你知道文科和理科的最大区别是什么吗？世界上只有一个万有引力定律，一千个读者却有一千个哈姆雷特。
文化艺术的多元性导致了审美的多维度，每个人心中都有一个“最爱的艺术家”。
美学修养高的专业人士，或许更推崇米开朗基罗。
他是天才，动臂挥斧就是《大卫》，甩几下画笔便成就了《创世纪》，他活到89岁，带着众多未完成的群像巨作抱憾离世，世人无不痛心，认为支撑起意大利文艺复兴的顶梁柱轰然垮塌。
审美超前的人，一定绕不开毕加索。
他是巨匠，他把人物解体，重组，用平面的画表现立体的世界。
大多数人看不懂他的画，只能跪着，仰慕着，双手捧着他的画送进世界顶尖级的艺术殿堂。
哦对了，他也是历史上唯一一个活着亲眼看见自己作品被收藏进卢浮宫的艺术家。
浪漫感性的人不止看画，还要听画背后的故事，所以世界上出现了无数梵高的追随者。
他是疯子，意识不清时用刀割下了自己的耳朵，与精神病奋战多年，最终饮弹自尽；他一生贫穷窘迫，甚至买不起画布，只能在画布反面作画，或是层层覆盖早先的作品。
他怀才不遇，生前只卖出了一幅画，买主还是他弟弟。
现实的悲惨导致了梵高的不幸，同时，现实的痛苦成就了梵高的浪漫。
梵高二十二岁初到巴黎时，尚不知“印象主义”为何物，殊不知多年之后，他的名字诠释了“后印象主义”。
五年后半路出家，开始学习绘画。
笔下出现的多是农民，妓女，社会底层的人物形象。
这一时期的作品色彩阴郁，还不是我们所熟知的梵高风格。
梵高有过几段痛苦而纠葛的感情，却终生未娶。
他深陷在孤独中，敏感，情绪化，激进。
好友高更的离去让他爆发，割下了耳朵送去，却让高更更加避之不及。
这之后梵高的精神状况急速转下，可是笔下的色彩却日益丰富。
他画最烂漫的事物，满开的野蔷薇，绽放的鸢尾，洒金的向日葵；蔚蓝的不真实的天空，绿的几乎要溢出的原野，粉嫩的滴水的大片杏花枝；波涛汹涌的大海，光影流动的星月夜，麦浪翻滚的田野……
即使是没有学过画的人，都被他笔下的世界打动了。
我们读不懂他的孤独，却能明白，这些画是美的。
走进梵高博物馆，刻意调暗的环境光线让人们把注意力都集中在画作上去，也或许是梵高浓郁的色彩让人们忘记了画作之外的东西。
在投射灯下，可以近距离观察梵高的笔触，那些鲜艳的颜料是层层堆叠的，是立体的，斧劈刀削般抹在画布上，力透纸背，在灯下反着微光。
盯着画作局部的色彩久了，感觉一笔一笔的颜料仿佛开始糅合，画面好像流动起来了。
这是梵高眼中的世界，在那个世界，波动的水面，麦田，一切运动的物体都是有颜色的。
这是看印刷品无法感受到的美。
梵高的短命，几乎是注定的。
他在37岁时被自己创作的激情燃烧，那些浓烈如喷火的色彩最终吞噬了他。
他走近麦田深处，对着自己开了一枪，枪声惊起了鸦群，惊惶地飞向阴郁的天际。
他在死前，便预知了自己的死亡。
梵高死后，他与弟弟提奥多年来的信件被整理，一个被世人忽略的天才，终于引起了人们的注意。
提奥的第一个孩子诞生时，梵高比自己当了爸爸还要开心。
他为这个可爱的小侄子花了巨幅的杏花，祖母绿色的天空，枝繁叶茂的花枝，无一不表现出新生命的勃勃生机。
这个孩子，也叫梵高。
从呱呱坠地时起，因为一幅画，他的生命就与世界上另一个自己紧紧连在了一起。
正是他创建了梵高博物馆。
我在博物馆顶层看到那幅画时，默默惊讶于命运的伟大。
如今在梵高博物馆，与向日葵和星空这两个象征梵高的元素一同反复出现的，便是杏花枝。
丝巾，水杯，手机壳，设计精美的纪念品让人忍不住剁手。
平心而论，在参观过欧洲半数顶尖博物馆后，梵高博物馆的纪念品是最让我有购买欲的。
略感遗憾的是，梵高那幅美丽的《繁星之夜》却收藏在大洋彼岸的美国。
这位生前一文不名的画家，前几年曾因为一幅作品拍出。
一些提及梵高的艺术作品，也同样跟着火了一把。
从日本黑泽明的电影《梦》，到台湾美学教授蒋勋先生的著作《蒋勋破解梵高之美》，乃至向梵高致敬的美国民谣歌手唐*麦克林一曲《StarryStarryNight》，后人们从自己的视角解读梵高，赋予他的作品新的含义。
除了画作之外，这里还有梵高的750封书信等藏品，以便参观者了解这位大师的创作与人生。
