很多电影中都有摄影或者是拍照的情节，比如《上帝之城》中，主人公就是拿着相机时时刻刻拍摄记录黑帮少年成长的历程。而把摄影拍摄出一种电影感的画面，也是很多摄影师的创作策略。
维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）是一个专注于街头影像创作的摄影师，他是一个法国人，常年生活在俄罗斯的圣彼得堡，用摄影拍摄记录创作自己熟悉的异国城市。
圣彼得堡作为闻名遐迩的历史文化名城，有丰厚的历史人文积淀，维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）把镜头对准街道，扫描城市的建筑，街道，行人和车辆。通过独具风格的构图形式，敏锐的观察视角，在作品中显现了一幅幅色调浓郁，情节丰富，地域性明显，具有电影般质感和叙事性的街头摄影作品。
那么维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）是通过那些观察方法和拍摄制作技巧，创作出了这样的街拍作品呢，从他的作品中分析，我们不难发现以下六个拍摄街头摄影的技巧。
1.电影感首先来自于画幅
我们之所以能够感觉维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的作品有着很强烈的电影感，先不从摄影语言和内容结构去看，单从照片的外观尺寸上，就已经打下了“电影画面感”的基础。
维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）作品有很多在比例尺寸上采用了2.35:1的尺寸，这个尺寸是电影画面的尺寸。有些同学会说，这个尺寸有啥区别？
举个例子，我们很多同学用的单反相机拍摄的照片画幅比例大多数是4:3或者是3:2的比例，这个比例更趋近于标准的矩形。
通过上面画幅比例的区分，我们就可以鲜明的感觉到维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的照片浓浓的电影风和画面感首先在画幅比例上就已经是电影标准了。
这个改变画幅的方法其实并不少见，很多摄影大家在创作的时候经常也会改变常见的摄影画幅。
比如在胶片时代，相机的画幅从135到120再到大画幅有太多的画幅比例可以应用。纪实摄影大师约瑟夫·寇德卡在积极的创作中就使用过135比例，120中的617比例等等。
所以画幅的选择就为后面作品的综合表现做了铺垫。
我们同学在拍摄创作的时候，可以在后期二次构图的过程中尝试改变画面画幅比例，看看自己的作品在画幅改变之后会有什么样的变化。
2.胶片色调与质感
所谓电影感，就离不开电影的画面，画面中最早被视觉感知的，就是整体的色彩与质感。电影的色调与质感的理解，来自于我们对电影的观看和感知。
电影在相当长的时间内是利用胶片来拍摄的。与摄影中的胶片是相同的，不同的胶片有着不同胶片的物理特性，不同的胶片有着不同色调倾向和颗粒质感。这些在数字电影时代依旧被沿用和设计出来。
今天的电影依旧会在色调和质感上花大力气设计，比如很多电影偏青色，渲染一种浓郁的复古风格，很多电影偏黄色，映射出复古怀旧等等。
在维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）创作中，充分的调动影像的胶片质感和色调倾向是他的街拍作品电影质感的法宝之一。他的作品中，有着明显的统一的色彩倾向，比如整体偏绿或者整体偏洋红的色调。这就模仿了柯达胶片的某些特性。
在色彩应用和处理上，画面上注意对比色的应用，通过大小面积的色调对比，形成色彩视觉冲突。或者是主体呈现某一单一色调，降低其它色彩的饱和度，抑制多余色彩的呈现。这些方式使得画面整体色彩统一和谐，整体上也接近了电影色彩的处理方式。
3.情节感与叙事性
电影与摄影的不同，在时间维度上，电影有着极大的优势，在线性的时间中，可以容纳大量的故事情节。由于摄影是二维平面的，作为时间切片，信息容量是摄影的短板。维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）街头摄影的另一个特点，就是在摄影画面中对情节感和叙事的追求，更多的融入故事信息，使之趋向于一种电影感。
