调动情绪，举个例子，情景喜剧就是不断地在用调动情绪的手法。
它里面背景有个“罐装笑声”，每次到了该笑的时候，背景里一群人就笑。
他们笑，提示观众这该笑了，再加上确实好笑，观众也跟着笑。
在很多故事里，该哭的时候，该难过的时候，首先场面的确难过，催泪。然后还有剧中人也跟着难过，掉眼泪。于是观众也跟着掉眼泪。
我们常说的，渲染悲伤的气氛。在大家都难过的时候，场面也的确难过，那么人就会难过。
当然，这里我一再强调，要本身就写出来难过的事实，再加上有人跟着难过。观众才会感同身受地觉得难过。
调动情绪失败的时候，会变得很尬——明明观众觉得这场面很搞笑，荒诞，却有一群人悲凉掉眼泪。明明是个激情澎湃的情景，却插入了抒情音乐，这也很毁场面。
以及反过来的例子，以前《美人鱼》那个电影，里面有章鱼怪搞笑的情节——他的触手被厨师拿来做铁板烧。当时为了营造搞笑效果，描写他佯装没事，可是自己漏出的章鱼触手被厨师切开，按在铁板上滋滋烫的情况。
我朋友就很不适应，因为他觉得，那感觉明明很痛苦，自己根本笑不出来。这是一个调动情绪不成功的例子。
一般来说，喜剧片里要让大家笑，需要屏蔽那些让人感觉到痛的迹象，比如流血，不让人觉得痛。
而章鱼怪在后续满身伤疤，躺在床上动弹不得，也没能像猫和老鼠那样，身子被砸扁了还能1秒钟撑圆，继续追逐。
调动情绪的问题，首先是要的确写出来那种势，不管是好笑，还是悲伤，还是雄壮，有情绪的能量积蓄起来了，再通过暗示观众，释放这个能量。
不管是势没积蓄就强行煽情，还是势积蓄到了，但是没好好释放，这都会造成问题。
简而言之，小说创作中要调动读者的情绪，首先要有铺垫，积蓄感情，在释放的过程中通过场景描述、环境构造、言语刺激多种手段暗示，先抑后扬，充分释放情绪后才能充分调动读者的情绪，感同身受。
