昨天看了《花木兰》的蓝光花絮，其中一段创作故事真让我意难平。
《花木兰》的主创读了《木兰辞》里讲的故事之后，凭着第一感觉，就摒弃了原故事主人公「代父从军」的初始动机。
他们开始熟练运用那一套现代西方的戏剧理论和价值观，努力刻画一个符合套路的花木兰：她梦想拯救世界，但却受困于旧时代民女平庸乏味的生活，最后得到了参战的机会，终于实现了梦想。
也许因为这个故事一开始对他们的吸引力在于女性主义价值，李翔一开始的设定是一个跟着父亲去花家提亲的笨拙小伙。他见到木兰的第一句话是，「你至少值得上五头猪的彩礼！」
可以想见，在这个创作阶段，主创对于「女性主义故事」的理解就是把传统的男权故事掉换性别就行了。也就是，把花木兰代入一个传统的男性英雄，把李翔代入为她的某种附庸。
这个故事写来写去无人满意，他们终于意识到，「代父从军」这四个字，才是驱动这个少女的完美动机。
他们终于意识到，既然要从这个东方故事里取材，就应该留取它的东方内核，而不应该买椟还珠。因为你当初看中它，就是因为它跟司空见惯的故事套路不一样。
导演意识到，花木兰的动机就是无私的，这就是这个角色的魅力所在，也是为什么这个故事能感人至深。
于是前面这些乱七八糟的改编方案全被废除，《花木兰》终于变成了我们后来看到的样子。
他们终于意识到，既然要从这个东方故事里取材，就应该留取它的东方内核，而不应该买椟还珠。
这件事为什么让我如此感慨？因为对比带来的伤害。面对《赵氏孤儿》，陈凯歌和《花木兰》主创团队的初期思路几乎一模一样，驾轻就熟地运用起现代西方戏剧理论和价值观，否决了元杂剧里程婴因为忠义而舍子报主的动机，用文艺复兴带来的这一套人文主义精神去改造故事，最后没能像《花木兰》主创团队一样幡然醒悟。
他没能意识到，程婴的动机就是无私的，这就是这个角色的魅力所在，也是为什么这个故事能感人至深。同样是面对中国传奇故事，能维护其东方价值的反而是外国导演，这实在遗憾得让人想拍桌子。
这部动画片里的中国味是很奇特的，就像左宗棠鸡，或者幸运饼干。外国人都知道这是中国的，中国人看后的反应是，「呃，你确定？」我觉得这就像翻译腔，算是一种「误解的艺术」。
奇怪的是，中国人拍中国故事，也会翻译腔。即便大导演号称拍「东方史诗」，台词也只会莎翁化，或者，连莎翁都靠不上。
