#什么游戏能证明你老了# 我感觉最经典之作就是传奇世界，6月(1.0版本）开天辟地 开始运行，随着手机的出现，而至今传奇世界已经修改了好多，有手机版，什么私服，什么变态，眼花缭乱，唉！真的老了！！！
两个男人鬼鬼祟祟出现在开封第一师范学校女厕所前。在尿味中徘徊半天，几个人终于下定决心，冲了进去，男人掏出了纸墨，趴在墙上做出了奇怪举动……
这两个男人，就是桐柏县文化局局长陈鸣生和县文化馆馆员曾广勋。桐柏县的官怎么出现在了开封学校的女厕所里？说起这事，还要从一块“康熙操心墨宝”说起。
康熙皇帝在位60年，兢兢业业打下了康乾盛世的基础。60年中，康熙可谓是操心劳碌，而“河务”“漕运”“三藩”堪称康熙的三大烦心事。特别是亲政之初，康熙还将这三件事写在了宫殿的柱子上，时刻提醒自己。
康熙在位期间曾六次南巡，如今各种影视戏说中将康熙这六次出宫赋予了很多浪漫离奇的故事，但实际上，康熙六下江南，目的是为了治河、兴农、导淮、济运。他的足迹遍布北京、上海、江苏、山东等地，甚至跨越了海河、淮河、黄河、大运河、长江、钱塘江等。
康熙治河，最出名的是黄河，例如最近在芒果台开播的《天下长河》#《天下长河》首播口碑#说的就是康熙倚重靳辅、陈潢两位水利大师毕生治河的经历这段故事。
但康熙与淮河，也很有故事。康熙三次治理淮河，继位后的第二年，康熙就准了广西巡抚李绂、治水功臣齐苏勒的共同上书，拨付钱款对淮河治理；康熙二十七年，康熙在南巡过程中，巡视了淮河沿线的老盐仓、尖山等地力，下令修筑柴塘，并设竹篓、坦水诸工；康熙四十四年，康熙再次巡视淮河……如今，还有一幅反映清代皇帝治理淮河的内容的《淮河巡幸图》传世。
要说黄河的重要性和水患的危险性，天下人都知道，但淮河为何也成为了康熙的心头病呢？其实，这从淮河的一个外号就能略知一二。
淮河又称为“坏河”，这是因为淮河地区雨水多、地势低、人口密集，又受到黄河改道南侵以及分黄导淮政策的影响。淮河水患频频发生，仅在《清实录》中，就多次记载了康熙年间的淮河水患：
“康熙四年六月到七月，宿迁出现雨涝；康熙二十四年山阳、盐城、清河县大雨伤禾，民饥”……
《淮安河下志山阳河下园亭记》中也有记载：康熙十二年，淮河水患导致清河县无禾。康熙十九年，安东县伤禾无数。康熙十八年，统计出被淹的耕地约有一万顷……
水灾的发生，在当年这个农业为主要财政来源的大清来说，十分要命。为了治理好淮河，康熙不仅实行报灾、灾蠲、赈济和灾折等政策，任用贤能在水利方面做出了不少尝试和努力，还在“玄学层面做了一些努力。
这就是“天子祈愿”。
古人相信每条河都有神明掌管，一旦人惹怒了神，神就会让河水泛滥。但皇帝作为“天子”，自然能向老天讨一些面子。
康熙三十三年，一直为水患操心的康熙，提起御笔，刷刷刷写下“灵渎安澜”4个大字，这个“渎”就是指独流入海的江河，在古代，黄河、长江、济水与淮河并称“四渎”。而灵渎安澜正是寄托了康熙对治理好淮河的愿望。
皇帝写下墨宝后，礼部员外郎、内阁中书奉皇帝之命，带着“灵渎安澜”一路直奔河南桐柏的淮渎庙，在那里举行祭祀。
桐柏县正是千里淮河源头的所在地，在这里进行祭祀，正是把皇帝的愿望上达天听。
对于这皇帝赏赐墨宝的事，当地深以为幸，在地方志中大书特书，但奇怪的事却发生了，这石刻的皇帝“弹幕”在消失了。
有人说是日本人抢走了，有人说这石刻根本就没有往桐柏县送，但因为时间久远，这也成了未解之谜。但在1979年，这块有着康熙墨宝的石碑却出现在了厕所里。
这厕所，就是开封第一师范学校的男厕所。少年们爱玩爱闹，往厕所墙面的黑石头撒尿甚至成了学生们的一项“比赛”。后来，学校方也认为这比赛撒尿实在不雅，于是，干脆男女厕所对调，这才让这石碑清净下来。
而这次厕所对调后的第二年，就出现了文章开头的那一幕。
桐柏县文化局局长陈鸣生和县文化馆馆员曾广勋听说属于自己县城的文物竟然在开封学校的女厕所里，于是前去调查，趁着厕所没人，冒着被当成变态的风险，飞快进行拓印，确定了文字内容，并返回桐柏与县志进一步就对照。
后来，桐柏县与开封进行了协商后，这块石碑从厕所里被“保护”出来，开封复制一通，送给了桐柏。如今，复制的"灵渎安澜"碑陈列在淮渎祠的碑廊里，它的面前，就是千里淮河的发源地——淮井。
而开封的原件石刻，也告别了厕所，成了"开封市重点文物保护单位"。
您知道这块石碑为何出现在厕所里吗？#知识创作人第八季##头条创作挑战赛#
《清明上河图》藏着“变态”细节，放大10倍看，可太有意思了！
提起中国十大传世名画，
我们都无法绕开一幅“神作”：
《清明上河图》。
它有多“神”？
即便到今天，
我们放大10倍来看，
