《中国诗词大会》和《诗歌之王》等原创文化类综艺节目如何满足观众需求？大陆原创综艺节目与国外引进综艺相比优势在哪？未来综艺节目的发展趋势如何？对此，记者采访了《中国诗词大会》和《诗歌之王》的节目制作人韩骄子，以及部分业内人士。
诉求决定市场 需求注入活力
曾制作CCTV1《正大综艺·宝宝来啦》、第八届至第十届《CCTV模特大赛》、CCTV《海峡两岸知识大赛》、CCTV《中国诗词大会》和《诗歌之王》等高收视率综艺节目的韩骄子，她的工作字典里重要的原则之一便是“观众诉求”。
据1月19日晚间19：30至24：00时段节目收视率统计，《中国诗词大会》以1.349%的收视率和3.407%的市场份额排名第10位。今年，《中国诗词大会》和《诗歌之王》分别获得了白玉兰奖和广电总局颁发的“创新创优奖”，对于所获荣誉，韩骄子认为，这些节目主要符合了当今观众的诉求。
韩骄子说：“如《中国诗词大会》和《诗歌之王》等都属于文化类综艺，所以其都以文化为基础，这很符合如今在明星等元素对观众轰炸疲劳后，人们对于内容和信息量的诉求。对于文化类综艺类节目如《诗歌之王》，我们找到用歌曲唱诗歌的形式，这符合所谓的‘内容为王’，即运用观众能接受的形式附带扎实的内容。我认为，如今节目要吸引观众，应满足绝大多数观众需求和整个社会的诉求。”
几年前，网络刚刚兴起，人们充斥着表达欲望，于是《超级女声》火了，因为它满足了人们的发声诉求和点评欲望等；随着社会发展，大龄青年增多，当婚恋问题成为社会普遍问题时《非诚勿扰》应运而生；当下创业风潮兴起，许多创业节目便进入人们视线。许多案例表明，综艺节目以满足绝大多数观众需求和整个社会的诉求为导向并以其为目标。
观众的需求同样为综艺节目注入活力、赋予其生命力。韩骄子认为，节目制作应符合社会推动力、有受众需求，这与节目的模式无关，模式只是形式载体，只要观众有需求，节目就会持续下去，比如《养生堂》便符合了中老年人对于健康的需求，而《中国诗词大会》符合当今阶段人们对于知识的诉求。
避免拿来主义 原创符合国情
有人认为，引进的综艺节目更刺激，但那并不符合内地观众的审美和需求，只有原创的才是最符合观众口味的，也是生命力最旺盛的。而许多综艺节目照剧本表演，那都是十分偷懒的做法。
韩骄子制作的许多综艺节目都是原创作品，其中《诗歌之王》的模式已引起国外业内人士的关注。事实证明，无论是我国台湾地区的综艺、日韩综艺还是欧美综艺，如果原封不动地照搬到内地呈现在观众面前，观众并不买账，因为我国台湾和国外综艺的许多表达方式并不被大陆观众所接受。
对于大陆综艺，韩骄子认为，在我国台湾综艺、日韩综艺和欧美综艺大量引进大陆的时候，大陆的综艺人很快便抓住了其精髓，并深刻意识到原创才是好出路。因为大陆的原创综艺符合人们以及整个民族的审美，只有原创大陆综艺才最懂得观众的需求和习惯。
正如《诗歌之王》，节目制作方了解观众的需求，将本身生冷的现代诗歌追本溯源，用“鼻祖”《诗经》的吟唱方式拉近现代诗歌与人们的距离。《诗歌之王》用歌唱这种好的承载方式，低门槛将现代诗歌输送进人们心里，使人们在情绪上产生共鸣。同时，观众可以加入自己的参评，拥有发言权的观众便会投入地听歌，于是，原本生冷的命题活跃了起来并被众多观众接受。
“原创节目不仅具有开拓和探索的价值，同时为观众量身定做符合自身需求和口味的综艺节目。这避免了所谓的‘拿来主义’，而是学会了别人的思维模式做适合自己的节目，将中国制造转化为中国创造。”韩骄子说。
当下综艺节目层出不穷，众多明星纷纷助阵，真人秀节目成了卫视频道的宠儿。但有人质疑，看似精彩迭出、话题不断的真人秀节目很可能事先设置了剧本，明星只是按剧本出演，结果早已预设，并无悬念可言。
韩骄子认为，这种观点应该一分为二看待。首先，对于比赛类综艺，规则决不允许出现预设结果的情况，本着“文章本天成，妙手偶得之”的原则，应多在参赛者本身下功夫，透彻了解参赛者；其次，对于真人秀节目，可以提前“挖坑”引导嘉宾进入陷阱，并不应该采取提前设置剧本这种偷懒的方式。
观看习惯改变 要跟上市场步伐
从小电视到电脑，从电视台到网络，观众的观看平台和渠道逐渐发生改变。以前电视放在客厅正中早年间放“神龛”的位置，一家人围坐电视观看。现在一家人不仅有独立的空间，还会有属于个人的电脑或平板，节目的分享形式发生了改变。这种情况也为综艺节目的制作增添了难度。
