本网7月30日讯 传承与创新，是书法的生命一访广西书法家蒋志文
郭 军
与任何一种悠久的艺术形式一样，书法世界的秩序安排是以一种高度森严的形态呈现在世人面前的。从官方认定到艺术评论体系，建立起一套涵盖所有书法家价值评定的秩序，也无形中划定了一道艺术本身的铁幕“不受条条框框”的书法，构成了与这种旧秩序张力与冲突，但也因此孕育了一种新的能量。
这使我们对于蒋志文书法的观察必须跳出既有的评价框架，而回到艺术本身，只有在艺术的浩瀚森林中，我们才能真正理解蒋志文的书法艺术的魅力。其实蒋志文的书法哪里仅仅是书法，他写的隶体书法，又何止于大字本身。无论他写什么，都是按照自己的技法，写出自己的艺术底色。可以说，这就是个十分讲规矩的书法爱好者。
可是书法应该讲规矩吗？正是凭借上下几千年的规矩，书法世界逐步建立起了以字体为基础的书法体系和框架。正是通过传统，为书法世界奠定了某种基础。可是当这种传统成为书写者必须依托的规矩，我们或许应该思考的是，对于中国书法来说，这种规矩到底是一种保障，还是一种束缚。
比起其它艺术形式，书法的进入门槛似乎很低，人人都可以动手写几笔。正因为如此，书法需要一套标准与规矩，去为书写者划定一个标准。可是当代艺术的飞速变化
却正在给任何规矩上一课：任何一种对规矩的过度迷信都将导致艺术创新的难以前行。
在一片规矩声中，我们恰恰需要破的力量。
当我们谈论广西桂林市书法家蒋志文的书法时，如果失去了这种思考的角度，而仅仅局限于对其点横撇捺的点评，也许就失去了审视的意义。我们审视蒋志文的书法，并将观看的方向投向这位在全自治区颇具影响力的金融市场的知名人士时，其意旨，其实是寻找当代书法在中国传统文化与当代艺术嬗变中的创变之道。仅以他书写的“金纲经”为例，就备受行家的推崇，也是蒋志文的得意之作。在疫情期间，闲不下来的蒋志文终于有时间静下来认真书写了。当他用二个小时写下长卷心经后，不禁感动不已。“隶书的多呈宽扁型，横画长而竖画短”的特点在他的笔下得到了充分发挥，同时在笔伐上还有创新。一时间，许许多多朋友纷至沓来，找他要字。桂林华韵书画研究院收藏了他书写的《心经》，并悬挂在展厅的显著位置。正如美学家宗白华所云：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，下了笔迹，所流出人心之美，也流出了万象之美。”
归根到底，当我们去探寻书法历史的轨迹的同时，如何以史鉴今，从过往的墨迹中寻找未来发展的脉络，才是当代书法破题的关键。这也正是蒋志文书法最有意思的地方：书法来自于传统，而蒋志文的书法作品，则把传统和当代有机地融为了一体。
在欣赏蒋志文隶体书法作品的时候，乃至于和他对谈的时候，都感觉到他的平和下隐藏的力量，这个桂林市小微企业融资担保有限公司董事长的领军人物，在金融行业打拼了三十多年，书法只是他为数不多的个人爱好之一，似乎和跨界深深扯在了一起。可是再一细想，这种分类，把他看窄了，也把他的书法看小了。
我们很容易被他的人生吸引，他的生命辗转，他对艺术的坚持与驾驭，可是我们会忽略这种艺术和生活的关联：也许并不是蒋志文在坚持艺术，而是艺术帮这个男人撑过了生活的漫长岁月。
蒋志文没有导师，因为工作的关系，他和严谨和规矩有了不解之缘。也正是因为它，蒋志文对隶书体才情真意切，深深爱上了。这也使得他的字，一开始就从传统出发。看蒋志文的字，其实是看着一个每天在生活里拼搏的企业家，在艺术的选择中获得尊严的故事。
因为是这样一个有着生活底色的人，所以蒋志文成为书法世界，乃至艺术世界的异类。他不在书法江湖的框架里，这是一个不争的事实，他写字率性行笔，脑子里先出现线条，然后一气呵成。他在我们常用的书法艺术规则里，书法世界风潮常变，写字的人都害怕自己跟不上江湖的变化，忍不住去追逐一个又一个的书体，他并不，他按照自己的节奏，自己的想法，率性从容，只写自己想写的字，只按自己想到的规矩方法写。
他的人生成为他的书法的一部分，反过来，他的书法的一笔一划，都铭刻在他的人生里，他的个人质地里，浸满了他书法的影子。
从某种角度来说，日本人关于禅道的理解特别适合评论蒋志文的字：生活禅。他的书法尽管和所有的书法传统拥抱，但却永远和生活站在一起。
从这点看，蒋志文的所有书法都是人生的艺术，他用自己现实的人生、艺术世界的人生，共同构造了一个书法世界，在这里面，他穿越了一切的书法框架与局限，最终回到了他自身，回到了艺术的本心。