画面中的诸多细节
仍然妙不可言，
甚至不乏众多未解谜团···
兵营门前，为什么睡得露出红裤衩的士兵？
《清明上河图》大家知道这“清明”二字是什么意思？
#我要上 头条#
具体请看非凡君的图片解说——
我这里已经瑞思拜得五体投地了，
供上细节图解析，请友友们品鉴——
蔡襄为啥在“宋四家”中排第一？从皇帝到平民，无人不爱他的字！
书法史经历了晋唐的高峰之后，到了宋代在整体上发生的改变，这种改变既是时代的发展规律，也是艺术的必然，唐代经历了“安史之乱”，以及后来五代时期的动乱，书法的“笔法”传承变得更加的渺茫，而经历了五代杨凝式的传承，到了宋代仅有一人获得“笔法”，此作就是蔡襄。
也是为什么蔡襄能够在“宋四家”当中排第一的一个原因！
在对于“宋四家”的认知当中，不同的书法理论家也往往会有不同的理解，而从“二王”衣钵传承的角度来看，蔡襄无疑对于“笔法”继承最为彻底的一个人，而另外三人则是凭借对于前人真迹的探索，得到了的“笔法”。
从书卷气和格调方面来讲，苏东坡的书法境界无疑是最高的，但苏东坡的书法就像是李白的诗歌一样，俗人不可学，只可远观不可亵玩焉，但凡躬身临摹的人，则难以出成就，因为你没有苏东坡的大才，驾驭不了他独有的字形所带来的书法境界。
而黄庭坚则是“宋四家”当中最具创新能力的一个人，黄庭坚的“笔法”学习之路可谓后人所借鉴，他凭借超凡的颖悟，从张旭、怀素高闲诸人的墨迹当中悟出笔法，继而得到“坐望江山”和“舟子荡桨”之助，同时又加上了长期对于《瘗鹤铭》的体会，黄庭坚便成为了继承与创新最全面的一个人，一个人扛起了宋代的草书大旗。
如果说论及创新能力和草书实力，那么黄庭坚则是当之无愧的“宋人第一”。
而米芾则是对于古人书法的继承则是以一种较为夸张的方式来演绎的，这种方法则成为了后世理解晋唐法书较好的一部教科书。
而蔡襄的书法则是那个时代公认的第一。
不仅苏东坡在《东坡题跋》当中极力赞颂他：独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
令不可一世的大才子如此赞颂，除了前辈的身份和地位之外，在书法上也必定有过人之能。同时文坛盟主欧阳修更是这样评价道：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”
欧阳修明确表示了蔡襄的书法乃是真正的当代第一，并且肯定了自从苏舜钦死后，只有蔡襄一个人继承了笔法，这自然也是蔡襄能够独步当世的一个原因。
而盖棺定论的无疑是《宋史》了，在《宋史》当中确立了蔡襄“宋代书法第一”的地位，就连皇帝都极为钟爱他的书法。
蔡襄一生人品贵胄，品格极好，学问极高，无论书法还是人品都是时代的顶峰，对于后世的书法家而言，也没有一个人能够望其项背，其书法极为入古，虽然创新不够，但确实后人迹近古人书法妙旨的一个最佳的入门之途。
蔡襄生平传世最佳的作品无过于他的手札了，台北故宫将蔡襄生平传世的手札作品，挑选出了其中最为精彩的10件，编成一部《蔡襄手札十种》，代表了他一生当中不同时期的不同书法风格。
这十件手札分别是离都帖，暑热帖，初春帖，澄心堂纸帖，远蒙帖，虹县帖，安道帖，脚气帖，大研帖，思咏帖。
欲购此台北故宫的《蔡襄手札十种》超高清1:1复刻版，请点击下面“看一看
蔡襄《手札合集》全卷本
他是宋朝书法的第一名，也是苏东坡的老师，连皇帝都重金收藏他的字！
在北宋的书法界，能够在书法史上备受瞩目有这么几个人，欧阳修、蔡襄、苏东坡、曾巩、米芾、黄庭坚、蔡京、蔡卞、宋徽宗诸人，而其中尤其“宋四家”为代表。
那么这些书法家群体当中，谁的书法堪为时代之冠呢？
我们首先来看这些人的书法风格，欧阳修、曾巩作为文坛宗师，世人对于他们的书法了解得很少，其实客观来讲，也是宋代的一线水平，雅隽之气不逊于“宋四家”但仅仅只是传承多古法而少创新，“宋四家”当中每一个人的风格侧重点多有不同，苏东坡以厚重多姿之韵取胜，黄庭坚以凌厉峭拔取胜，米芾则是以欹侧纵横取胜，而蔡襄则是以工稳和清正取胜。
在《宋史》当中有这样的记载：
“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”
意思是蔡襄极为擅长书法，并且他的书法堪称“当世第一”，连皇帝宋仁宗都曾重金购买他的书法。我们再来看文坛盟主欧阳修的评价：
“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”
