《如歌的行板》柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，后常用于弦乐合奏或小提琴独奏。《如歌的行板》的主题是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。
柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。
席慕蓉所作同名诗歌
《如歌的行板》
一定有些什么是我所不能了解的不然 草木怎么都会循序生长而候鸟都能飞回故乡一定有些什么 是我所无能为力的不然日与夜怎么交替得那样快所有的时刻都已错过忧伤蚀我心怀一定有些什么在叶落之后是我所必须放弃的是十六岁时的那本日记还是我藏了一生的那些美丽的如山百合般的秘密
据说，俄国大文豪列夫·托尔斯泰在一次晚会上听到第二乐章（即如歌的行板），当时他就坐在柴可夫斯基旁边，经感动得热泪盈眶。他说，他从这首乐曲中,“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”他在写给柴可夫斯基的信中说：“我永远忘不了在莫斯科的最后一天,我的文学著作还从没有得到过象那样奇妙的晚会一样巨大的报酬。我非常欣赏您的天才！””柴可夫斯基在回信中写道：“知道了我的音乐能够使您感动，使您入迷，我生平从未感到如此荣幸，对我的创作也从未感到如此自豪！”
中国著名作家王蒙曾写过这样一段话：“虽然年华老去，虽然我们已经不再单纯，虽然我们不得不时时停下来舔一舔自己的伤口，虽然我们自己对自己感到愈来愈多的不满。又有什么方法！如果夜阑人静，你谛听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。于是你感谢柴可夫斯基”。
一位俄罗斯评论家曾这样说：柴可夫斯基是19世纪后半叶交响乐作曲家中，在思想和形象的概括上达到贝多芬那样力度的唯一的一位作曲家，他重新使交响乐成为最高的音乐体裁，把交响曲提到‘最高构思艺术的高度’，提到‘声音感情的哲学水平’”。他音乐中的情感是人生情感，他的音乐风格绝不炫奇和卖弄，而是对声音的精深研究和对技巧适度的把握， 他是19世纪斯拉夫情调、俄罗斯派最伟大的天才。听《如歌的行板》让我想到了柴可夫斯基，从柴可夫斯基让我想到了人生，从人生让我又想到了音乐。有人说：“音乐是心灵的终极慰籍”。以前我感受不深，《如歌的行板》让我体验到了这句话的精准和分量，因为我在听《如歌的行板》时，时常能感觉到音乐在我的神经缝隙中游走。
