狄青横刀立马，与韩天化在校场杀将起来，不出四个回合，便砍下对方的头颅。这出北宋年间的沙场往事，如今被还原在一块白色的幕布上。5月17日，在深圳文博会期间，来自陕西省渭南市华州区的95后青年孙赞现场给观众来了一段皮影戏。
今年文博会，孙赞受主办方邀请，带着家乡的皮影戏来到了深圳。，华州区改县设区，华县成为历史。早在5月，华县皮影戏被国家文化部列入首批《国家首批非物质文化遗产保护名录》。作为国家非物质文化遗产，皮影戏在非物质文化遗产馆展出。华县皮影被认为是国内外皮影艺术的集大成者，被誉为“中华戏曲之父”和“世界皮影之父”。
爷孙两代人的传承
按下播放键，录音机里传出“碗碗腔”，这是陕西三大剧种之一，演奏时敲击一个小铜碗，声音悦耳动听、委婉悠长。孙赞右手拿着“狄青”，左手执“韩天化”，两个牛皮雕刻的小人儿随着音乐节奏厮杀起来。皮影戏里面的小人儿大多用兽皮雕刻制作而成，经久耐用。而人物可以通过换头、换使用的器具来更换形象。
孙赞在幕布背后，双手控制着手中的人物，上下翻飞，双方马上马下轮番作战。在他头顶的正前方悬着一盏灯，光束透过皮雕的人物，把阴影投射到幕布上，由于他整个身体置于灯光后面，从正前方只会看到皮影。
“以前农村没有电视、电影，人们就只能看皮影打发时间。”孙赞说，目前皮影戏的内容有本戏200多、折子戏上千，其中本戏故事结构齐全，从头讲到尾需要三四个小时，而折子戏只是一个故事中的部分内容，有待下回分解。
在现场，孙赞一个人，一台录音机，就是一场戏。而传统的皮影戏演出，需要五个人搭配：前声、签手、上档、下档、后槽，分别负责主唱、控制皮影、拉二弦、拉板胡、敲铜碗和梆子等工作。
孙赞在演出中，是皮影戏中的签手，负责控制皮影，其余的工作交给了录音机。由于长期控制皮影，孙赞的手指关节已经变形，食指的关节处磨出一层老茧。
大学毕业后，孙赞开始专注练习皮影戏，而小时候看爷爷表演皮影戏，耳濡目染也早早地打下了学习皮影戏的底子。如今他接下爷爷的这门手艺活，肩负着皮影戏传承人的责任。“当地的老艺人也就20个左右，传承的压力很大，陕西省包括我在内就两个年轻人学习这门手艺。”孙赞说。
助力中国文化走出去
孙赞告诉南都记者，在上个世纪八十年代，华县老一辈的皮影艺人就开始远赴日本、德国、法国等地表演皮影戏，把皮影艺术传到了海内外。而在更早的时候，皮影戏和丝绸、茶叶、瓷器一样，沿着丝绸之路从西安出发去到了海外。
遥想两千多年前的“凿空之旅”，孙赞也想为皮影戏的传播做得更多。
作为传承人，他开起了抖音号，大约有5000多粉丝，不定期上传关于皮影戏的动态，利用微信公众号等自媒体平台传播皮影文化。“年轻人能够更好地利用新媒体。”孙赞说，自己还尝试过制作皮影戏版本的动漫，《复仇者联盟》火的时候，他还想制作皮影戏版本的《复仇者联盟》，他想为皮影戏注入一些活力。
孙赞的爷爷今年72岁，曾经随演出团去到日本、德国等地演出。据他爷爷的讲述，外国人对皮影戏很感兴趣，认为是电影的前身。
与孙赞搭档的党爱红，专门做皮影雕刻。用他的话说，皮影雕刻就是为皮影戏服务，不过如今皮影雕刻已经不再只是为皮影戏服务。党爱红就成立了自己的文化传播公司，除了承接皮影戏的演出，重点放在皮影雕刻制作、设计和收藏，延伸出了一系列文创产品。
皮影雕刻也在助力中国文化出海。据了解，目前在华州从事皮影雕刻艺术的艺人300多人，汪天喜、薛宏权等雕刻大师的作品远销美国、日本、德国、法国等国家。孙赞也在思考着皮影戏助力中国文化走出去的问题，他计划后期可以做一些英语版本的皮影戏，方便在国外传播。同时在展会上，有做AR技术的找上他，他技术用新技术赋能皮影戏文化。
学习皮影戏之初，孙赞就知道“关键得坐得住”。“我爷爷他们那一辈子说，大晚上不管是冬天还是夏天，凳子上一座就是好几个小时，前期就是磨练心性。”在孙赞的讲述中，老一辈皮影戏艺人夏天在灯光下工作，而灯光招蚊子，为了不影响皮影戏的演出，中途被蚊子叮咬也要忍住。他也希望自己还年轻，能够耐住性子，坚持下去。
采写/摄影：南都·深圳大件事记者 程洋
