《战狼2》的举国同燃后，影市迎来了一波代表海外工业高制作水准的视效片，给观众带来不同风味的体验。然而，不管是吕克·贝松的《星际特工：千星之城》，还是被寄予希望的《极盗车神》、《赛车总动员3》，都反响平平。尤其是中国影迷的好朋友吕克·贝松，这次积聚多年力量出的大招，就像是一记重拳打在了棉花上，消失在水里，悄无声息的的感觉，似乎连最大的争议话题都不曾有。舆论对于《星际特工》的反馈，出奇一致地集中在“视效强，剧情弱”之类的评论上。关于这一点，随便翻翻网上的观后感，就不难发现北美观众与中国观众、精英影迷与普通观众，居然在本片上如此高度统一思想了。
我倒觉得，不管是视效还是剧情，都不构成《星际特工》令人无从说起的原因。吕克·贝松投入了大量精力、财力，甚至个人情怀，在《星际特工》上，企图心昭然，想要在《阿凡达》之后构建起自己独特的科幻世界，凭着上下纵横的想象力。可该片远未够得上这个层次。把《星际特工》归入科幻片系列，它让我想起了1968年上映的斯坦利·库布里克作品《2001太空漫游》。在特效飞速发展的今天，《2001太空漫游》的“现代科幻电影技术的里程碑”的地位依然牢不可破。
当年该片拿下的是最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖。客观地说，至少在特效上，《星际特工》是要高于《2001太空漫游》的，先不说近50年来科技进步给电影特效输入的强劲内力，后者其实并不标榜特效，资料显示，全片只有205个镜头是特效镜头。剧情上，《2001太空漫游》也并不致力于提供轻松愉悦的体验，第25分才出现第一句对白，节奏也慢，而《星际特工》至少能看出创作者下了力气想让剧情表达更平易近人，虽然并不成功。按套路衡量一无是处，但《2001太空漫游》却极有成效地打造出了一种迷人的魅力，犹如打开了一扇从宇宙大门通为人类灵魂的窗户，小约翰·斯特劳斯的华尔兹圆舞曲“蓝色多瑙河”、作为开场乐的理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》等大量古典音乐，和画面、剧情融合，穿越至今不过时。
如果说因为电影《2001太空漫游》，观众仰望星空的意义从此不同。那么，《星际特工》最大的罪过就是平庸，平庸得了无痕迹，似乎也就蕾哈娜那段长达1分40秒的变装舞蹈，稍微能留下点印象。你都很难想象，如此平庸的《星际特工》，和《第五元素》、《这个杀手不太冷》同出于一名导演之手。特效强了，投资大了，经验丰富了，这些似乎并无法为一部电影积分。这再次证明，文艺作品没有功劳簿，每一次的创作都像是一次重新出发，得失存乎一心。说起来，虽然说名导的水准也处于螺丝式轨迹中，但相比吕克·贝松，克里斯托弗·诺兰倒鲜有失于平庸的时候，总能带来些惊喜，这不由令我期待起即将国内上映的《敦刻尔克》来。
因为对第五元素的喜爱，对千星之城期待已久。在多种方面，千星之城都是对第五元素的保留、扩充与完善。在人物形象性格设定、世界结构、配乐与幽默中，甚至于角色的神态、语调。与其说星级特工是新架空世界的新电影，甚至我认为，可以认为是第五元素的续集，或外传。虽然核心故事并没有延续，但却是吕克贝松个人的对于世界、宇宙、生物与人的构想的表现上的完成。
在故事情节上，确实不具有较大的跌宕，就像一个又一个的英雄故事，且许多情节都是为了丰富贝松的世界，而并不具有叙事意义。一定程度上存在个人英雄主义，甚至从政治正确来说，反派的决策并不具有什么问题甚至是顺理成章的，而主角多次突破规章与法规，甚至讲宇宙唯一的生物体自作主张的返还，甚至将之称之为爱——而这也是第五元素中，救赎世界的核心所在，这也许是吕克贝松对于爱的执着，我认为在千星中大谈爱是有点生搬硬套了。核心理念在表现中的文不对题，老套的情节表现的精致细节，可能这也是我认为，千星就是好得普通的原因。
