Painting材质绘制,可以一次绘出所有的材质,同时几秒内便可加入精巧的细节。
3d游戏建模常用软件: maya、3dmax、zbrush、bodypaint。
1、maya:主要用于人物建模,简模,高模,精模,游戏道具(同样高低精模),拆分uv,画贴图(有几款画贴图的软件不错,小白新手推荐3d coat)
2、3dmax:用途很广泛,人物建模用maya感觉好做点,其实也都差不多,会一样都通,可以学学打灯,学会用vr调效果图,渲染图,绑骨骼,花点时间学学刷权重,还有3d的粒子系统,3d做建筑也特别好用,从小场景慢慢开始做,不要怕难,一点点来,后面可以下载那些次世代游戏场景图片来模仿做,3d想学精还是需要好一段路程的。
3、zbrush:对于这个神一般的软件,我只能说网上找点视频看看,新版本有中文版,一般maya人物做好了,拉倒zbrush雕细节,用zbrush做人物也不错,但难度不小,平时多看看人体解剖、艺用人体解刨,或者找人体写真来把控不同姿势的人体肌肉变化。
4、bodypaint:C4D做游戏的话,你需要其他软件的配合,例如展UV,C4D自带的那套展UV系统相比Unfold3D以及更古老的uvlayout插件来说 方便程度要差一些(Autodesk都已经将Unfold 3D软件给收购了,所以MAYA以后的版本都已经内置了使用unfold3d技术的展UV系统)。你需要不停的尝试C4D提供的不同算法的命令才能用C4D自带的展UV系统展好UV。推荐使用Unfold3d或UVlayout插件来弥补C4D这方面的不足,提升效率。
在这一行做的好的有两类人。
第一类:我叫他匠人,这类人在低模拓扑uv这些体力活上做的十分规举,活儿非常干净利落,软件技术过硬。
而且在最需要美术基础的高模和贴图部分做的也不赖,但是他们做这部分完全依靠经验和手法,例如做个写实人头,死记眼睛怎么雕刻,哪个地方卡一下,那个地方松一下,雕刻衣服褶皱死记手法,什么两紧一松之类的。最终效果是及格的,能到70分至80分,但东西看起来僵化,千人一面。
第二类:我叫他艺人。这类人在高模贴图阶段应对自如,如鱼得水,软件的便利性使他们自由的表达自己的审美规范。做东西没有定式,能做到应物象形,做出来的东西十分有灵气,生动。能到90分100分。
最关键的一点,匠人的手法与规律,可以不含糊的说都是从艺人这里来的,他们观察事物,再现事物,发现了事物背后美与自然的规律,总结成章。匠人方可依猫画虎。或者说,他们是源泉。
并不是说匠人比艺人差。绝非如此。而且这行本质来说,就是个匠人行业,我见过高模形体十分精彩准确的高手,但是到了拓扑烘焙阶段没有最大化的保留高模信息,布线uv摆放不够规举,最后效果打了折扣。而且除了极少有追求的工作室或主美,一般七八十分就给你过了。你能做90分,很好,但要是速度慢了你还是不如做70分的。
入门关键:需要领路人。这个问题很复杂,每个人有不同的答案,也许你今天对次世代感兴趣,想要接触一下,网上看了一些视频,自己跟着做一做。明天再看一看那个视频做一做,到头来过了把瘾,似乎是学到了一项可以拿得出手的技能,其实我却不认为。公司里的招聘情况来看,很多人的作品乍一看还不错,导入到引擎里才发现连最基本的行业标准都达不到。我为什么要说入门请找专业老师带你?这里我强调的是一个模型的规范性。一个人把作品吹得天花乱坠,达不到要求,就是Pass,而那些初学阶段就受专业老师熏陶的人就是能符合要求。再一个就是系统性:试想一下,一个职业拳击手和业余的拳击手兵戎相见,谁更胜一筹?结果是肯定的,一个街头小混混无论是在技术上还是体能上都不可能打败受过系统专业训练的拳击手。
学习建议:坚持。当你真正进入学习状态,必须打实基础,不要心浮气躁,三天打鱼两天晒网的学习态度能让你在竞争如此激烈的行业立足吗?当然你也不要太过强硬地学习,要懂得融会贯通,技术与功能要活学活用才能形成自己的风格,要严格要求自己的学习时间。