这里的“苏子美”乃是大书法家爱苏舜钦，我们知道笔法到了晚唐的时候，有经过了柳公权传给了后人，在五代的时候，也仅仅有杨凝式在苦苦支撑，而后到了北宋时期出现了另一位笔法传承者，他就是大书法家苏舜钦，而苏舜钦死后，在欧阳询看来，笔法已然衰绝，但蔡襄的出现，让世人又看到了笔法的中兴，但蔡襄为人极度谦逊，同时又惜墨如金，所以其名气也不如其他人大。
而在苏东坡眼中蔡襄乃是北宋第一，他说“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”
论人品和德望，蔡襄无疑是“宋四家”当中的魁首，而同时又被《宋史》、欧阳询、苏东坡等人如此赞叹，其书法水平自然不可小觑，纵然许多人认为蔡襄的书法比不上其余三位，但终归是宋代的顶级高手，也非后世之人所能及。
作为当代人而言，哪怕只学到其三四成水平，也足以受用终身了。宋人书法以尺牍取胜，而蔡襄生平传世的书法作品也多以尺牍为主，并且绝大部分被收藏在了台北故宫博物院当中。
台北故宫博物院将蔡襄生平传世的所有手札作品当中，挑选出来了10件最为精彩的作品，将其编成了一部蔡襄《手札十种》。
其中包含了离都帖，暑热帖，初春帖，澄心堂纸帖，远蒙帖，虹县帖，安道帖，脚气帖，大研帖，思咏帖。每一件都是千锤百炼之作。
而今，我们将这件蔡襄《手札十种》的原作进行了超高清的1:1复刻，复原出一件极度清晰、跟原作不分轩轾的作品，以便于大家学习临摹。
欲购此蔡襄《手札十种》，请点击下面“看一看”
蔡襄《手札合集》全卷本
第一代《中性女神》的传奇
《莲花争霸》是新加坡广播电视局和山西电视台于1993年合拍的武侠巨作。一共25集，每集40分钟。《莲花争霸》，因为投资巨大，制作精良，至今仍被公认为不可多得的传世经典。
这部剧虽然只有25集，却用了李维健、张亮星、符丽媚、符丽娟四位编剧，以及梁胜权、杜南星、陈丽霞、杨锡彬四位导演。
剧中充满了恩怨情仇，刀光剑影，暴力血腥，还有儿女情长，变态爱情。很多大尺度的剧情聚集在一起，非常热闹好看。另外故事连贯，情节跌宕，结构紧凑。
夜景的灯光特别令人满意，黑暗中细节清晰，透露出浓浓的武侠气息。
最突出的特点是，白玉川，一个经典的反派人物被创造出来。虽然他的形象源自林青霞版的东方不败，但他用一个全新的故事描绘了一种不同的质感。沈冲、南宫剑、秋若兰、南宫俊、南宫蝶、叶群、等各具特色，是新剧所独有的。
沈冲是流星门的头号杀手，具有新加坡人的特征，皮肤黝黑，身材瘦削，但武功高强。他是武侠片中比较传统的英雄形象。
李南星，广东潮阳演员，1988年出道。曾是新加坡娱乐圈的当红学生，多次获得红星奖最佳男演员。
《莲花争霸》的热播，让李南星成为新加波和mainland China电视剧的明星，也开启了他的演艺圈之路。从那以后，他的电影合约不断，他已经成为东南亚华人影视圈的明星之一。除了新加坡剧，他在电影圈也颇有建树，在香港也参演过电视剧和电影。
南宫蝶是剧中的女一号，作为一个土生土长的女演员，朱乐玲还是很漂亮的。她原籍福建，1986年出道。1988年，她正式签约新加坡广播局，加入其话剧团。
朱乐玲1991年获得新加坡十大最受欢迎女艺人奖，从此成为广播局一线红星。1996年，朱乐玲正式退役，告别了她曾经热爱的娱乐圈，全身心投入在家里陪伴丈夫和孩子。她有两个女儿，丈夫是新加坡高级官员，在新加坡国防部工作。
秋若兰和冯二娘是一对姐妹，都由饰演。
秋若兰有着绝对美女的形象，而冯二娘则风情万种。刘秋莲自己诠释了这两个人物的两种不同的性格特征，但都令人愉悦。
个人觉得《莲花争霸》很优雅，无论是打斗场景还是生活场景，每个地方都充满了侠气。加上配乐，气场逼人。你必须能够用一只手和一把刀开一个大洞。视觉上也很牛逼。
作为男性观众，我喜欢高翔。它不同于女性的白玉川热。
高翔，他只是一个二流杀手。他的人生只为两件事:钱和红颜知己(包括红颜知己)。为了钱，他一直很冷血；他为知己献出了生命；对于一个红颜知己来说，也是只诱惑不离开。除了金钱和朋友喝酒，被音乐感动，隐居生活中度过的。高翔这个角色，虽然在莲戏的英雄中不算出众，但就忠义冷漠而言，却是数一数二的。杨堂，他是个二流杀手。他的角色有两个不同的方面。他迷恋女人。另一方面，武艺、胆识、忠诚都很优秀。杨堂傻傻的等了一会儿，死心塌地的守在女人身边，让他拥有了一批女粉；义，又让他吸引了一批男粉。而与众不同的帅气日本武士服也让他成为了吸粉者。
白玉川:这个角色对女粉绝对着迷。至于原因，一句半句还说不清楚。在白玉川戏剧的前半部分，当他是一个男人时，他很英俊，会写作和武术。他是一个集武功与谋略于一身的优秀儿子，富官富二代。后半段她装扮成女人，妩媚动人，引人入胜，而在帽帘轻衫之下，则是一个不可战胜的魔。她帮助南宫家征服山河，退休自立，白手起家。你可以用力量压垮一个人。这种奇妙的路线是吸引大量女粉的“物质基础”。