的疫情，让每一个中国人经受了磨难，中国人的生活必将翻开新的一页，而我们身处在这样一个大变革的时代中。回顾过去，我们产生了这样的疑问：如果说以艺术为主题的财富追逐是这个艺术行业的主题，它改变着我们关于艺术的理解，那么，在这场被经济席卷的艺术变迁中，我们该如何用书法继续构筑自己的精神世界，甚至于，我们该如何用书法去抵御商业世界对艺术世界的征服，又该如何在这个快速变化的世界中，让书法与时俱进？
蒋志文书法的背后，实则是对上述当代艺术困惑的求解与探索。
目前中国书法讲究的是规矩，某种程度上来说，就是程式化造字，而非写字，讲究的是横平竖直，风格统一，在不知不觉中，它也难免受到市场的影响，书法的标价无形中成为书法的一部分。蒋志文却把金融行业里的规范和书法中的线条之美，融会贯通，追求内容和表现形式的完美统一。从某种意义上说，全球艺术正在越来越强调艺术回归内心，而这也正是蒋志文书法的最大特色。
正因为拘于传统而又有所创新，仔细看蒋志文每一幅字和每一幅字的变化，会发现其对于书法形态的一次次破格，他书法最好看的地方，是书法与自然之间的那种关系：就好像风在山间起舞一样，风吹过的地方越多，越能创造出不同的声音。因为风本身是没有声音的，只有风与山、与地形之间产生碰撞，才会创造出一种声音——如同蒋志文的书法一样，他的每一个字都来源于内心与这个万千世界的碰撞，当代艺术的突发性与偶然性，正是在其中被孕育，被创造出来。笔者曾现场观看了他书写的：海阔天空；悬壶济世；海纳百川等等，每一笔一画，都有传统笔伐的影子也有创新的内容，让人称奇道绝。
传统书法所产生的“规矩”意识，把自然内在所具有的生命活力与艺术价值去掉，将书法中的天性自然理解为不守规矩的做法。而当代艺术所产生的自然的“返魅”意识，便是把艺术世界中的生命意义重新赋予个体，肯定个体本身的艺术感觉具有美学的、哲学意义上的价值。
蒋志文在无心间的书法实践似乎为我们提供了另一种思路。当我们在思考书法与当代艺术的衔接的时候，更多是关注技法、构图，而不是人。事实上，每次有一种新的艺术创造出现的时候，它的本质恰恰是艺术和人的连接。从这个意义上说，当整个艺术世界被商业时代改变，像蒋志文这样回到艺术，回到内心去写字，既是对商业世界的一种抵御，也无形中实现了与当代艺术的同步。
当艺术世界被世界所改变，蒋志文为我们提供的答案是：用“心”写字。
书法的人太执着于写字，很少问一问关于未来的问题，比如说，在未来的世界里，书法何为？
当互联网席卷一切，人类总有一天会彻底放弃写字，那么书法的意义又在哪里，它会不会成为一种失落的艺术？是的，未来很遥远，但总有一天会到来，我们的书法写于现在，可是到不到得了未来？
当我们谈论蒋志文的书法时，难免陷入现实的框架，比如说，他还没有成为一个真正意义上的“角色”，可是艺术的价值难道仅仅为了一个当下？如果说所有的艺术都只能被当下的度量衡所衡量，那么艺术还有衡量的必要吗？
当我们谈论书法艺术时，实则在谈论一种永恒：宇宙万变，时间沧海一粟，这些停留在宣纸上的笔墨文字，无论当下具备多大的估价，在时间面前，都不值一提，可是艺术本身的价值永恒。当你在纸上写下它的时候，它就永远停留在了时间里。
所以没有必要为蒋志文先生书法作品的高低争论。有时候，我们对于现实规则的迷恋，会变成一种集体的仪式，仿佛那些书法的标价已经成为艺术的本身，可是我们却忽略了艺术到底是什么？书法到底是什么？真正的书法，不是规矩与讲究，而是人们内心永恒的创造。
笔者难以回答蒋志文书法的现在价值问题，因为它难免坠入现实的框架中，笔者只能尝试回答，他的字为什么如此深深地吸引着我——现实世界永远是动荡不安的。汉字这种结构，为人们对秩序的心理需求提供了一种支撑，书法提供了一种逃离现实的艺术隔离，可是又以这种方式与世界产生联系。
创新，是时代的主题，而书法上的创新则十分艰巨。蒋志文认为，创新的三个关键词是：力、韵、气的完美融合，并在笔伐上有所突破，既要在章法上遵循传统，也要在笔锋上有创新。纵观他的作品，诚然是这样。
从这个意义上，为人写字都规矩的蒋志文，已完全无需再依靠现世的评价来证明自己了。有些人的字，写给当下，有些人的字，写给未来。能在时间里留得住的，就是好字。
所谓万变不离其宗，书法艺术终究是中国千百年传统文化一直沿承下来的国粹，书法流传到今天，必然面临传承与创新的问题。蒋志文说：无论怎么变，都不能失缺书法美的本质和美的灵魂。
编辑：ELA
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