韩寒曾是我年少时的偶像，我愤青人格的启蒙导师。
十三四岁的时候读他的《穿着棉袄洗澡》，只觉得热血沸腾。从被窝里读《三重门》、《长安乱》的日子到后来读完他的博客之后买杂文集来收藏。《我所理解的生活》里面那句“我所理解的生活，就是和自己喜欢的一切在一起”一度被我奉为座右铭一般的存在珍藏。高中的时候作文几乎篇篇被奉为范文全班传阅的时候因为偏爱引用他的句子，被语文老师叫去教育不要以韩寒为素材，“他没什么学历，又批判教育，这样下去对你没好处”，年少无知的我只笑老师势力又肤浅，无法懂得这种“自由而无用”的灵魂的可贵。
对他的喜欢几乎贯穿我的大半个青春，他说电影是他儿时的梦想之一，于是他的电影处女作《后会无期》都一定要找最喜欢的人一起看。
以上并不是为了缅怀青春，而是为了说明，我曾经多少算个韩寒真爱粉，你不必指着我的鼻子质问我“你知道他有多努力吗？”，因为我真的知道。
以上种种对他的崇拜与喜欢，从《后会无期》开始消弭，直到《乘风破浪》殆尽。
我对《乘风破浪》的评价，虽不算十足烂片，却足以让我失望透顶。失望到我甚至不愿承认有过关于他的一段青春记忆。
我记得韩寒在杂文里谈到电影，他说过电影曾是他年少时的梦想之一，《侏罗纪公园》和《生死时速》是让他觉得震撼的电影，喜欢《怦然心动》，“看完就觉得电影太难拍了，直到看过一些国产片之后才找回自信，觉得自己可以当导演。”
虽然我很清楚这是韩寒的惯用黑色幽默方式，但是这自信心来得，我仿佛被一坨屎堵住了嘴一般无言以对。
事实证明也许因为目标太低，最后的作品并没有比大多数的国产烂片优秀多少。
《乘风破浪》的故事背景取材于韩寒故乡上海金山区的小镇。其实故乡的影子在韩寒的书里并不少见，故乡的意象影响到他的电影其实也完全可以理解。看预告片的时候已经隐约能感受到他想要拍自己故乡的少年时代，他与发小之间的友情，他个人的成长，他对亲情和爱情的理解。可是最终看到成片的时候，这一切我期待看到的东西变成了俗套的情节、不知所云的镜头以及一堆自以为是抖机灵的尴尬笑料。
亲情主线玩穿越梗，本身无可厚非，可是在拿掉那些尴尬笑料之后，这条线实在找不出任何打动我的地方，就连见到从未见过的母亲这个最有可能打动人的情节都被邓超不知所云的台词草草带过。
主角和发小的友情线算是主线，可是我看到的只有打打杀杀和对港片的致敬，六一的饰演者的表演只能给负分，眼神完全没有戏，硬生生把单纯仗义的兄弟演成智障。罗力这个角色既没存在感又鸡肋，仿佛只是为了增加电影时长而设。正太帮为六一复仇的情节是整部电影唯一可圈可点的部分，打斗摄影和车技特效都很用心，可是我没想到的是一部剧情文艺商业片使我叹服的居然是韩寒的车技而不是他的叙事技巧，这也许算是意外惊喜吧。
至于爱情线，几乎没有戏剧性可言，牛爱花这个全片唯一的女性角色简直比照片还单薄，她仿佛没有个性，没有情绪，没有追求，存在只为了证明徐正太有老婆，徐太浪有个妈，老公快死了来救个场，儿子想妈了来聊聊天。还要负责帮男人“考验”小弟。就连她的职业也只是为了韩寒抖个机灵的黑色幽默服务。形象符合那个年代人们对好姑娘的期待，主题曲《乘风破浪》弥漫着直男癌价值观的歌词已经自证了这一点，这首歌的存在就是对女性的侮辱。她永远没有自己，我只觉得可悲。
其实价值观的问题因人而异，韩寒自己曾经说过自己有人们口中的“大男子主义”，他觉得女性和弱者就应该被保护。而我并不觉得“尊重”在“保护”的范畴之外。显然韩寒并不理解女性，也难体现他对于女性真正意义上的尊重。
之前逛豆瓣翻到很多好评，我想我之所以如此失望，大概是期望太高，讲真这部片子如果换了其他某个中国导演，我也许会勉强满意。可是换做韩寒——那个我少年时代的精神偶像，那个既谦卑又什么都敢说的人，那个以天下为己任的青年。如今变成穿着情怀的外衣跑进电影院消费观众的金钱和期待来完成少年时的“梦想”的烂片导演。借电影里面的一句难听但中肯的台词：
“钱你想赚，牌坊你还想立？”
以上评价其实稍有刻薄之嫌，相比韩寒处女作《后会无期》，《乘风破浪》已经优秀不少了。但话说回来，对电影和导演也好，对观众也好，给差评并不一定是坏事，就像《爆裂鼓手》里的魔鬼老师说的：“Theres no word in English language more harmful than good job”
“还不错”，“国产片做到这样已经很不容易了”等等之类的评价本身就是对国产的不自信和不肯定吧。
想起《不能承受的生命之轻》里的一句话：“落日的余晖给一切都带上一丝怀旧的温情，哪怕是断头台。”
青春的余晖总会把很多事情都渲染得梦幻而美好。
情怀也是。