在这种理念指导下，在画面中，利用几个方法增加叙事性，一个是开放式构图，尽可能的寻找有故事有意味的拍摄对象，给观众更多的联想和想象的空间，进而在观看上增加情节。
另一个是主观镜头，所谓主观镜头也是在视频拍摄中的一种方法，比如在车中拍摄外面的情节，我们观众的视线也需要通过方向盘穿过风挡玻璃看相向外面的人物。整个过程就好像光中自己在探索。
街拍摄影的主要空间是户外街头，摄影评论家顾铮说城市中每走10步就有惊悚。
可见，街拍摄影需要摄影师和拍摄者的视线巡航，搜寻每一个瞬息而过的生活细节和日常情节，在每一个细节中拍摄街区画面，每一个画面就拥有了叙事性，这种叙事就是每一个观众描述感受的侧面。
4.天气与观看情绪，增加内容质感
街拍摄影，大多数在户外进行，天气条件和光照条件决定了拍摄作品的基本样貌，影响着创作者的创作方式。维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的创作在俄罗斯的圣彼得堡，高纬度的具有古典风格的城市，每年大部分时间在寒冬中度过，大量的阴雨天，短暂的夏日有着明媚的阳光。
这些就是维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）创作的天气基础。不得不说的是，更多的阴天和雨天，往往是电影感和画面质感的效果的良好基础。
我们知道，在阴天和雨天，光线的散射和折射一般会形成大面积的柔光，整体的光感会更加柔和，过度更加自然。另外，雨天的拍摄，雨水会增加画面的情绪气氛，雨水造成的反射和镜面的折射效果，会形成更多的画面的空间感。
很多电影也会在阴天和雨天拍摄，也是为体现一种情绪和增加氛围的目的。而且，在阴天拍摄，更小的光比，使得画面中高光部分更加有密度，也就是更小的细节损失。
如果在晴朗的天气，维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的作品也会选择夕阳或者是晴天中更加多云的天气进行拍摄，目的同样是获得更多的层次细节和更多的色彩氛围。都能够起到烘托情感气氛的作用。电影感也就从这些细微之处自然生成了。
5.地域符号
图像中有很多细节能够提示特定的信息，视觉符号系统中，很多具体的形象和色彩就是提示地域信息的关键。维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）作品中电影感的由来与画面中很多能够体现集体地域信息的符号有关系。
在电影中，很多空镜头会拍摄一个地点的画面来提示一个地区。拍摄油田，我们会知道这个是中东，拍摄故宫，我们会知道是北京，拍摄大本钟，我们会了解是伦敦。同样的，在维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的照片中，出现了很有俄罗斯特点的汽车，这些汽车的造型基本上属于苏联时代的款式，加上外观的黄色，形成了独具地方特点的视觉符号。
我们在平时拍摄街头摄影，或者是具有电影感的街拍画面，能够发现拍摄地点的独特的文化符号，就成为成败与否的关键。每个城市，每个地区，生活的人，就会有不同的习惯，不同的习惯就会有不同的风俗，就会呈现不同的面貌，这些特征，就是我们在街拍创作中需要捕捉的。
6.更多的结构性构图
虽然我们一直是在说电影感，叙事感，而不要忘记最基本的，就是街头摄影成立的核心和关键，就是那些精妙和多变的，能体现结构性和秩序美感的构图。
构图这个概念是一种既能够笼统的说又能够细致的讲的概念，能够从大体上把握，在创作中运用，仔细观察，强化实践，是摄影创作提升的可靠方式。
维克多·巴拉格尔（Viktor Balaguer）的画面中，有着很扎实的摄影构图基础，通过综合运用决定瞬间理论，光影对比，大小对比，突变，色彩矛盾等具体方式，呈现了一幅幅精致有趣，灵动活泼的影像。
所谓他的个人风格，电影感和叙事性，皆是建立在这样一种基础的构图能力，拍摄方法和观察方法上的。所以回归到基础，我们的街头摄影和街拍创作，还是需要更多的具有创意的和独特观察角度的结构性的构图来支撑。
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