一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。几千年文明历史的华夏发展史都与陶瓷有着千丝万缕的联系。秦汉以前的陶瓷古朴自然、唐代瓷器雄浑大气，宋代瓷器精致内敛，元代瓷器的一枝独秀，明代瓷器浓艳多姿，清代的瓷器彰显繁缛富丽，到了民国时期的瓷器则良莠不齐。
一般情况下，辨别瓷器要从五个方面入手：一要注意器物的造型。一般来说，老瓷古朴、形制自然，并具有某个时代的风格特征。同时观察画工是否精致，如古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态自然，带有时代韵味，形神兼备等。二要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光，可借用高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一、间距较舒朗，而仿瓷气泡一般较为细密且极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。三要分析色料。古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。四要寻找并掌握底足的特点。古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬；胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。而仿瓷底足露胎松散，无护胎釉，有人为沾上污迹的现象，底足过于规整，大多见于平足，平足也是现代仿瓷的常见手法。五要识别落款的方式，不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红(蓝)款。
相传，钧窑建于北宋初年，窑址在今河南省禹县西张神镇。钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。一般认为钧窑有以下特征：
钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉，也是青瓷工艺的一个创造和突破。
钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
宋代钧窑创造用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。
钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。
钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
代表作有北京故宫藏有钧窑月白釉出戟尊、台北故宫藏有宋代钧窑丁香紫釉出戟尊等。
仿制的钧窑月白釉出戟尊。此尊仿古铜器式样。胎体厚重，胎质坚密;尊内外施月白色釉，釉色匀净，乳光晶莹，肥厚玉润。器身饰长方形出戟12个，分置在颈、腹、足部。足内近底刻有"五"字，指示同类器物从大到小的顺序编号。
请欣赏钧瓷作品。
这幅作品仿佛是湛蓝的天空中繁星充满了天际，让人顿时到感悟浩瀚宇宙的宽广和辽阔。又如寒夜里雪花飞舞的夜空，纯洁的白雪照亮了夜空，照亮了整个世界。
这幅作品使我们想象到“钧红”的颜色好像是少女两腮绯红的青春，隐隐地在暗地里娇羞妩媚的样子。
这幅作品仿佛是从太空俯瞰地球，地球上高山耸立、河流纵横。又像是笼罩在云雾中的名山大川，也像是地球湿地一般。
第一眼看到这幅陶罐，感觉回到原始社会一般，罐下隐隐约约地还看到两个男人回家，其中一个身披蓑衣，一个手拄拐杖，正在往家赶。两个男人对面好像是一个妇女抱着孩子在等待丈夫和孩子的回家。
这几个瓷盘充分体现了钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的最大特色。给我们带来了意想不到的想象空间。想想，在古时候，各种颜色还不能够分离出来，在烧制的瓷器上出现这样千变万化的色彩和意想不到的结果，足以令古人推崇至极。
这幅作品如雄鹰展翅，在天空中翱翔。
仿佛海洋中的火山爆发一般，海水在滚动，岩浆在翻腾，喷出的红色岩浆在空中变换着不同的姿势。
这幅作品好像海洋中的火山爆发，中间，炙热的岩浆在向外涌动；边上已经冷却的岩浆还依稀可以看到运动的轨迹。
炙热的岩浆从火山口喷涌而出，巨大的压力将火红的岩浆喷向了空中，气流将红色的岩浆冲成几段。
醉人的”钧红“令人陶醉，仿佛看到秋天的山林中一团火一样的枫林染红整个天空。
镂空的造型加上灯光的照射，让一尊钧瓷作品仿佛插上腾飞的翅膀，随时准备起航。
一抹天青色的颜色，令我们想起一首歌的歌词“天青色等烟雨，而我在等你”，仿佛真是历经几千年的岁月，才使我们有了一次回眸相望的感觉。
古朴典雅的钧瓷展厅。
豪华气派、大气磅礴的大厅。或许只有这样磅礴大气的气势才能代表钧瓷千年的神韵和气质，才能将钧瓷的血脉融进中华民族的历史长河中。
窑变的纹理，浑然天成，自然优美。
钧瓷制作的小猴，也是栩栩如生，形象可人的结构和自然生成的釉色，自然中透露出一种灵气。
制作成的盖碗茶具，似乎还在说明，瓷器的制作之初的目的还是实用器。
这样一种颜色鲜艳，美轮美奂的钧瓷让我第一眼就惊艳了，一是惊艳于形成的颜色仿佛山间盛开杜鹃花一般；二是惊艳于钧瓷的窑变竟然能够在钧瓷上形成一幅山水画，而这幅画却不是画出来的，而是窑变出来的。
钧瓷的外形结构竟然还能让大家联想到一个个鲜活的人物，大家看看像谁？
到现在，我才觉得，我已经将描绘钧瓷的词用尽了，没有词能够形容出钧瓷带给人们那美妙的感觉。我现在才明白，真正看钧瓷实际上是在“品”钧瓷带给人们的那种美妙的瞬间，让自己的心灵和这幅作品有一个心灵的对话，也是观赏者和大自然鬼斧神工的神奇力量的一次对话，感叹人世间的“自然”之美。
一副中国水墨山水画的图案摆在你的面前，而这竟然不用笔墨，不用纸张，也不是由人画的，你难道不惊奇吗？
香炉引香来。
宝瓶报平安。
为由暗香来。
据介绍，钧瓷曾经有过断代，是后人在不断的研究中又恢复了钧瓷的制作工艺，并且在制作上和设计上有了创新和发展，得到了空前的发展。
目前，钧瓷产业在禹州发展很快，建立起来的许多的钧瓷生产基地和钧瓷博物馆或展览馆，有利的推进力钧瓷产业的发展。
