对于日本的设计其实并不陌生，而今天来到佐川美术馆，内心还是被深深地震撼了：略带萧瑟感伤的秋季，建筑本身的简约质朴，四周景致的寂静清冷，一切的元素都在毫不遮掩地彰显日本审美意识中的“侘寂”之神韵。
侘, 是指在简洁安静中融入质朴的美；寂, 是时间的光泽。我所理解的“侘寂”就是在岁月的长河里，让设计返璞归真。
大道至简
从佐川美术馆的大门步入前庭，秋季独有的高远蓝天与这座水上建筑辉映，极简的风骨与琵琶湖畔的自然风光完美契合。世间任何好用的东西都需要师法自然，向大自然学习，自然界发生的任何事情、现象、表征都有其道理。当你了解自然之道，也就明白了设计的根本原理。
古代的工匠，他们的设计来自观察自然，来自生活经验，造型是实用、生活经验及文化审美的综合结果。
现代设计师，环绕在复杂的资本运作，媒体广告，社会心理，对于品牌的欲望之中，反而失去了设计的本质。
返璞归真
悬浮般的水中茶室有着世外桃源般的空灵感，禅意悠远，看到它，人自然而然地沉静了下来。让材料都退却到自然环境之后，设计才更能露出它的本质。这几天在日本的行走间，体会到了日本的审美取向，黑川雅之在《日本的八大审美意识》一书中用八个字来做了精辟概括：素、假、并、气、间、微、秘、破。
其中，“素”的印象尤为深刻，所谓素，就是保持最朴实的本色之美，不添加任何杂念的纯真。日本的传统文化中，诸如茶道、花道、以及日本的寺院，还是现代的建筑、饮食、服饰都反映着这种朴素之美。我们观察到日本之所以热爱木质的建筑物，就在于他们认为来自大自然的材质是最美的，而这种自然的材质随着时光变迁还能变换成另外一种美感，比如说，木材被风雨侵蚀之后能体现另一种斑驳的美感，青色的竹子随着岁月变迁，不断被侵蚀，能转化为一种寂寥的金褐色，这也是一种侘寂之美，我们感受到日本的审美核心，就是尽量不去破坏自然的形态。
这个被称作漂浮的美术馆，馆内主要展示日本画家平山郁夫先生、雕刻家佐藤忠良先生和陶艺家乐吉左卫门先生三位日本艺术家的代表作品。作品及展厅的设计与建筑之设计气质、氛围完美契合，当我们独处其中时，有一种情不自禁想要落泪的感觉。
其中，乐吉左卫门是乐家第十五代当家人，也是这个展示空间的设计者。
从他对自己的作品，还有这个属于他的一个博物空间的设计思路中感受到了一种“以接受短暂和不完美”为核心的日式美学。
在这里，自己仿佛回到初心，想起从学生到进入社会工作，从职业小白到熟练，再从熟练到对生活渐渐有了领悟与思考。
细细品味馆里的每一件艺术品，体验它给我带来的创作灵感。暗色的空间，舒适的灯光能让每一位观者与世界的距离已不再是公里，而是咫尺，时间静止，可以穿越到百年前，与它讨论甚至争执。
所有的感受都指向了“侘寂”所要表达的残缺之美。不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……，它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，有很广的包容性，设计也是如此。
快要离开佐川美术馆时，多次回头凝望它，不仅想留住最美的画面，更是想多一次接受它带给心灵的洗涤。
林斌
致品奢宅定制设计总监
更多资讯，请关注新浪家居百家号