《莲花争霸》让我知道了女粉丝对自己的女主角的崇拜程度和对男明星的崇拜程度有天壤之别。这种崇拜不局限于才华和外貌，而是上升到灵魂。这是一种只有女人才能理解的情结。#电影# #评论#
神烦xp的视频
还记得白玉川《莲花争霸》吗？27年前万人空巷的第一代中性女神！
神烦xp
为啥说蔡襄是宋代书法第一？连皇帝都为之着迷，苏东坡也自叹不如！
宋朝300多年，谁的书法写得最好？当代人在品评古人书法的时候，往往没有一个客观的思辨理路，许多会盲目的崇信“今不越古”的说法。殊不知每一个时代都有着超越前人的人物，这种超越也往往是可以量化的标准。
宋代有“北宋”和“南宋”，在书法史上也有着著名的“北宋四家”和“南宋四家”，前者分别是苏东坡、米芾、黄庭坚、蔡襄，后者分别是路由、范成大、朱熹、张即之。
但学界普遍认为“北宋四家”代表了宋代书法的最高水平，那么在“宋四家”当中谁的书法水平最高呢？
从继承传统的角度而言，无疑米芾是首屈一指的，从体现文人气格的层面而言，苏东坡则是“宋四家”当中的佼佼者，而从书法的创新能力上来看，黄庭坚则当仁不让，从书法的全面性而言，无疑是蔡襄更胜一筹。
尤其是楷书领域，其余三个人都无法与蔡襄相提并论，并且在行书、草书当中，蔡襄的字也是端庄而淳淡，当我们见到他的书法的时候，那种文雅的气息则铺面而来，这也是其余三个人的书法所不能够给到的体会。
北宋时期的书法家几乎人人都推崇蔡襄，不仅因为蔡襄是书坛前辈，更是因为蔡襄的书法影响力极大许多人都学他，并且他书法当中独有的气格，也体现了宋人尚意的风貌。
在推崇蔡襄的人群当中，三个人最为著名，第一位是便是宋仁宗皇帝，《宋史》当中这样记载蔡襄的书法：
“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”
在皇皇的《宋史》当中赫然将蔡襄的书法列为了“当世第一”，并且尤其是宋仁宗皇帝对于他的书法颇为推崇。
第二位就是文坛泰斗欧阳修，他在自己的文集当中说：
“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”
这里的苏子美就是得到了“笔法”正传的苏舜钦，苏舜钦死后，能够继承笔法衣钵的只有一个蔡襄了，凭借他的水平，也足以堪称书林盟主了。
苏轼对于蔡襄书法的崇拜更是到了无以附加的程度，并且承认自愧不如，他在一段题跋当中说：
“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”
意思是说论及书法天分，当世没有人能够跟蔡襄比肩，他的书法是深厚学问的一种展现，变化非常丰富，堪称当世第一！
这些表述虽然有对于前辈的尊敬，但也从侧面证明了蔡襄书法的高绝，在于继承古人和其书法的温妍气息，这种气息才是真正的宋人尚意的道统。
蔡襄书法名气不太大的原因是其传世的墨迹极少。
曾有人将蔡襄生平最精彩的10件手札作品，串联成册，编成一卷，此卷汇集了蔡襄一生当中每一个时期阶段最好的书法，其中大部分来自于台北故宫博物院。
这10件手札包含了
离都帖，暑热帖，初春帖，澄心堂纸帖，远蒙帖，虹县帖，安道帖，脚气帖，大研帖，思咏帖。
每一件手札的风格都不相同，10件作品可以窥见蔡襄一生的书法理路。
我们将这十件作品，进行了超高清的博物馆级别的1:1复刻，复原出跟原作毫无差别的作品，以便于大家临摹学习。
欲购此蔡襄《手札合集》，请点击下面“看一看”
蔡襄《手札合集》全卷
泰安市教师入编教师资格证考试 天下英才真题讲解
1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。
2、仰韶文化彩陶以 半坡 类型和 庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现 白灰面 ，二是出现了 夯土台基 。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 战国 时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天 。
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛 像和 织女 。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 洛神赋图 》、《 列女列女仁智图 》、《女史箴图 》。
