英国摄影师如何拍摄战争后遗症？
一
Bryan Adams 摄
前几天跑了伦敦几个地方，才买回一本画册。我付钱时，店员告诉我，这是店里仅剩的一本。
这本画册的名字叫《伤害－战争传奇》。
Bryan Adams 摄
当年美国的摄影师拍《让我们赞美名人》，其实画面里全是乘坐地铁的普通人。而翻开这本画册，才发现作者同样用了反义词。这里讲的不是让人内心激动的跟战争有关的传奇故事，而是讲述战争后遗症。他们用了反讽的方式，展现了那些在战争中受伤的战士肖像。
这个开始于的拍摄项目，第一次呈现在观众面前是在。展现的地方，不是在英国，却是远在欧洲有着58万市区人口的德国杜塞尔多夫市。一家画廊里，这些直指人心的肖像与人们见面。据说整个展览现场，鸦鹊无声。
Bryan Adams 摄
长期以来，人们对战争的感受，是来自于小说和影视剧。历史书多数时候也只是描述大的事件，很少会提及诸如士兵等小人物的命运。人们对战争只能通过想象来完成。
此外，在资本主义的英国和欧洲其它国家，国家宣传机器已经有了一套成熟的宣传体系。所有的人都以为战争是正义的，值得人们付出的。但战争究竟有多残酷，对普通百姓而言，付出之后的代价是什么？英国政府似乎很少提及。
人们谈论战争，却无法感知战争。当战争以这样的照片呈现在读者面前时，他们惊呆了!
这应该是摄影的力量。
这应该是肖像的力量。
Bryan Adams 摄
其实都不是。那些鲜活的生命，在经历过战争之后，身体呈现出了一道道新的景观。在这些照片里，人的身体不再是展现欲望的客体，而仅仅是一种简单的信息传递。作为证据，这些照片似乎在对每一个人进行无声地控诉。战争对包括军人在内人们的伤害，人类以武力解决冲突的恶果，就这样以影像的方式，呈现在人们面前。
那些在阿富汗战争和伊拉克战争而受伤的军人们，被摄影师以肖像的方式，定格下来，成了一张张战争罪恶的见证。
早在世界第一次大战发生时，一批批英国的男人，被招募进了军队，被送至欧洲前线。那时在他们看来，战争意味着长途旅行，浪漫而又剌激。结果，近百万人的伤亡，让人们认识了战争是多么可怕。
二
作为摄影师，我们可以从这组照片里，学到太多的东西。
1) 筹集资金，启动项目，再寻找摄影师。也就是说，这个项目并不是摄影师Bryan Adams的一个个人拍摄项目，而是一个社会组织策划的选题。在这里，摄影师只是一个执行者，而策划项目的人，才是这组作品的真正灵魂。这也可以给中国摄影人一些启示：策划选题，让其他摄影师或更多的人们来完成一个摄影项目，同样值得一试。
2)摄影师需要克服很多困难。力劝这些被摄对象，能展现他们平时并不愿意展现的受伤处，这需要毅力和耐心。对被摄者而言，也同样需要直面镜头的勇气。
Bryan Adams 摄
3)肖像简单、直接，但有力量。在室内拍摄，以最简洁的背景展现人物肖像，是这组照片的呈现方式。也就是说，只要主体内容足够好，即使是用最简单的拍摄方法，也同样能展现打动人心的故事。这就是我们通常所说的摄影人境界： 第一类人总想买最好的器材，认为自己拍不好是因为相机不好。所以，他们的梦想就是拼了命地买相机。第二类人，不在乎器材，在乎的是拍摄对象。拍摄对象选好了，器材好坏，并不是影响拍摄的关键问题。人们在乎的，打动人们内心的对象，是被摄主体的悲欢离合。第三类人既不在乎器材，也不在乎拍摄对象，拍来拍去，画面就是自己的内心精神体现。第三类作品多属于当代摄影。摄影师在乎的是自己内心感受，而不是外面的世界。《战争传奇》这本画册，当属第二类。
4)照片展现记忆，它同时也意在提醒人们：英国这些军人，曾经有过最黑暗的时光和记忆。战争之残酷，在这些照片里可以呈现出来。这些照片，也同样是促使人们进行自我反思的工具。
5）与照片相伴的，还有一个自述档案。这里面每一个个体，都在讲述自己在战争中的故事。这也在提醒中国的摄影人：在讲述一个图片故事时，不仅仅要提供影像，还需要提供与之相关的文字内容。也只有这样，才能成为一个好的报道。
6) 科技的发展、医疗器械的进步，也同样在这组照片里得以展现。这是提醒我们在阅读照片时，需要扩展自己思维的另一个方面。
三
他们还是他们。战争前他们叫什么，战争后他们还叫什么。
只是，有的人看不见了。有的人不能跑了。有的人不能跳了。有的人不能说话了。
谁是战争的受害者？谁是战争的赢家？这些照片向我们提出了这些问题。与此同时，它也在提醒我们，要向这批受伤的人们致敬，也要向执行和拍摄计划的摄影师致敬。摄示真相，摄影的力量依然强大。
