文/葛维屏
自成“哭成狗”成了网络热词之后，现在评价一个电影好不好，都要把“哭成狗”拿出来。
现在中国电影也意识到好电影的标志是让人“哭成狗”，所以不管电影拍的是否感人，都要给这些电影安一个 “哭成狗”的虚拟效果。
比如：《前任3》让情侣 “哭成狗”。
《芳华》让中老年人 “哭成狗”。
最近的《无问西东》居然也有 “哭成狗”的效果，很多来历不明的观众反馈，也称这部电影让人 “哭成狗”。
我不知道《无问西东》有什么值得人哭的。本身电影的四个故事，就分割了电影的二个多小时的时长，对人物性格的展现，根本不够充分，前后也没有什么铺垫与逆转，概而括之，这类电影叫“所见即所得”，就是你电影镜头前看到什么，事实就是什么。
比如影片里那个妻子跳井后的老师的表现，镜头里根本不知道回避一下，如实地交待了那位中学老师茫然失措、叫天天不应的动作表现，镜头太过写实，把原来可以回避一下的韵味都给丧失殆尽了。
再有王力宏母亲的出现，米雪扮演的那个贵夫人，从一出现，就端着一个架子，像一个我们正常人的母亲吗？本身就拒人于千里之外，说着一通带着南方口音的诘屈聱牙的文绉绉书面语，怎么让观众有一种代入的感动的情感？
如果说《无问西东》都能让人“哭成狗”，那么，印度影片《神秘巨星》是不是应该用“哭成狼狗”来形容？
当初看与《神秘巨星》原班人马拍摄的《摔跤吧！爸爸》的时候，看了电影一半，我这个很少看哭的人，就在银幕前 “哭成了狗”。眼泪真的控制不住地往下流。
为什么会达成这个效果？就是因为它与中国电影不同，它并不是 “所见即所得”，就是你在银幕上看到的影像，并不是真实的，在电影里，还有另一套价值意义在后面。比如，《摔跤吧！爸爸》里，影片开头表现父亲训练女儿，两个女儿苦不堪言，努力想逃避爸爸的残酷训练，这时候影片里出现的童声伴唱是：“你对我们太残酷，我们快要累死了，……你剥夺了我们无忧无虑的童年，简直是赤裸裸的虐待……”
瞬间泪水就下来了，因为影片里的女儿们对父亲的控诉，恰恰成就了父亲的伟大，越是通过女儿之口贬低父亲，越发衬托着父亲对梦境的执迷不悟的令人同情，令人感同身受。因为，很显然，父亲的努力，是来自于社会的历练，社会的传承，他必须按照社会的价值观，来完成他对女儿的塑造。而女儿仅仅是按照个人的内心体验，与社会的压力需求之间存在着巨大的落差，所以，电影里的父亲与女儿构成了一个严重的对立，电影里表现了女儿的控诉场景，但这种表现“并不是电影里真正的父亲的真实”，这样，便在电影里形成了两套音、画不同步的强烈对比效果，也就是我们上面所说的：所见并不是所得。
同样，《神秘巨星》整个电影，也利用了这样的技巧，就是“所见并不是所得”。
与《摔跤吧！爸爸》相对应的是，如果《摔跤吧！爸爸》的主角是父亲的话，那么《神秘巨星》则是对母亲的颂歌。
我并不认为这个电影瞄准什么“家暴”“女权主义”这些主题，其实这个电影里所有涉及的内容，在我们中国并不陌生。电影更为重要的共性的主题是：如何对待我们的梦想。
父亲在影片里是一个扼杀梦想的人，这种人在中国不是比比皆是吗？
母亲则在父亲的淫威之下，给女儿拓开了一个微乎其微的做梦的空间，而母亲不得不因此承受着父亲象征的社会上一切不给梦想以存在空间的丑恶势力所给予她的所有精神压力与肉体折磨。
因此，正是在这一点上，影片能够获得文化传承与社会结构上与印度都没有什么相似点的中国观众的心灵共鸣。
《神秘巨星》里的母亲，在之前的印象里，用女儿的话来讲，就是“一个傻瓜”，“智商不高”，“没有文化”，这就是电影里最初留下的母亲的印象。特别是影片开头，当母亲被打成熊猫眼出现在镜头里的时候，几乎毫无美感可言。
但是，这一切“所见”并不是真正的“社会现实”。随着母亲的一次次忍受所形成的必然的父亲的“骄气日盛”，当最后一刻，父亲再一次在飞机场爆发出他的淫威的时候，母亲突然间发生了逆转，果断选择了与父亲的“断舍离”，站到了女儿的梦想这一边。
这样，之前所看到的那个庸庸碌碌、忍辱负重的母亲，一个在女儿眼中被认定为“傻瓜”的母亲，在最后一刻，也就是好莱坞“最后一分钟营救”规律起作用的时候，发生了翻天覆地的翻盘。
所以，《神秘巨星》里，在表层的含义上是女儿终于站上了奖台，但女儿把这个“神秘巨星”的称号，送给了那个一直给予女儿在严峻压力之下苟延到哪怕是一口喘息机会的母亲，便使电影的主题升华成另一个“所见并不是所得”的更为震撼人心的主题——母爱的伟大。
影片为此让女儿唱起了一首独特的对母亲的颂歌，这就是影片里的那首叫《妈妈》的插曲：“她有点可爱，她也有点严肃……我亲爱的妈妈，她是我最亲爱的妈妈。”
影片里的真正主角，恰恰是那个影片最后在台下默默地看着女儿的梦想闪闪发光的母亲，她才是电影里的真正的“神秘巨星”。
《神秘巨星》的价值与构思的独创性与新颖性，与《摔跤吧！爸爸》可以说是一脉相承，都在影片里展现了“所见不是所得”的构思技巧，让整个电影在最后一分钟的时候，凸显出它真正想表述的主题。
回头看看《无问西东》，里面的人物都在那么随便比划一下，根本没有把人物放入到情感的炼狱中去烧烤、锤炼，整个电影显出一种皮相式的简陋。电影里提供的复杂内涵，仅仅是电影表面给予的那一部分，而更深的东西，电影却毫无提供。
相比之下，《神秘巨星》里的社会现实，却相当富有层次，且非常丰富，这里有母亲的往事层面（姑婆在影片里的作用，就是交待母亲当年为女儿可谓是顶风作案，当然这不是中国电影里的最喜欢的婚前怀孕），校园里的朦胧而疏淡的初恋（这一段的意义在于女儿能够顺利逃学外出参加面试），更有父亲工作压力之下转嫁给家庭的压力（其实父亲没有梦想，就是因为他仅仅看到了社会的利益层面，而这是大多数扼杀梦想的人共性的社会思维），所以整个电影仿佛是一桶社会的大水池里倒出的一碗水，能够映射出整个社会的面目与反光，让电影的内在精髓非常的丰实。观众看电影的时候，就像沉浸在社会现实的一个丰润而连绵的空间里，与人物同呼吸共命运。
如果说韩国电影给中国电影带来了一股清新的爱情风，那么，印度电影给我们带来的是一股现实风。这正是中国当下电影所缺少的。《神秘巨星》让我们哭成狼狗正是因为它在内质上的浓郁的社会现实成分，感染了我们。
