文 / 观影君
3月15日，电影《过春天》登陆院线。作为女导演白雪的处女作，《过春天》的票房和排片都可谓极其惨淡，上映5天，票房不足800万。
《过春天》海报
虽说不受市场待见，但《过春天》绝对是一部好电影。在预告片中打出了这样的一句话：这一次，重新定义青春片。也足以见得《过春天》的野心。
“这一次，重新定义青春片”
一提到国产青春片，不少人会下意识地排雷，认为又是充斥着狗血剧情的圈钱之作。无怪有人会这么想，这也是长期被国产青春片“伤害”过后的本能反应。
可是这一回，《过春天》没有走上烂俗的老路，它有点像是《风柜来的人》和《蓝色大门》的结合，极为克制地将青春期少女磕磕绊绊的成长过程娓娓道来。
刚刚过完16岁生日的刘子佩是电影的主人公。16岁，意味着刘子佩可以合法地被雇佣，去餐馆兼职服务生，因为在圣诞节前，她需要存一笔钱。她要和自己最好的朋友陈颂儿一起去日本旅游。
正值花季的刘子佩，她对于“成长”这个词似乎还没有真正的体会。围绕着她的友情，亲情，还有萌芽阶段的爱情，都在无形之中，一步步地推着她往前迈进。
刘子佩（左）& 陈颂儿（右）
关于亲情
刘子佩是典型的“单非仔”。“单非仔”是指父母双方只有一方是香港人，然后出生在香港的小孩。刘子佩跟母亲住在一块，可是母亲基本不管她，成天只顾着打麻将。刘子佩偶尔会去父亲那拿点零花钱，简单地闲聊几句，关系也不是很好。
她白天在香港上学，说着一口流利的粤语，晚上的时候通过闸口回到深圳的家中睡觉，过着两城生活。这种由于身份特殊造而造成地域认同感缺失的人设，在香港回归前后的电影中十分常见，最经典的当属陈果导演的“香港三部曲”。（《细路祥》、《香港制造》、《去年烟花特别多》）
《去年烟花特别多》（1998）
对于在深圳长大的导演白雪来说，她一直很想拍摄一部关于深圳的电影。除了张暖忻导演的《南中国1994》和李睿珺导演的《路过未来》，没有电影将镜头对准过这座城市。
为了拍好这部电影，白雪花了大量时间往返于深圳和香港两地之间，写了两万多字的调研报告，随后才开始动笔写剧本，沉心打磨了整整两年。
导演白雪
关于友情
亲情的缺失使得刘子佩把更多的情感寄托在了好朋友陈颂儿身上。两人无话不谈，形影不离，还计划着要一起去日本看雪，因为香港从来没有下过雪。
相比于底层的刘子佩，陈颂儿的家境相当富裕，常常带着刘子佩见世面，让她体验到之前见所未见的东西。游艇派对，带泳池的别墅，养在家中的鲨鱼，这些都让刘子佩大开眼界。
两人有点像《蓝色大门》中的孟克柔和林月珍，后来因为一个男生而撕破了脸，《过春天》里的这个“张世豪”是走私集团的阿豪。
《蓝色大门》（2002）
关于爱情
因为一次偶然的机会，刘子佩加入了一个走私集团，他们将香港的手机通过海关带到大陆卖掉，也就是“水客”。刘子佩“单非”+“学生”的身份简直就是带货的完美人选。也正是在这个走私集团里，刘子佩认识了阿豪。
阿豪是陈颂儿的男朋友，可是在多次带货行动中，阿豪喜欢上了刘子佩。阿豪会租车带刘子佩出去兜风，一起去飞鹅山看城市夜景，对着划过天际的飞机许愿，假装那就是流星。
对于从来没有谈过恋爱的刘子佩来说，那就是刚刚萌芽的爱情。他们在昏暗的仓库里互相把手机缠在对方身上的那五分钟，简直是神来之笔。没有露点，没有尺度，没有直接的话语表达，却满是情欲流转，那是荷尔蒙的气味，是独属于青春期的暧昧。
电影的名字“过春天”也正是取自“水客”走货时的黑话，他们将顺利通过海关检查叫作“过春天”，好似充满灵韵的俳句。
《过春天》的英文名叫作“The Crossing”，最初的名字译作“分隔线”；《蓝色大门》的英文名叫作“Blue Gate Crossing”，也有“Crossing”一词，那就是隔开青春与成人世界的分隔线。
The Crossing
亲情，友情和爱情，电影将这三者串联交织在一起，刘子佩的青春沿着这三个维度被不断撑大，终于在某一天到达临界点，这一切都被狠狠撕碎了。青春时期的种种幻灭，谁也躲不开，刘子佩当然也不例外。
