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黄宾虹 网络图片
黄宾虹早先活跃于江南，成名于上海，最后却在北平成就了画艺。黄宾虹擅长山水画，受徽派画家的山水画影响很大。黄宾虹与齐白石并列被称为“南黄北齐”，南有黄宾虹，北有齐白石。
黄宾虹研究出一套独特的作画方法，其作画过程大致分三个步骤九个方面。
勾勒 ——上墨——补笔
一
黄宾虹《九华山色图》
01
勾勒
以墨线勾描山川的大体。画石,往往一勾一勒。用笔勾线,是为画“骨”,对画面起着“生死刚正”的作用。
“画笔勾勒,如字横直”。对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。偶尔用侧锋。线条起迄明确，意到笔到。黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。对善画者来说，这是一局画的起手，大器在后。
02
上墨
在勾勒的基础上,将每块石,每座山分清楚.上墨分湿淡墨和干淡墨。所谓分清楚，一是分石块、山形的大小，二是分山水树石的空间远近。上墨以淡墨为主，但也可以用浓墨。淡墨干湿不同，根据对象的实际去使用。例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。
03
补笔
勾勒和上墨后,在不周到处补笔完善之。再有,画上产生“肉多骨少”时补笔完善之。
点墨——墨破色与色破墨——泼墨铺水——焦墨宿墨理层次
二
黄宾虹 《青城山掷笔峰》
04
点墨或点色
黄题画云:“细而不纤,粗而不犷,气在笔力,韵在墨彩,北宋人画,浑厚华滋,六法兼备,层层点染,常积数百遍而成。”打点,还起以点作皴的作用。点彩宜虚。
补笔之后，黄宾虹有时站立对全局画面掌握再行点墨。黄宾虹山水画的奇妙，往往出于他的“点”。
黄宾虹在山水画上打点还起“以点作皴”的作用。画中原有墨线作皴，嫌墨太轻或太单调时即顺笔势加点，可以加皴，这个办法是他七十岁才悟到的。
对黄宾虹的画中墨点，有人嫌他点得太黑，但他的这种用墨正是他晚年的艺术风格。
对于设色，黄宾虹用墨，将彩色以点擢的方法点上去，称之为“点色。”关于“点擢”，黄宾虹说，可以三五点，也可以千万点，但有一务，“点宜虚不宜实”。总言之，点黛施朱要重轻不失，一切要为了更好地表现山川的特色。
05
墨破色与色破墨
运用这种破色、破墨法于创作，技术需精练是其一，关键在于用得适当与否。
有时，黄宾虹将墨破色与色破墨混合运用，看去不可分辨，这又是一种方法。他的有些作品，很难分出哪是墨破色，哪是色破墨，需要细细体味。
06
泼墨(彩)铺水
使干与湿,枯与润,浓与淡,远与近,虚与实等对立统一于画面。黄宾虹泼墨，无非是要将画面的整体感加强。
07
焦墨--宿墨理层次
用焦墨宿墨来强其骨。焦墨，笔渴而浓。用焦墨枯笔，并善于润湿出之，所以获得"干裂秋风润含春雨"之妙。
铺水——宿墨点提精神
三
黄宾虹 《天都松影图》
08
铺水
主要用于接气。铺水，是用笔洗池中含墨的水。黄宾虹作画泼墨与铺水所不同的地方，在于铺水比之泼墨的更薄更透明。
09
宿墨提神
宿墨，即由作画者将磨好的墨汁，墨滓储蓄起来，不湿也不全干，近粘液状。谨慎用之,用以画龙点睛,将画挺起精神。至于点多少,点在何处,视情而定。宿墨也可用作醒目的色彩。
黄宾虹 《湖山欲雨》
画烟雾迷蒙，黄宾虹则以宿墨掺少许藤黄点染，然后铺水化开，立见奇效。“黑墨团中天地宽”，也正可以用来形容黄宾虹山水画的用墨特色。宿墨不易用,用宿墨用笔不能拖、涂、抹,必须笔笔落点上去。
黄宾虹 《松风琴韵》
除此之外,还有渍墨、饱墨、水破墨、亮墨之说。如渍墨入画,往往墨泽浓黑而四边淡开,得自然圆晕而跃然纸上。亮墨,“每于画中之浓墨处,再积染一层墨,或点之以极浓宿墨，干后,此处极黑,与白处对照,尤显其黑,是为亮墨。亮墨妙用,一局画之精神或可赖之而焕发。”
原文作者：子曦
原文出处：本文摘选自《收藏投资导刊》9月刊《『南黄北齐』之我见》（因篇幅限制，文章有删减）
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