8、唐代画家周昉，创造了“ 水月观音”之体，他的佛画风格被称为“ 周家祥 ”。
9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家 薛稷 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾 的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画 ”发展为更具表现力的“ 白描 ”，其传世真迹有《五马图 》。
11、突破“黄家富贵 ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白 。
12、“南宋四大家”指的是 李唐 、 刘松年 、 马远 、 夏圭 。
13、元代画家 王冕 以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩 闻名，代表作品是《剑阁图 》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 董其昌 。
16、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁 为一种；王鉴、王翚 为一种。
17、“借古以开今”是清代画家石涛 在其《 苦瓜和尚画语录 》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 改琦 与 费丹旭。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方 ”。
20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制 开始，又学习书法辞章 ，最后取得绘画成就。
21、美术又称为视觉艺术或空间艺术，具包括括绘画 、雕塑 、工艺 、 摄像 、计算机美术 、 广告设计 、 产品设计 、 建筑 、环境艺术 等。
22、“元四家”指 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 。
23、欧洲文艺复兴时期最具代表的三位画家是达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗 ，他们的代表作品分别是最后的晚餐、蒙娜丽莎、椅中圣母、西斯廷圣母、创世纪、大卫。
24、“六朝三杰”指 顾恺之、陆探微、张僧繇 。
25、“五墨六彩”：五墨: 焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次 六彩:黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名
26、南朝谢赫六法：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移模写。
27、 德拉克罗瓦 是浪漫主义画家， 列宾 是现实主义主义画家， 普桑 是新古典主义画家， 毕家索 是立体主义画家， 夏加尔 是现实主义主义画家。
28、常用的美术字体有 行揩 美术字、 隶书 美术字、 魏碑 美术字以及 姚体 美术字。
29、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自 北宋 兴起，元 、 明 、 清 朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调 诗 、 书 、 画 、 印 等多种艺术的结合。
30、中国书法艺术创作的常用幅式有 条幅、 横幅 、 中堂 、 扇面 、 斗方 、手卷 等。
31、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种 舞台 式的 光线 把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的 厚 与 薄 的对比使物体质感得到完美的表现。
32、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以 冷静 、 清晰 的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合 古典 理想的美，而他的反对者 德拉克洛瓦 却相信在绘画中 色彩 的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调 个性 和 情感 ，偏爱幻想的 主观 世界，追求灿烂的色调。
