摄影中全景、中景、近景、特写的区分主要是按表现人物的部分来区分的，具体区分方法如下：
全景画面：主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
中景画面：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。
近景画面：拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。
特写画面：画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。
扩展资料
景别作用
1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。
2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。
在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。
百度百科-景别
谈谈如何用好特写镜头
摄影中全景、中景、近景、特写的区分主要是按表现人物的部分来区分的，具体区分方法如下：
全景画面：主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
中景画面：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。
近景画面：拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。
特写画面：画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。
扩展资料：
摄影技巧
一般摄影
拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。
七、运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。
百度百科-摄影
1、构图至关重要
想要拍出一张具有美感的特写，除了模特的姿态外，起主导作用的无外乎是构图！
①中心构图
中心构图是最常规也是最不容易出错的，尝试拍特写都可以从中心构图开始，特别要拍人物脸部及上半身的特写时，尤其适用。对自己的脸部比较自信的可以，拍摄角度随意，常见的是大正面。
利用镜头的透视感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。
如果对自己的正脸不算太满意的话，那就来个侧脸。
用手遮挡阳光，形成影子，为画面增添趣味。
②顶框构图
上下、左右顶框，这样的构图比较的饱满，视线显得更加集中。尽量避开正面拍摄，侧脸显瘦，也更有味道。
@老米十二
@摄影师Amanda圈儿
③对角线构图
另外我们在看很多摄影师的照片后，我们发现一个有趣的规律，那就是：大多数好看的特写都是采用对角线构图，就是将主体的视线放在对角线上。
@芥茉在拍照
在拍眼神的时候，同样可以采用这种对角线构图的方式，无论是遮挡、趴下、细节描写，让人物的视线放在左右对角线上，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。
对角线构图，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。
④前景构图
前景这里又分为框架式和虚化式前景。
a.框架式前景
在画面中加入前景景物构成框架，不仅能发挥出框架式构图的效果，还能作为环境氛围的一种衬托，交代当时的场景条件。场景元素可能是几片树叶的间隙、篱笆的间隔、窗框等。拍摄的时候,也可以通过取景框不停地去调整位置，直到画面中的前景将人物成功地“框住”。
用破碎的玻璃作为一个框架式的前景，同时，有了一种旁观者的视角，这样照片的故事性和趣味性更强。
b.虚化式前景
使用前景景物进行框架式构图时，常要对构框景物进行虚化，但虚化前景却不一定是为了框架式构图的“遮挡”作用。在拍摄照片的时候，可以通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成一团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。
@木辛子予
可以利用自然中的花花草草，可以作为天然的虚化式前景。
如果镜头光圈足够大，你也未必非要寻找那些花花草草，很普通的景物在彻底虚化之后也会变得非常朦胧，只为画面提供一片色调和氛围。
2、光影提升表现力
摄影是光影的艺术，而人像的拍摄，“光影”更是决定摄影作品成败的关键要素。如果是在模特的表现力比较有限，或者不太会摆 pose 的情况，利用光影可以很好地提高整体的表现力。
通过门缝的线状光影，照射在拍摄对象上，将之与环境中其他物体区分开来，有效地引导观者的视线。
逆光拍摄产生轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。
模特偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明。
@是乾坤吖_
当一件事物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。如下图，蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。
这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。
可参见前文
顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用
3、善用色彩
在人像摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩能，不但可以使黯淡的照片变得明亮，而且还能使毫无生气的照片充满活力。
单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。
@凿壁发光
互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。
@张图图PHOTO
相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。
@stephenlong
4、寻求角度的变化
人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。人像特写的拍摄角度可分为俯视、平视、仰视；不同的视角会给人带来不同的视觉感受。
a.俯视角度
该角度的优点是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易从眼神流露出来，从而增加照片的情感。
@好摄的冰淇淋
@芥茉在拍照
b.仰视角度
仰视拍摄，优点是能展示模特背后上方的风景，同时避开路人、建筑等干扰物，做到简洁画面干净的目的。
低角度进行仰拍，让画面看起来更加干净、整洁，同时夸张的视觉冲击，更有大片范。
利用花草进行遮挡和弱化。
c.平视角度
水平拍摄视角最符合我们的视觉习惯，也最能反映出我们看到的“真实”。
@芥茉在拍照
此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。
5、别忽略了局部美
女生的美是众多摄影者永不厌倦的拍摄主题，从不同角度展现女生的美，是每一个摄影者所追求的。很多摄影者除了拍脸之外，还会去拍摄许多的局部特写，增添一种神秘、唯美的感觉。拍摄局部，更可以扬长避短，把最美的地方展现出来。
小花为女性的性感增加几分柔情。
手指灵活地动起来便带来足够的性感。
可参见前文
局部之美，拍女生何必只拍脸？8个部位特写更添神秘、唯美之感
总结
特写的拍摄，角度不好找，瑕疵易放大，易显胖…但反过来讲，却是一个扬长避短的过程，都需要我们去寻找模特最美的一面，只要用心，你就会发现，可以拍出最美的画面！在拍照前稍微构思下然后再拍，这样会比起胡乱拍摄更有效率和效果！
