作曲系是音乐学中的一个重要分支，它是一门需要具备扎实的音乐基础和创作能力的学科。针对作曲系考研的学校，国内有很多，包括综合性大学、师范类院校、音乐学院等。下面就来详细介绍一下作曲系考研的学校有哪些。
一、中央音乐学院
中央音乐学院是中国音乐高等教育的重中之重，也是考入作曲系的学生们的梦想之一。中央音乐学院作曲系是全国最具有影响力和代表性的作曲专业之一，设有硕士和博士研究生教育，招收全日制研究生。
中央音乐学院作曲系注重培养实际应用能力与思维能力皆兼备的作曲人才，课程设置丰富多样，包括古典作曲、现代音乐、电子音乐、电影音乐等专业课程。学生还需要通过课内外作品创作、乐队指挥、声乐训练、钢琴演奏等综合素质评定，来全面评估学生的音乐成果和音乐实际应用能力。
二、上海音乐学院
上海音乐学院是全国著名的艺术高校之一，作为专业学院之一的作曲系历史悠久，师资力量强大，是国内较为重要的作曲人才培养基地之一。上海音乐学院作曲系设有硕士和博士研究生教育，每年招生规模较大。
上海音乐学院作曲系注重培养学生的创新能力和实际应用能力，在课程设置上开设了较多的实践性课程，例如音乐穿插学科、表演技巧、音乐产业等，让学生在学习理论知识的同时也能够掌握更多的实践技能。学生需要完成创作专业作品，以及钢琴演奏、器乐演奏、声乐训练等综合素质评定。
三、中国音乐学院
中国音乐学院是中国唯一的“音乐特色高水平学科”建设单位，作为国内著名的音乐学院之一，其作曲系在国内的声誉也是不可否认的。作曲系设有硕士和博士研究生教育，中考时需要参加专业考核。
中国音乐学院作曲系注重培养学生的综合能力和实际应用能力，在课程设置上注重与实际项目的结合，开设了包括钢琴演奏、声乐训练、作曲、音乐剧创作等丰富多彩的专业课程。同时，学校也高度重视学生的创新能力，鼓励学生在创作上有更多的自由发挥。
四、中央民族大学
中央民族大学的作曲系是国内独立设立的少数民族音乐专业之一，是学习少数民族音乐和作曲的重要窗口之一。作曲系设有硕士和博士研究生教育，招收全日制研究生。
中央民族大学作曲系除了重视音乐理论训练，也非常注重学生的创新能力和实践能力。在专业课程设置上，注重少数民族音乐文化的学习与传承，并强化学生的综合素质评价。例如，在编排作品时，学生需要对不同民族的音乐进行深入研究。同时，学生还要接受音乐剧创作、电视电影配乐等知识的学习。
五、中国传媒大学
作为国内最为著名的传媒高校之一，中国传媒大学的作曲系也引人注目。该系是中国传媒大学音乐与媒体研究所的重要组成部分，通过音乐与媒体的融合，注重培养学生的实际工作能力和创新能力，设有硕士和博士研究生教育。
中国传媒学院作曲系注重与时俱进，学生将在理论知识、音乐技能等多个方面得到锻炼。在课程设置上，除了基础课程外，也注重开发与实际工作相关的专业课程，例如音乐制作、音乐剧创作与制作等。此外，学生还需要完成整个课程所需要的課外作品等造诣，证明他们在作曲方面的实际能力。
六、上海戏剧学院
上海戏剧学院的作曲系是一所专注于戏剧音乐和影视音乐的高等教育机构，因此课程设置和教育方向与其他学校不同。该系有硕士和博士研究生教育，面向异地定向、在职考试和全球申请者开放。
上海戏剧学院作曲系注重培养学生在戏剧音乐和影视音乐方面的创新精神和实际能力，课程设置上除了基础课程之外还有更为细分的课程，例如音乐戏剧、电影音乐等专业课程。此外，学生还要充分了解相关领域的历史知识和文化涵义，以获得更深入的认识。
七、中国音乐学院附属中等音乐学校
同时，作曲系在国内的高中学校中也得到了体现，比如中国音乐学院附属中等音乐学校的作曲系就是其中的代表。该校是针对音乐特长生展开的高中音乐教育，作曲系除了高中阶段的音乐学习外，还会引入更为广泛的音乐理论和创作课程，来充分锻炼学生的创作能力。
总之，作曲系考研的学校有许多，每所学校的课程设置和教育方向都有所不同，需要根据个人的职业规划和兴趣爱好来进行选择。学生需要根据自身的专业实力和学习意愿，通过严格的考试选拔，为自己的未来音乐梦想努力奋斗。
作曲专业研究生 学什么？
作曲是一种创作音乐的艺术。作曲专业则是培养音乐创作方面的专业人才，旨在提升学生在音乐创作方面的能力和水平。在乐坛上，作曲家是音乐的中枢，是乐曲得以诞生的源泉，其地位在音乐界中显然非常重要。为了成为一名优秀的作曲家，需要具备全面的音乐素养和创作才能。在此背景下，作曲专业研究生需要学什么？