33、纯度是指色彩的 鲜 浊 程度 。
34、不同颜色的相貌、名称称为 色相 。
35、在色环中， 150°——180° 互成的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
36、 类似色 也叫邻近色，指 色相 比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。
37、凡.高是 十九 世纪的 荷兰 国家的画家，作品有《向日葵》等。
38、我国的四大石窟是指 敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟。
39、《加菜义民》是法国雕塑家 罗丹 的作品，他另外的代表作有 吻 。
40、巴黎圣母院位于 法国 ，是典型的 哥特式 建筑。
#诺贝尔文学奖对于中国作家真就如此神圣吗#
这个问题需要具体分析，区别对待！
从初心来说，诺贝尔奖的五大奖项都是为了促进人类科学技术创造发明而设立，十二分的神圣不可侵犯。
从获奖人员来说，相当多的是货真价实，出类拔萃，像居里夫人丶爱因斯坦丶屠呦呦……光照千秋，功德无量，神圣而不可侵犯。
从全方位全过程来看，诺奖的评选中存在并不断暴露出令全世界都十二分遗憾的丑事臭事恶事。尤其是在霸权主义强权政治操纵下，诺奖坠入霸权丶强权的魔掌，变态为侵略丶奴役丶欺诈贫弱国家丶民族的魔枚，十二分的神圣变性为十三点妖魔鬼怪！
鉴于上述情况，我们必须矢志不移，坚持不懈的为伟大的中华民族而努力创作，为全人类可持续发展，尽快构建起世界命运共同体，不断贡献传世杰作，写出神圣不可侵犯的鸿篇巨著，向诺奖的神圣殿堂进军。
米芾《研山铭》，绢本手卷，行书，卷纵36厘米，横136厘米，用南唐澄心堂纸书写行书大字三十九个。藏北京故宫博物院。
传米芾得到南唐后主李煜的旧物，灵璧石“研山”后十分喜爱。《实为志林》记载他“抱眠三日”，狂喜之极，即兴挥毫，留下了传世珍品《研山铭》。《研山铭》是米芾书法精品中的代表作。此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。
【释文】《研山铭》五色水，浮昆仑。潭在顶，出黑云。挂龙怪，烁电痕。下震霆，泽厚坤。极变化，阖道门。宝晋山前轩书。
{米友仁的行书题跋}右研山铭，先臣米芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。
{金代王庭筠题跋}鸟迹雀形，字意极古，变态万状，笔底有神，黄华老人王庭筠。
火锅砚台长效保湿墨海
神品 | 醉僧字字恐成龙
草圣书诗圣，《怀素杜甫秋兴八首日本早稻田藏本》 如壮士拔剑，神采动人
唐怀素草书《秋兴八首》碑拓，纵153，横68厘米。该碑上款有“秋兴八首”，楷体“怀素书”，其下有印章一枚。下书草体“怀素书”三字，其下又有印一枚，碑文左有“后裔孙通浩”字样，当为勒石者。
《秋兴》八首是大历元年（766）杜甫五十五岁旅居夔州时的作品。它是八首蝉联、结构严密、抒情深挚的一组七言律诗，体现了诗人晚年的思想感情和艺术成就。
怀素（737-799），俗姓钱，字藏真。湖南零陵（长沙）人。因三家为僧，书史上称为“零陵僧”、“释长沙”。唐代宗大历三年（768），怀素刚过而立之年，“恨未能远观前人之奇迹，所见甚浅”。于是随同方内知交潭州刺史张渭进京，“谒见当代名公，错综其事”。
四年后，怀素离京回乡省亲，路经洛阳，巧遇当时大书法家颜真卿，从颜的口中得悉狂草大家张旭的笔法。临行时，颜又作《怀素上人草书歌序》相赠，对其草书极为赞赏。
大历十一年，怀素40岁，正值盛年，就着手总结学习和创作狂草的经历，并记录当年名公对他的评价。这便是他的艺术造诣臻于炉火纯青境界的传世代表作《自叙帖》。
韩偓《题怀素草书屏风》云：
何处一屏风，分明怀素趴。
虽多尘色染，尤见墨痕浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。
若教临水照，字字恐成龙。
贯休《观怀素草书歌》云：
张颠颠后颠非颠，直至怀素之颠始是颠。师不谭经不说禅，筋力唯于草书妙。颠狂却恐是神仙，有神助兮神莫及，铁石画兮墨须入。金尊竹叶数斗余，半饮半倾山衲湿。醉来把笔猛如虎，粉壁素屏不问主。
吕总的《续书评》说:怀素草书，援毫掣电，随手万变。
明代安岐评《自叙帖》云：墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。
