“在这世上，再找不到一个像拉扎罗一样纯粹的人了。” 这是我看完这部影片脑子里第一个冒出来的想法。
影片的前半段采用纪实的拍摄手法，描绘了美如古典油画的意大利乡村生活，但电影讲述的不是人情淳朴的田园牧歌，而是回归原始的最赤裸裸的人性。
在奴隶制度已消亡几百年后，有这样一个村子，仍然被当作侯爵的私有财产，被当作奴隶无偿为侯爵种植烟草，并自视为理所当然，他们就像《桃花源记》中所说一般“乃不知有汉，无论魏晋”。
在这里，他们被侯爵夫人剥削，同时也剥削比他们更弱小的，拉扎罗就是这样一个被当成傻子任人使唤的存在。
他并不懦弱，只是真的出尘不染，无欲无求，眼神永远如小鹿般清澈，在食物链的生存法则里，他始终保持纯粹，保持善良，他对世间一切都不清楚不明白，但却从不困惑不迷惘。
一开始我很疑惑一个成天被众人吆喝又总是被戏耍的人，他的幸福感从何而来，直到影片后半段的魔幻现实主义，我才惊觉，拉扎罗并不是一个普通人，难怪在导演的讲述中，总是那样客观平淡，不带有一丝的同情。
导演在给拉扎罗的镜头里，人物特写的雕塑感、远景的线条感都在增强神圣氛围，他被赋予了神性，或者说，他原本就是一个圣人，他的存在，就是来救赎他人。
当他再次找到村子里的人后，人们发现他的容貌没有一丝的改变，善良的人把他当成神跪拜，而欺压过他的人则把他当成鬼。
当他回归到城市生活后，人们对他的态度却没有任何的改变，人性并不会因为环境的改变而变得善良。人们曾经把欺骗他们的伯爵夫人当做神灵敬畏，却对真正救赎他们的拉扎罗不屑一顾。
村民们依旧过着艰苦的生活，前半生被欺骗为奴的安东尼娅，进入城市后的后半生，竟然只能以偷窃行骗为生，不过即便是这样，她也不愿意拉扎罗的心灵受到污染；曾经身为剥削阶级衣食无忧的坦克雷迪。
被精明的银行家荡尽家财，连兑现承诺请安东尼娅一家吃饭的体面都无法维持。原来不管社会文明怎么进步，强势的一方总会压迫弱势的一方，弱势的一方会剥削更弱势的一方。
当贵族逐渐没落，兴起的银行家也就成了压迫的一方，脱离了奴隶制的社会，只是换了另一种形式欺压。
可笑的是，坠崖没有使拉扎罗粉身碎骨，他却葬身在了人类的拳脚之下。最后的特写镜头中，他的面容无比优雅，他的眼神依旧清澈，他一动不动默默承受，波澜不惊地面对这一切，直至死亡。
他的神性在此刻得到了极致的体现，这似乎是一种救赎，他的一生无欲无求，在他第一次有了欲望想要帮好友拿回原有的一切，却遭受了如此的对待。也许死亡才是他的归宿吧，圣人本该回到天堂。
有人说：“这个世界充满不公，我们为什么还要做个好人？”也许拉扎罗给了我们最好的回答，他的幸福感源自他自身，使别人感到快乐就是他的幸福。他游离在人心之外，始终纯粹。
李诞有一句很著名的话，“人间不值得”，听起来似乎满是对生活的无可奈何，但这句话放在拉扎罗身上却很适用。
他好像不属于人间，所以人间的一切对他来说，根本不值得去计较太多，他并不会因为周围的一切失去幸福，他纯粹且自如。
其实说到底，这人世间的一切，并没有什么能真正摧垮我们啊，生命的一切活力都源自我们自己，我们的一生，有着无限可能。
开心点朋友们，人间不值得。