在电影的末尾，因为阿豪，刘子佩和自己的好朋友彻底决裂；母亲被一个男人骗光了钱，在街头歇斯底里地怒吼；而阿豪因为私自走货，被集团发现了，就此下落不明。亲情，友情和爱情，都没了。
无助而迷茫的刘子佩拖着行李箱上路了，没有人知道她要去哪，只知道她准备逃离了，逃离过往，逃离身后的满地狼藉，逃离青春。
《过春天》（）
《一一》（2000）
青春就是用大把的时间彷，然后只用几个瞬间成长。对于刘子佩来讲，当她不回头地往前走时，那便是其中的一个瞬间了。
结尾冷静而克制的处理，用一种平淡的叙事方法将成长的伤痛不动声色地呈现了出来，让人想到了侯孝贤导演的《风柜来的人》的结尾：
阿清来到阿荣的磁带摊前，大声叫卖着“三卷五十，三卷五十”，可是却没有得到任何的回应。镜头缓缓转向了市场上其他摊位，个人痕迹也慢慢淡出。因为“逃离”，青春的明媚也开始暗淡，青春不再是保护伞，而是沦为了生活的背景。
《风柜来的人》（1983）
国产青春片的春天在哪？
在电影上映前，白雪导演曾说过，“虽然《过春天》相对商业大片对观众的观影素养提出一定要求，但幸运的是赶上了中国电影市场飞速发展的时代，影片种类更加多元，观众的电影审美快速提升，这也使得像《过春天》这样小众题材的影片可能得到市场认可”。
事实证明，白雪导演还是过分乐观了。这样一部讲述少女成长，发掘内心世界的佳作，再一次遭到市场的冷落，如同的《嘉年华》和的《狗十三》，叫好不叫座。回溯国产青春片发展的这二十五年，你会发现，想要扭转这样的局面，依旧任重道远。
《嘉年华》（）
1994年姜文导演的《阳光灿烂的日子》，算是中国大陆现代意义上的第一部青春片。电影消解了宏观的大叙事，转而将青年的成长过程搬上银幕，表现了成长的阵痛与迷茫。 马小军的叛逆形象，在那之前的电影中从未有过。
马小军 《阳光灿烂的日子》（1994）
在那之后，开始有更多的导演将青少年作为电影所要表现的主体，用镜头记录下这些青年的生存现状与精神世界，为他们发出声音，既反映出青年问题，也从侧面表现时代对人的影响。
代表作有王小帅的《冬春的日子》、路学长的《长大成人》、贾樟柯的《小武》等。迷茫、反叛、无助是当时青春片的标志，也是底层社会的缩影。这些作品可看做是处于边缘的愤怒青年的精神自传。
《小武》（1998）
进入新世纪，随着电影商业化的倾向愈发明显，这一时期的青春片开始主打“怀旧牌”，以表达对青春的追思。九十年代中后期青春片中的反叛性、意识形态的对抗性和边缘性的创作特色也逐渐淡化，比如《孔雀》、《青红》、《爱情的牙齿》、《山楂树之恋》等电影。
《爱情的牙齿》（）
以来，人们的生活节奏不断加快，观影人数大量上升，尤其以青年人为主。伴随着消费文化的影响，青春片开始成为爱情、喜剧等类型电影的一抹配色。最明显的特征就是简单化和样板化，将青春片该有的细腻都粗糙处理了。
重灾区是校园青春片，剧情变得千篇一律，“青春”二字成了幌子，成了物质与文化消费的载体，如《左耳》、《小时代》、《匆匆那年》等快餐电影。
《匆匆那年》（）
对于青春片来讲，其最重要的纯粹青春经历和体验消失了，鲜有共鸣，时代的背景更是荡然无存，人物也只是一个个单薄的符号。一次又一次的信誉透支也让青春片成了众矢之的。
总结下来就是：国产青春片在上个世纪九十年代中后期曾经达到过顶峰，虽然起步晚，但是电影却部部经典；在新世纪的前十年，迎来了百花齐放的阶段，青春片的各种可能被不断挖掘，自然也是佳作频出；从之后，院线放映的青春片开始走下坡路，虽然这些电影凭借流量明星的加盟赚得盆满钵满，但是口碑却惨不忍睹。
《黑处有什么》（）
近些年，国产青春片有回暖之势，但还不够，“劣币驱逐良币”的情况依然存在。一个健康良好的电影市场环境，需要每一位观众共同建立：不为烂片花冤枉钱，也不故意冷落那些没能做到谄媚地去讨好观众的佳片，让堂而皇之圈钱的烂片不再大行其道。
希望在《过春天》过后，国产青春片的春天也会到来。
（完）