黄庭坚云：张旭妙于肥，藏真妙于瘦；此两人者，一代草书之冠冕也。
米芾《海岳书评》云：怀素书如壮士拔剑，神彩动人，而回旋进退，莫不中节。
蒋之奇云：草书有妙理，唯怀素得之。
明·莫如中云：《小草千字文》怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者。
岑宗旦《书评》云：怀素闲逸，故翩翩如真仙。
沈右《书画题跋记》云：怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。
王世贞《弇州山人稿》云：怀素《千文帖》)字字欲仙，笔笔欲飞。素师诸帖皆遒瘦而露骨，此书独匀稳清熟，妙不可言。
文彭云：《清净经》笔法高古，精神焕发，真有骤风旋雨之势。
何绍基《跋板桥书道情词》云：山谷草法源于怀素，怀素得法于张长史，其妙处在不见起止之痕。前张(张旭)后黄(黄庭坚)，皆当让素师独步。
宋代朱长文《续书断》云：如壮士拔剑，神采动人。
李白《草书歌行》云：
少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
我们经过很多波折，将《怀素杜甫秋兴八首日本早稻田藏本》精确复制，作为极其重要的“法帖3.0”藏本以飨书友！请注意，“法帖3.0”出品是原汁原味、百分百忠实于原作、无限接近原件超精复制品，不是网上通行的严重调色的低精度图片形态！
欲购专业级《怀素杜甫秋兴八首日本早稻田藏本》超清复制件的书友，可点击下面商品卡，品鉴与激赏！
怀素秋兴八首日本早稻田藏
陈洪绶行草诗卷欣赏
陈洪绶(1599年-1652年)，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村(今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村)人。
明代著名书画家、诗人。
一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。
花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。
还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。
其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称"南陈北崔"。
其人物画成就，人谓"力量气局，超拔磊落，在仇(英)、唐(寅)之上，盖明三百年无此笔墨";
名作《九歌图》、《西厢记>插图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世。
工诗善书，有《宝纶堂集》。
#书法欣赏##行草##书法爱好者##陈洪绶##书法##陈洪绶行草诗卷#
我是书法有云，一名书法爱好者，从事软、硬笔书法基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
#以书之名#
胆小懦弱、逞强傲慢、调皮捣蛋，这些孩子成长过程中的障碍，究竟是怎样形成的呢？如果你想知道答案，推荐你阅读《自卑与超越》。
作者阿尔弗雷德.阿德勒是奥地利人，是与弗洛伊德齐名的享誉世界的心理学大师，个体心理学家的创始人。《自卑与超越》是阿德勒的传世之作，心理学入门级经典，被誉为“每人都应该读的心理学”，每年有超过100万年轻人因这本书走出自卑，找到了强大的自我。这本书在豆瓣评分9.1。
阿德勒认为，自卑是走向卓越的原动力。自卑感并不是变态的象征，而是个人在追求优越地位时一种正常的发展过程。在生命最早的四五年里，儿童所有的心灵活动确立了自己身心关系的基础，确定了生活风格，并拥有了相应的情绪模式和身体习惯。
全书共分12章，逐层讲透童年、梦、家庭、青年期、学校教育、爱情、婚姻、职业、社交等对人生的影响，了解自卑的来龙去脉，帮助我们彻底认清自己。
阅读这本书你会知道，成长中的任何障碍都源于原生家庭，源于从幼年开始家里的竞争及互助合作的缺乏。在幼年阶段，独生子女在和父亲争夺母亲的爱，多子女因为出生次序不同，父母给予的关注不同，这由此产生了争夺父母之爱的竞争，父母处理不好，就会导致孩子出现各种心理问题，这些问题将伴随他们一生。独生子女或多子女家庭，只有人人平等，孩子才有健全的性格。
那么作为父母怎样做才能塑造孩子健全的性格？才能让你的孩子有足够的热爱和合作精神？才能让他们活得快乐且拥有幸福美满的一生？书中都给出了详细的建议和方法，感兴趣的朋友，快去阅读这本书吧。
