娱乐营销对整个音乐市场和演出市场的意义在于找到了更多的可能性、创造了更多收入方式和结合点。
作者 | 齐朋利
这是三声报道的第317家创公司
12月18日,ISY三亚国际音乐节宣布将在明年3月正式落地三亚海棠湾畔。其首批公布的艺人阵容里囊括了世界百大DJ前五位中的四位,位列第一与第二位的Martin Garrix与Dimitri Vegas&Like Mike也在名单之中。据了解,三亚国际音乐节投入在6000万到8000万元,未来还将在三亚建设两座音乐主题公园。
作为三亚国际音乐节的主办方之一,这不仅是亚洲星光娱乐继Ultra China之后向电音节的再一次进发,更是其战略升级后实景娱乐项目的首次落地。
isy三亚国际音乐节
10月31日,亚洲星光娱乐宣布完成由君联资本领投、自然人罗海强跟投的数千万元B轮融资。与此同时,亚洲星光娱乐CEO马乐表示亚洲星光将在全场景化战略上全面升级,实景娱乐将成为亚洲星光娱乐未来的重头戏。其中以“实景为发展布局的为期3年打造的ISY三亚国际音乐节”是-度的重点项目。
此次战略升级之前,亚洲星光娱乐从开始策划了“老炮儿”演唱会、“I Do 致青春·音为走心演唱会、”“小米电视·假如我是罗大佑”以及“OFO轻睐演唱会”等一系列“影唱联动”、“X+唱”的演出活动。这让这家成立于以传统演出主办起家的公司转型为业内知名的全场景化IP互动娱乐营销公司。
布局实景娱乐是亚洲星光娱乐对其全场景化IP互动营销的进一步完善。相比“影唱联动”、“X+唱”模式,实景娱乐更为常态化和立体化。马乐告诉《三声》(ID:tosansheng),“未来三年三亚国际音乐节以及实景音乐主题公园是我们最重头的项目,然后联动着在国内去升级改造已经开发的文化小镇也是我们的一个目标。
娱乐营销为演出找到了更多可能性
亚洲星光娱乐CEO马乐
创业之前,马乐做过音乐人并曾在国企歌华工作,有大型活动举办经验。这使得亚洲星光娱乐在创立之初仍将演出主办作为了公司主要业务。在和,亚洲星光策划主办过谭咏麟、林忆莲、林子祥、刘德华等数十场明星演唱会。
这个过程中,马乐意识到传统的演唱会其实是一个买卖与统筹的生意。传统演唱会的延展开发性不强也不高,从事这个行业的人大部分是老炮儿,大家都是做资源生意比较多。对于年轻化的公司来说,很多诉求达不到或者想要的东西达不到。
“比如我们的演唱会只有票房和赞助,但是赞助越来越难拉。难拉不是说客户没有钱了,而是我们已经讲不通如何给客户进行服务了,因为客户的主题也在升级。”
这种情况下,亚洲星光娱乐开始尝试演唱会+IP营销的新模式。11月21日,亚洲星光娱乐主办的“老炮儿”北京工体演唱会暨电影《老炮儿》同名主题跨界演唱会在北京工人体育馆开演。演出阵容包括崔健、赵传、冯小刚、唐朝乐队、黑豹乐队等影视音乐“老炮儿”以及李易峰、吴亦凡、白举纲、张旸等新人。
除了混搭的阵容,“老炮儿”演唱会还聚集了173位投资人参与投资,并进行了演唱会门票+电影票捆绑销售以及电影票务销售捆绑在线直播等新尝试。最终这场“老炮儿”演唱会获得了高曝光与高口碑,也让亚洲星光娱乐开始崭露头角。此后,亚洲星光娱乐又陆续尝试了游唱联动、电唱联动以及品唱联动等新模式。
在马乐看来,无论是影游联动还是“X+唱”都可以归属到娱乐营销的大范畴里,而娱乐营销对整个音乐市场和演出市场的意义在于找到了更多的可能性、创造了更多收入方式和结合点。
“以前演出是倒计时销售的产物,定了演出时间,倒推前面的销售、宣传、赞助,最后演完结束。对我们来说前面的步骤是一样的。但我们有更多后续内容,也就是前期所有的铺垫到演出爆发的那一刻,其实是我们真正运营这个IP的开始。”
亚洲星光娱乐在营销上的创新也引起了不少艺人的兴趣,“现在很多艺人也开始和我们接触,希望通过亚洲星光娱乐的开发运营方式结合自己的调性来开发一些更好玩的音乐表现形式。现在开演唱会不一定仅仅在体育馆连续二十多首歌唱下来,也可以是开放的、露天的、互动的或者不同的音乐风格也可以来跨界整合。”