随着社会的发展，电视具备的分享属性和电脑具备的私密属性逐渐被分清，电视节目已不再是个人独自观看节目的首选，而网络节目对于个性的吻合也促使观看人群逐渐发生改变。
韩骄子告诉记者，这几年电视节目制作方面的变化主要是制作成本的变化，以前制作一档小节目所需成本从几百元到几千元不等，而如今制作节目的投入则要翻倍。
而最大的变化是综艺节目的市场化远远超过预期。以前制作节目只需考虑节目是否好看、有没有意义，而现在则要关注面向哪部分人群、人群背后的消费能力以及消费能力背后的商业基础。如今，不仅要跟上政策和受众习惯的脚步，还要跟上市场化的脚步。
当然，节目制作的市场化也为节目制作本身带来许多困难。韩骄子谈到制作《中华诗词大会》时回忆，因为当时已经有了《中国汉字听写大会》《中国成语大会》的基础，再加上诗词的素材和使用度都有限，所以制作之初压力很大，为了确保节目的实用性和收视率，从策划到播出，制作周期长达令人震惊的600多天。最终，团队在不断寻求突破内容屏障中找到“让大家把诗词玩起来”的方式，同时，节目也采用很新潮如WiFi一样的形式，台上一个人力图击败台下100个人，甚至电视机前的所有观众。
电视制作人金伟乾在制作节目时也遇到了许多困惑：“现在的制作公司出现的速度太快，而一个模式被模仿消耗的速度也太快，但其实很多节目需要有时间探索和试错。”
对于未来综艺节目的发展趋势，韩骄子依然有一分为二的观点。首先，大明星、大制作、大投入、大产出比的综艺节目依然持续火爆；其次，切口小而痛的实用性较强的综艺节目也依然是观众需求的重点。
专家解读
被采访者：
陈少峰北京大学文化产业研究院副院长
魏鹏举 中央财经大学文化经济研究院院长 北京大学文化产业研究院研究员
文化财富：很多从国外引进的综艺节目火爆荧屏，您认为这些节目的生命力如何呢？
陈少峰：国外引进综艺有一定的市场基础，引进的时候可以看到节目样态和市场表现，是比较现成的。当然引进时考虑到观众差异，所以会进行适当改进。
魏鹏举：相对而言，最近模式引进的节目有衰退趋势，像当初十分火爆的选秀节目，就是模式模仿，到后来歌曲类节目的模式引进。如今综艺节目竞争激烈，冲淡了引进模式一枝独秀的现象。
文化财富：如今很多节目已经不满足只在电视上播出，而是转而向网络播出或网络、电视同步播出，对此您是如何看待的？
陈少峰：由于年轻人成为主流消费者，现今很多综艺节目针对年轻人制作，便在网络上有较强生命力。今后会有更多综艺节目同步开发在电视和网络上，且网台联动的节目会越来越多。
魏鹏举：首先，由于直播等技术日益成熟，通过直播手段播出的节目效果明显；其次，这种趋势与文化消费习惯有很大关系，互联网是高度市场化的产物，也是未来的发展趋势，互联网更能满足人们碎片化、现代化的需求。相比而言，电视属于非典型市场领域，存在短板。
文化财富：您认为原创综艺有哪些优势？
魏鹏举：首先，成本优势，如今模式版权价格水涨船高，所以《中国好声音》在原有的基础上进行改良；其次，即使原创节目不够成熟，但也会产生不错的收益；再次，原创节目符合中国国情，不管是内容审查还是观众习惯，原创综艺会很认真地思考如何与观众形成互动；最后，知识产权优势，如果一档原创节目成功，那么就等于拥有了成功的IP。
文化财富：这几年综艺和前几年相比有何不同？导致不同的原因是什么呢？
陈少峰：现在综艺节目卖点更多元化，明星和娱乐性成为主要卖点，节目的体验性和互动性更突出，观众更趋年轻化。
魏鹏举：如今综艺节目在行业不断发展和良性产业链的基础上形成并更趋多样化。同时“综艺+”的模式也越来越广泛，产业生态逐渐形成，如《爸爸去哪儿》系列综艺带动了旅游及衍生品。
文化财富：未来文化类综艺节目的发展趋势如何？为什么？
魏鹏举：未来文化类综艺发展会更加注重寓教于乐，教育价值是核心目标，娱乐性为重要手段。因为当今观众的注意力和精力十分有限，观众渴望轻松愉快的节目，并会被这样的节目吸引。同时，未来互联网将发挥更加重要的作用。如今互联网在综艺中只发挥辅助作用，多用在题目、选手征集等方面，未来会有更深刻的互动，UGC（用户生产内容）将发挥更大价值，综艺节目也将向全面互联网化发展。还有，未来综艺节目将进一步丰富商业模式，教育产品属性和1对1互动属性将推动付费模式的发展，与此同时，MOOC（大型开放式网络课程）将与其结合。
