经典哥特暗黑风三部曲:《以父之名》《夜的第七章》《床边故事》
我小学五年级时第一次听了《以父之名》，听了不到一分钟，我就不耐烦地切换到了下一首——这...这哪里是歌呀?!
几年之后再来回味，发现这首歌是一块奇丽的瑰宝。歌剧院女声凄艳的哀怨，冷酷惊奇的枪声，神秘低吟的意大利祷告语，都让我迅速地进入了歌曲强烈的“赎罪”氛围——这是一种奇妙的境界。那些真正实现超越的歌曲，往往是词、曲、编曲三者达到和谐相融进而迸出升华的火花的。
暗黑肃杀般的意象，朦胧萧瑟的布景，为整首歌奠定黑暗的基调。叙事的主人公在痛苦的回忆中，逐渐由忏悔转向无奈的顺从。与其说这是一种懦弱，倒不如说这是一种成长，只不过这成长是在压抑的黑暗中缓步进行的。
编曲与歌词的同步契合度与叙事性都很强，如图电影画面一般。黑暗华丽的开头；低沉的嘻哈节拍与低吟浅唱构成了整首歌的律动；周杰伦的歌剧唱法形成升华；以及完美的词、曲、编曲，使《以父之名》成为了绝世经典——尽管它在次年的金曲奖之“最佳编曲人奖”上，没能使洪敬尧战胜钟兴民（作品为《布拉格广场》），也许与《威廉古堡》相似，可能是内容过于黑暗的缘故。
《夜的第七章》也许是周董作品里编曲上最费心思的。我买了心目中的神专《依然范特西》，内页里显示此歌编曲人为:钟兴民、林迈可。（只有此歌与《听妈妈的话》唯二成为了周董歌曲里面需要两个人编曲的）其实，很容易听出来，钟兴民负责古典弦乐部分，林迈可负责流行节拍部分，这样做便是为了让歌曲在古典大气的基础上增添点现代的律动感，时尚与艺术并存。
音盒的使命就是构建神秘灵动的氛围，这点上，《夜的第七章》与《床边故事》都算是成功运用的例子。但区别就在于，《夜的第七章》主要是八音盒与Rap/Hip-Hop节拍混合，着重突出压抑紧凑感；《床边故事》主要是八音盒与R＆B节拍混合，着重突出低沉律动感。不同的塑造手法，适用于不同的情绪表达。
《床边故事》应该是黄雨勋编曲的里程碑式的作品。他在塑造氛围方面之功力完全不输先前的几位大师。仔细听，弦乐合奏与节拍融合的手法与他之前编曲的《跨时代》非常相似，这是一种压抑而紧凑的氛围。黄雨勋在《跨时代》中达到了个人电子摇滚的极致，那么他在《床边故事》中则达到了个人古典流行的极致。
真正经典的作品，不仅仅只要开头惊艳。后半段的升华也很重要:《以父之名》中的“仁慈的父，我已坠入……”；《夜的第七章》中的“如果邪恶……”；《床边故事》中的“乖乖睡啊，不要害怕……”都为歌曲起到了升华主旨，画龙点睛而惊艳的效果，为歌曲铭为经典刻上了一个他人无法企及的高度。
