作者：咖啡里的云
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海角七号，被遗忘的地址。
海的两端，未尘封的记忆。
这片海，连接着，分割着，两个极端，残酷地。
影片的开头，一艘墨色的轮船缓缓地向日落的方向驶去。
初以为，海角七号就是这艘船的名字，其实不然，海角七号，是一个消失了的地址。
60年前，日本战败，台湾光复，日本人撤离。
一名日籍男老师搭上了离开台湾的船只，也离开了他的台湾女友——友子。
带着深深的思念与忏悔，日籍男老师给友子写了七封信，却始终没有勇气寄出。
60年后，已辞世的男教师的女儿在整理他的遗物时，发现了这七封信。
于是，这七封迟到了60年的信，辗转落到了邮差阿嘉的手里，又牵引起他与日本女孩（同名为友子）的缘分。
这七封情书，贯穿了1945年和现代，连接起两代“友子”的异国恋情。
影片主要讲述了台湾南端一个再普通不过的小镇——恒春，一群普通人的生活和爱情——
阿嘉，本是台湾乐团的主唱，后难于发展，愤而打烂吉他返回故乡。
友子，一个过气模特，被公司安排到遥远的台湾小镇，负责一个演唱会的前期工作。
阿嘉的继父，一个脾气暴躁，恨不得一把火烧光所有再让外出青年回来重新建设的小镇主席。
茂伯，一个已80岁高龄却仍不甘心被埋没家中的国宝月琴师。
大大，一个早熟，叛逆，弹的一手好琴的典型90后女孩。
马拉桑，一个为了生活拼命推销客家米酒的业务员。
劳马，一个执拗火爆的青年交通警察。
水蛙，一个克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计。
就是这样一群普通人，一群失意却不肯认输的小人物，身份各异，经历不同，在恒春这个小镇，上演了一出暖彻心扉的故事。
每个角色虽然都卑微地活着，却都不曾放弃对生活的执着。
最后，阿嘉在友子的帮助下，找到了早已遗失的“海角七号”，将七封迟到了60年的情书交给了韶华已逝，白发苍苍的婆婆友子手里。
此时，他也重新寻回了自信，带着一群小角色拼凑了一支乐队，在恒春海滩音乐节上释放了自我，体验了生命的精彩。
而对于即将返回日本的友子，阿嘉大胆进行了表白——“留下来，或者我跟你走”！
因为，他不想再错过情书中错过的爱情。
海角七号，在我眼里，是每个人心里被遗忘的角落，时光带走了一切，唯一能够战胜它的是永恒的回忆。
青春已经不能再回首，在能够拥有的时候，就该狠狠说爱。
每个人都可以回想一下，自己是否也曾经对生命里出现过的那个他/她说，“留下来，或者我跟你走！”
我想，影片所要传达的关于爱的物语即是：当爱的时候，请不要吝啬你的话语，让心爱的人听到，否则就会像那海风中飘摇的七封情书，不知道流落到哪一个角落。爱一个人，不是为了她的幸福而放弃他，而是留住她，为了她的幸福而努力。
影片没有邀请一个大腕明星。
日语、台语、闽南话夹杂在普通话里自然反映出一个小镇的鲜活文化。
演员的表演也全部以写实为主，也正是这种略带粗俗的真实打动了观众。
例如阿嘉，代表了当今很大一部分年轻人，在大都市里怀才不遇被冲撞得头破血流，不得不避缩回家乡小镇，内心的愤怒与困顿无法宣泄，忧郁、自闭，与家人及外界无法沟通也拒绝沟通。
例如友子，作为日本人孤身在台湾工作，种种不适感可想而知，加上本身个性倔强好胜，也是处处碰壁，常常懊恼为什么总是不能做自己想做的事。
一群配角更是亮点，个个都让人过目不忘，印象深刻。
这一群小人物的生活，切近地仿佛就是身边的谁谁，甚至自己。
生活的残酷让我们清楚地看到每个人心底的空虚。
影片的背景是一个日本男人用低沉深情的声音娓娓道来的情书，贯穿始终。
于是，虚幻和现实两条爱情线并行，是时空的跨越，也是情感的融合。
也许，看惯了跌宕起伏的戏剧冲突，如《海角七号》这般缓慢的节奏和步调，难免让人觉得过于平淡。
它没有风花雪月的情节，亦没有山盟海誓的激烈。
它有的只是暖暖的温度，微微的浪漫及淡淡的忧伤。
就连感动，都只是轻浅的，像一杯清茶，入口的时候觉得淡而无味，却在回味的时候渐生留恋。
（所有配图均来自网络）
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