不一样的梵高系列：插画师用童趣的笔触，致敬可爱又孤独的梵高
提到不羁、狂热、抑郁、孤僻、穷困潦倒等等形容词，你首先会想到什么？这些词纷纷指向了一个对于大众来说，陌生又熟悉的群体——艺术家，很多艺术家的行为是常人难以理解的，他们生活于市井之中，却不追求世俗的快乐，他们沉浸在自己的精神世界中，向往着、挖掘着内心深处的需求和在外人看来不可理喻的艺术美，他们大多知音难遇，在世时多半穷困潦倒，而百年之后却又备受追捧，他们的作品尊为经典，他们的名声享誉全球。描述至此，你脑海中第一个人物是谁？我的答案是，梵高。
对于梵高的作品，大多数人们脑海中往往会浮现出抽象的线条，正如林俊杰《江南》中的一句歌词：“圈圈圆圆圈圈”，他的作品不仅在后世难以被理解，在当时同样也是艺术潮流中的逆行者，在流行传统绘画及写实主义的19世纪中期，他的出现不仅让人难以理解，也是对正统画风的挑战。
这种独树一帜的风格引起了当时人们的注意也遭到了很多人的批评。然而时间说明了一切：“改变艺术潮流的人，往往也是与时代格格不入的人。”他的画作《星月夜》、《茅草屋》、《奥维的房子》等等作品，对后世的影响如此深远，乃至于200多年后的今天仍旧被人们尊为经典。
他的一生精彩又寂寥，即使曾与高更惺惺相惜，最终也因意见不合分道扬镳。在后世对梵高的形象构造中，他更多作为一个执拗、癫狂又孤僻的怪人形象出现，甚至有些可怜，消瘦的双颊、无神的大眼以及满脸的胡茬已经成为了他的标配，然而在遥远的中东地区，一位来自伊朗的漫画家、插画师Alireza Karimi Moghaddam，则用自己的画笔，向众人展示了他眼中的梵高。
梵高的作品不算少数，其中多是风景和小物件，如花园、田野、花瓶、花朵、火车等等，然而在他的画作中，鲜少有自己与风景同时存在，仿佛自己并不属于那个世界一般。Moghaddam画中的梵高，与自己的画作同框出现，画中的梵高不再是那个颓废、邋遢的怪人，而是一位对于世界和美好有着最纯真向往的大男孩，他与他向往的田园牧歌融为一体，他在田野中放风筝，星空下，他在屋顶上观望云和月，自在的骑行于山野烂漫处，背着他的画稿，脸上露出了久违的微笑。
Moghaddam给予了他生前难以保障的温暖，在寒冷的冬夜，他不再流浪街头，而是拥有一间暖黄色灯光的屋子，他的足迹遍布他的画作。Moghaddam以一种幽默的方式，让作者、观众、作品“近距离”接触。卡通形象的梵高拉近了人们与百年前的艺术家之间的距离，梵高不再作为一个艺术大师的形象与人们接触，而是作为一个心怀希冀，向往美好却又无比单纯的普通人，出现在人们面前。艺术家不再被架空于高高的神坛之上，他走下神坛，走向人群，人们也因此拥抱艺术，拥抱这个群体。
然而Moghaddam并不是一个大大咧咧的人，作为艺术家群体中的一员，他同样有着对于周遭事物敏感的体悟，纤细的思绪让他的心理健康同样遭受着折磨，他与众多艺术创作者一样，通过绘画作品抒发内心的情绪，缓解压力，关于梵高的作品，Moghaddam并不是通篇展现阳光积极的一面：荒芜的森林，“寂寞开无主”“已是黄昏独自愁”正是画中人物的心绪，梵高独自坐在空无一人的公园石凳上，远方密密麻麻的枯树也印证了画家内心乱如麻般的思绪，看了看面前摆放着的画作，又看了看如同未来般渺茫的远方。
真正的艺术家是诚实的，是坦诚的，Moghaddam的画作中将自己的情绪与梵高融为一体，他们跨越了千年的时间，在这幅画中相会，在他的作品中我们看到了画家的喜怒哀乐不加掩饰的表现了出来，孤寂与寂寥不会因为卡通的形象而回避。他用积极的方式同时表达着正面、负面情绪，这也是最具正能量的处世态度，Moghaddam称梵高为“爱，人性和利他主义的象征”，是因为他看懂了梵高抽象、缥缈的画作中所蕴含的执著与希望，并从中获取力量。
英年早逝的梵高，其才华被人们所肯定，但身上仍旧有无数谜团无从得知，后人会通过他的作品，试图一次又一次地走近这位天才画家，但他们之间距离始终是熟悉又陌生，像Moghaddam这样的才俊并不少见，他们眼中的梵高是否真实，也无人回应，但这并不妨碍人们继续探索这位旷世奇才，因为在这个过程中，不仅让我们感受到作者绘画作品的魅力，更为观赏着带来了不同程度的力量。这也许就是艺术超越时间、超越空间的魅力吧。
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