一、基础理论知识
作曲作为一种高度的创作活动，不能脱离理论框架。因此，作曲专业研究生需要掌握音乐理论、调性、和声、曲式以及音乐史等方面的知识。这些基础理论知识可以帮助他们理解创作过程中需要用到的技巧和方法，更好地把握作品的结构和氛围。
在音乐理论方面，作曲专业研究生需要学习音高、音程、音符、节拍等基本概念，并深入了解和掌握琶音和演奏技巧等信息。调性和和声是作曲过程中不可或缺的部分，学生需要了解不同调性的特点和变化，并学会运用和声的手法来创作出更有感染力的音乐。此外，曲式也是非常重要的，作为音乐的框架，曲式决定了整个作品的结构和内在逻辑。研究生需要对单个曲式、连续曲式以及音乐形态等方面有所了解，才能够在创作中灵活运用。
音乐史方面的学习则可以帮助研究生了解先贤作曲家的经验和方法，更好地融入到音乐创作的历史和文化中。同时，音乐史还能够为作曲家提供更广阔的审美视野和创作想象力，让他们能够发掘新的音乐元素和形式。因此，基础理论知识是作曲专业研究生必须掌握的，也是学习作曲的基础。
二、乐器演奏技能
作曲专业学生需要通过掌握乐器演奏技能，更加深入地了解乐器、音乐的演奏特点和音乐语言。即使是创作过程中不需要真正演奏的音乐家，研究生依然需要深入学习乐器表现力和技术特点，为自己的音乐创作注入更多元的元素。
对于不同的乐器，学生需要了解其音色、演奏技巧以及演奏特点，比如吉他、钢琴、小提琴等。学习乐器演奏技能可以帮助研究生更准确地表达自己的想法和情感，同时也是在音乐创作中实际运用音乐知识，增强表现力的重要途径。
三、创作技术
创作技术是作曲专业研究生需要掌握的重要课程。创作技术指的是创作中实际要用到的技巧和方法，包括旋律构思、和弦进程、节奏运用及曲式安排等。作曲专业研究生需要在学习基础理论知识后，通过实践中不断摸索，不断提高自己的创作水平。
在旋律构思方面，研究生需要了解各种旋律类型的特点和变化，并学会通过旋律构思表达音乐的情感和思想。和弦进程是作曲中不可或缺的组成部分，研究生需要深刻认识各种和弦类型的特点，并了解和弦的运用规律。
节奏是音乐行业中同样重要的一环，研究生需要通过学习各种节奏变化的规律，并逐渐熟悉节奏语言。曲式安排则决定了整首曲子的结构和发展，研究生需要通过不断尝试和创新来寻找更好的曲式安排方案。因此，创作技术的学习对于作曲专业研究生来说至关重要，融会贯通各个技巧，才能够在作曲实践中充分发挥自己的才能。
四、音乐分析和批评
正如前面所述，音乐创作离不开基础理论知识和创作技巧，而音乐分析和批评则是更深入地了解音乐背景，更好地理解作品内在结构和外在表现。音乐分析是指通过对音乐作品的形式、结构、表现手法等进行系统化的剖析和解析，从而研究音乐作品的演化，多面化的应用各种分析方法使音乐的理解更加精准。
在音乐分析学习的过程中，研究生需了解各种分析方法的应用，并了解不同类型作品的形式、结构和表现方式。同时，他们也需要掌握如何各种乐器使用和演奏技巧的基础知识，通过听评认真挖掘研究音乐内在的构造或外在表达，帮助自己深度认识音乐的本质。
音乐批评是对音乐作品的评价，其中包括负面的和正面的评价。作为作曲专业研究生，他们需要学会如何分析和判读这些音乐批评，了解不同的批评标准和方法，尤其是领悟批评家们对音乐作品的赞赏点和挑剔点，从而在日常音乐创作实践中更好地应用自己的创作才能。
五、基础技能训练
在作曲方面，熟悉使用相关软件和工具同样是学习作曲专业的一部分。一些著名的作曲软件（如Finale、Sibelius等）可以帮助作曲家用简单有效的方式创作出更具创新性的乐曲，而相关数字音频设备可以帮助作曲家在创作过程中更好地调整音色，使作品更符合研究生的要求。同时，基础技能训练也同样重要，包括视唱练耳、唱歌、音乐制谱等技能，在作曲过程中可以给学生提供不可或缺的帮助。
视唱练耳可以帮助学生更好地理解和使用音乐知识，唱歌则是作曲家身体上的一种熟练和技巧训练，对于创作和演出都是重要的技能。学习音乐制谱可以让研究生更好地将自己的创意表现出来，并建立自己的音乐库。
总之，作曲专业研究生需要掌握一些非常基础的知识和技巧，确保在日常的作曲实践中能够有一个良好的表现。如果想要成为一名优秀的作曲家，需要在大量的创作实践过程中不断提高技能和创作水平，同时也需要有一定的文化素质来引导自己的思考和创作路线。