4月和12月,亚洲星光娱乐先后完成了Pre-A轮和A轮融资。其中Pre-A轮投资方包括华谊兄弟、时尚集团、恒信集团、天使投资等七大机构。“这些股东都是娱乐和时尚领域的,而且都是所在行业的龙头。他们投资是因为看到了星光所处行业的痛点,星光走到今天,这些股东给我们的资源和帮助都是非常大的。”
实景娱乐是常态化的娱乐
三亚国际音乐节
对于B轮融资,马乐谈到一方面是因为此前亚洲星光战略股东比较多,纯资本的没有。“我们想在这一轮让公司资本化的进程能够更加明确以及更加专业。第二个因为公司业务要升级,升级过程是需要资金储备的,所以就做了这一轮融资。”
马乐也谈到,将实景娱乐作为公司接下来的重点并不意味改变,而是代表更全面更理性的发展诉求。“包括实景娱乐等内容我们前期已经准备了很长时间,这些都在我们全场景互动娱乐营销的大概念里,只是分不同分支不同版块去推进。”
亚洲星光娱乐在实景娱乐上的思路不会是实景开发,“亚洲星光一直以来都是以音乐演唱会为标签在打造IP和内容,这个标签有时候是为了影唱联动有时候是为了其他IP整合。这个IP为配合电影或其他内容可能在当时的时效性是很强的,但时效性过了就不太适合在都市或者演唱会这种时效性强的场景展示了。”
而实景娱乐则是一个常态化的娱乐,“现在大家都在追求类似生活方式的出行端的娱乐休闲方式。我们觉得亚洲星光之前打造的一系列音乐品类和娱乐互动内容是非常适合在这种实景化娱乐当中去进行展现的,而且它更立体更配套。”
在实景娱乐的选址上,亚洲星光会分两个阶段进行。第一个阶段是在旅游城市标签浓厚的城市,“音乐场景化是新内容,我们希望能和城市名片形成合力。”另一方面全国有大量开发过的产业小镇或产业园面临内容短缺和升级需求,“我们会用自己公司的虚拟形象小i做衍生开发联合音乐化配套让音乐小镇划分出层级。”
基于这种逻辑,三亚成为亚洲星光娱乐的首个试点。在具体执行上则实行了三亚国际音乐节先行,音乐主题公园随后的策略。从请来数位世界百大DJ和五万人的场地规模来看,三亚国际音乐节在一众电音节里颇具竞争力。马乐希望通过三亚国际音乐节将“三亚打造成为一个让更多人休闲度假的国际化音乐城市。”
同时三亚国际音乐也是音乐公园内容的一部分。根据马乐的说法,音乐公园会有博物馆、剧场、音乐节舞台、餐厅、酒吧、网红直播间等诸多场景。亚洲星光将主要负责内容填充,除了之前打造的十余个主题音乐IP,亚洲星光娱乐会做更多内容引进。“比如Ultra,我们未来会引进大量国际电音节品牌以及秀的品牌。”
除了实景娱乐,在B轮融资发布会上,亚洲星光娱乐还公布了中国有嘻哈6城LIVE巡回演唱会、度ULTRA CHINA电音节计划、张韶涵纯粹世界巡回演唱会以及浦发银行信用卡LIVE CONCERT超级DIVA演唱会等一系列项目。
在今年Ultra China电音节落地上海的过程中,亚洲星光娱乐作为主办之一主要负责商务运营开发和品牌传播。最终Ultra China无论是在口碑和售票上都取得了不错成绩。“但我们也有居安思危的意识,Ultra China的成功绝大部分来自于DJ的品牌和Ultra品牌的能量,还有一个最关键的是Ultra是第一个来到中国的国际级大品牌。”
由于今年是Ultra China落地第一年,很多客户都在观望。但在看过Ultra China的演出之后,明年Ultra China几大赞助商席位已经全部预订完了。“对于我们来说,电音节拉酒类赞助太正常了。比如说像那种中药百年品牌与年轻人的结合是有价值的,在话题传播上也是非常棒的营销案例。我们开发的时候会更多往这方面去想。”
马乐对亚洲星光娱乐的期望是成为像迪士尼那样的公司,“就是我们会拥有更多的产品,包括演艺的产品、实景的产品,甚至未来还会有影视化的产品。然后针对不同产品来讲不同的标签或主题,这个是我们的诉求,只是我们现在才刚起步。
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