《小飞象》以孩童般浪漫的想象，挣脱传统观念的捆绑，在失败中超越自我，在嘲笑中坚信梦想。虽然它没有羽毛没有翅膀，却带着爱与勇气勇敢飞翔。
1941年《小飞象》
对于很多人来说，《小飞象》这一动画形象既熟悉又陌生，作为迪士尼的经典动画，很多人都是听说过也见过它的身影，但就是没有看过它的影片。作为迪士尼老牌动画，《小飞象》诞生于1941年，曾经风靡一时，距今已经过去了78年。
今年，迪士尼联手蒂姆·波顿重塑这一经典形象，希望借由鬼才导演奇幻的双手与CG特效，为这部影片注入新鲜的血液。讲述了一个因为生来就有一双大耳朵而自卑的小象，在马戏团众人的帮助下拥抱自身的与众不同，逆风飞翔的故事。
翻开蒂姆·波顿的导演履历，《蝙蝠侠》、《大鱼》、《爱丽丝梦游仙境》等由他执导的影片几乎全部带有奇幻的色彩因此，对于他本次指导电影版《小飞象》，观众抱有了极大的期待。
与以往蒂姆·波顿波顿指导的影片相比，不会说话不会跳舞的小飞象可以说是CG特效中比较好挑战的形象了。为了更好的诠释导演的想法，《小飞象》也是迪士尼出品的真人电影中，为数不多的，没有一位迪士尼制片人参与的IP改编项目。
迪士尼的动画通常都以瑰丽奇幻的画面和励志感人的故事而著称，本次《小飞象》真人电影同样延续了这一优点，不同于动画片本身天马行空的肆意想象，真人版电影在场景的搭建和视觉效果上的呈现有着比动画片更为真实的震撼感。
对于擅长暗黑系怪诞电影的蒂姆·波顿来说，电影版《小飞象》节奏明快，影调柔和，治愈而又温馨。较之老版，在故事性与娱乐性方面都有了很大的超越。虽然故事背景是第一次世界大战结束后，但提姆·波顿赋予了这个世界许多童话气质，比如片中的动物都是真实动物的样子，不能说话却能听懂人类的语言，鼓励、嘲讽、喜爱、嫌弃，都被它们一一看在眼里。
由全动画CG打造的小飞象“笨宝”，外貌怪异，却有着楚楚可怜的眼神，胖胖小小的身体内仿佛藏着一个童真孩子的灵魂，十分惹人疼爱。
不同于以往迪士尼动画依靠电脑特效表现，真人版《小飞象》由表演专家艾德·奥斯蒙德“扮演”，采用了大量的实体拍摄技术。
拍摄时，由演员身着特殊的绿色套装完成了小飞象与人类的情感交流，再由后期特效团队根据奥斯蒙德的表演，依靠电脑特效，制作了后来我们在银幕上看到的那只可爱、胆怯，又有些笨拙的小飞象。美联社称赞电影出色的视觉效果，展现了一个无比细腻、可爱而又充满灵魂的小飞象。
可以说是蒂姆波顿为这部经典动画注入了奇思妙想与缤纷奇丽的独特风格，不惜工本地打造精致梦幻场面，更是赋予了影片无以伦比的真实质感。
影片开场时，粉紫色相间的天空瑰丽梦幻，仿佛预示着这将会是一个浪漫美妙的动人故事。同时，纯CG形象制作的小飞象笨宝在片中与真人演员有许多的互动。
例如影片中，小飞象与米莉在互动中逐渐学会飞翔，导演设计羽毛这一介质，成为触发小象飞翔的关键。不将小象“萌”的形象贯彻到底，同时显现出幕后制作团队细腻灵动的CG制作功底。
但要说影片的高潮，还是在笨宝在表演中的每次飞行中。CG动画，帮助笨宝更加真实的通过面部表情调动观众的情绪，使得观众的心情跟随着笨宝的每一次微笑、每一次皱眉而欢欣、紧张。
在笨宝加入新马戏团的首演中，导演设计了一个舞台群舞环节，由真人演出的舞台演员，通过肥皂泡勾勒出一个个与笨宝相同的小象泡影，笨宝充满好奇的看着这些跳舞悦动的泡影，满脸欢愉。这一幕CG动画的应用不仅在场景上帮助马戏团增添了美轮美奂的奇幻色彩，也从情节内容上帮助丰满了笨宝作为一个小象宝宝童真童趣的一面，十分具有想象力。
真人版《小飞象》展现了很多人性的闪光之处，爱与救赎，自信与勇气，它以孩童般浪漫的想象，挣脱传统观念的捆绑，在失败中超越自我，在嘲笑中坚信梦想。虽然它没有羽毛没有翅膀，却带着爱与勇气勇敢飞翔。
时隔78年，是动画制作和CG特效技术让迪士尼有实力来完成这样一场华丽转变，让我们有幸能够在大荧幕上见到长着大大的耳朵，栩栩如生的小萌象。
看它带给我们温暖的故事、华丽的特性、励志的能量，正印证了影片海报上的那句
宣传语“拥抱飞凡，成就奇迹”。
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