《电影语言的语法》是一本由[乌]丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon）著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：49.80元，页数：350，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《电影语言的语法》读后感(一)：挺好的一本书
《电影语言的语法》，据说，张艺谋也要看这本书，即使是宣传也摆，这本书，真的挺好的，做剪辑的要学他，摄影师要学他，导演对演员的调度也要学他。刚开始，学习遇到很多问题，可能是功力不够，后来停了一段时间，看剪辑的书去了，然后再回来看，哇，简直是对一门技术的总结，300多页的书，可以令你看电影，不只是看热闹，可以看出其中的技术
《电影语言的语法》读后感(二)：摘
创造者和匠艺者的区别在于：前者敢于创新、实验和发明。他不怕犯错误，因此总是前进的，而匠艺师则使用创作者所获得的最好的知识，但是避开实验阶段，只有当一些新发现已为大众所接受时，才把他们纳入自己的常用手法之中。
思维和概念，特别是抽象的概念，在电影中不能像文字表达得那样清楚。这些思想必须通过人物、动物或事件的行动由摄影机记录下来。电影仅仅描绘外部结果——由动机、思想或者愿望所产生的动作反应。
你不可能像写作那样表达得那么多，但是你却能以巨大的说服力说出你想要说的话。
平行剪辑：1.在同一空间里
2.在不同地点，仅有一种共同的动机使他们联系起来。
距离：特写，近景，中景，全景，远景。
《电影语言的语法》读后感(三)：张艺谋与《电影语言的语法》
张艺谋为了当导演，作了哪些准备呢？
他说：照相，我没上学的那会儿已经解决了。进学校以后，又把电影摄影解决了。老师教得也挺负责，这没得说。可是学导演，我是偷着学，看各种书，一点一点揣摸。库里肖夫的《电影导演基础》、爱森斯坦的《电影艺术四讲》，还有普多夫金、克拉考尔的书都很重要。不过，我是个很实际的人，我要学的是“怎么干”，有一本书我觉得最实用，就是乌拉圭的丹尼尔·阿里洪写的《电影语言的语法》，这本书太好了。它里面一句空话也没有，讲的就是机位怎么摆，轴线怎么立，对跳镜头怎么分，怎么才能连接成一场戏，非常实际。我要的就是这个。要表现的故事，我心里有的是，缺的就是导演的方法。白天拍《小院》，晚上我就默一遍戏，要是让我来导，应该怎么拍。不过这都是将来的事了。
将来并不遥远。
六年以后，张艺谋手执话筒，导演了他的第一部影片《红高粱》。规律对他，是一种参考。而夸张的造型、丰富的仪式、浓烈的色彩、狂野生命的呼喊，把一种浪漫的激情发挥到了极致。他那井喷式的自由狂放，浓艳欲滴的大红色调，对一切礼教和陋俗肆无忌惮的挑战，似乎要把他前半生的压抑一泻而尽……
此后，作为导演的张艺谋的几乎每一部作品，都引起广泛的注目，受到许多国际影展的欢迎。有一次他在欧洲某电影节上参加一个聚会，看见一个年纪不轻的学者。有人告诉他说，这个人就是撰写《电影语言的语法》的乌拉圭电影学者丹尼艾尔·阿里洪。张艺谋赶紧要求翻译替他介绍。他向丹尼尔·阿里洪表示，在青年求学时代，你所写的书曾经给予过我很大的帮助和启发，那些简明的方法对我成为导演有直接的帮助。为了这一点，真应该谢谢你写了这本好书。
——选自倪震《北京电影学院故事——第五代电影前史》