“真恶心，这个半男不女的变态！”
许多人看了网红广东深圳的超级男生西红士的照片都会产生这种厌恶之情。
初代网红，总是爱凹S型身材的芙蓉姐姐，语不惊人死不休的凤姐，虽然雷人但并不会令人反胃。
然而这位所谓的网络男生西红士，不但男扮女装，而且衣着暴露，画风辣眼，不断地挑战着大众的审美底线，考验着大众的心理和身理极限。
同样是女装，草根出身的乡村野模，从广西农村走向国际时装舞台，巴黎时装的T台的陆仙人不同，陆仙人长了一张时装模特儿的高级厌世脸。
而且陆仙人画风并不妖艳，并不刻意穿吊带，热裤渔网袜。
而西红士则为了红，为了博眼球无众不用其极，甚至在公共场合，深圳的地铁列车上带一帮装着暴露，穿着高跟鞋，热裤丝袜画风离奇的妖艳男大跳钢管舞，极大扰乱了公共秩序。令广大深圳市民头痛不己。
西红士等一帮人等的所作所真是神憎鬼厌！
11月 27日 星期日 阴
《中国美术简史》
第四编 五代宋元美术
（公元907—1368年）
第一章 五代两宋的绘画艺术
继续学习 第四节 宋代山水画家和作品
昨天学习和欣赏了李成、范宽的绘画特点及传世代表佳作。
李成、范宽都源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。北宋人评二人“李成之画，近视如千里之远” ，“范宽之笔，远望不离坐外”。他们都忠实自然的基础上，为山水画发展做出巨大贡献，把北方山水画推向新水平。
郭熙与《临泉高致》
郭熙，字淳夫，温县（今河南温县）人。他重视意境，无论高山峻岭、长图大幛，还是平远小景，取景布置都富有新意。他的画受到当时士大夫名流的欣赏，苏轼、黄庭坚、司马光都极爱他的山水画，多次赋诗赞美。宋神宗对他颇为器重，当时宫廷殿堂墙壁、屏障的装饰很多都出自郭熙之手。他在翰林院所画春山晓景尤为人称赞。现存其作品《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》等。
郭熙之子郭思根据郭熙的山水画主张整理成《林泉高致》。全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。郭熙强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之境、朝暮之变态可使一山而兼数十百山之意态。画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构、笔墨技巧，其中如“三远”、“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等，都是很精彩的论述。《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
坳堂主人论书琐语（二）
文/冉茂然
一
颜之推家训有言：“凡为文章，犹人乘骐骥，虽有逸气，当以衔勒制之”。作书亦须如是。
二
拟古者贵似，但将己诗置诸古人诗中，将己书置诸古人法帖中，不能辨，斯可矣。
三
佛曰：“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。”书家欲修饰以媚人，嘉誉以悦己者，亦是行邪道。
四
君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。书家亦有三畏：畏诡伪，畏媚俗，畏心存挂碍。
五
求之有道，得之有命，书家不可不执着，亦不必执着。
六
钟太傅诸体俱佳，传世三碑，五表、六帖，余独喜贺捷表，妍质和融，生气盎然，正书之神品也！
七
草书者，草草书之而不去规矩之外，繁者删，简者就，顾盼揖让，兴致不弘，意态始出！
八
大令草书九帖，腾掷开张，风神俊逸，最得张伯英神韵，绝胜乃父。
九
王觉斯善大字，纵意恣肆，雄浑矫健，可谓真善学二王者，然险绝有余，蕴藉不足，倭人谓觉斯曰“后王胜前王”，过誉之言也。
十
皎然论诗曰：“无盐阙容而有德，曷若文王、太姒有容而有德乎？”。书家以不假修饰，任其丑拙自矜者，当思之。
十一
画家崔大有论画曰：”面目如身份证号，前十四位不可移，后四位不可复”。书家面目亦何不如是哉！
十二
学书者恒河沙数，成家者麟角凤毛，非慧心才茂者不能出锥颖，子曰：‘才难，不其然乎！
十三
习字不读书，即便悬梁刺股、映雪曩萤，不异登山放舟、涉江驭马，终不能入门径。
十四
夫作书，过清则浮，过浊则滞，过平则俗，过险则肆。清浊相半、平险相参如右军禊帖者，当细细体味之。
十五
唐人书正大庄严，守法拘局，似易实难，宋人书恣肆变态，纵意散漫，似难实易。
